去秀存真，打造音樂“真”課堂*

王 涓

(南京市瑯琊路小學 江蘇南京 210000)

1939年，陶行知創辦重慶育才學校，在教育綱要中就提出要培養“真善美的人生”。《義務教育音樂課程標準(2011年版)》中更明確提出，要培養學生在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶冶。由此可見，“真善美”在培養人、塑造人方面承擔著重要作用，而三者中“真”位列其首，是一切教育活動有效開展的起始和基點。從廣義上看，“真”是人對客觀事物及其規律的正確反映，而從教育學的角度來說，“真”是真實、有效、源于內心的教學活動。習近平總書記在北京大學師生座談會等場合多次提出“要求真，求真學問，練真本領”，這是對教育領域“求真務實”態度的要求與導向，更是新時代師生教學活動開展的標準與根基。

在音樂學科教學中，同樣需要關注“求真”，還原音樂“真”課堂。這份“真”應是對真實學情的了解，是教學過程真切有效的發生，是對學生真情善誘的引導。然而，筆者在教學實踐及調研中發現，如今的音樂課堂仍存在諸多“非真存秀”的現象：教師對學生生活經驗和認知經驗缺乏有效認知，教學設計很少關注有意義的“承前啟后”；教學過程泛泛而談，流于形式，對學生創造性的啟發浮于表面；教學引導沒有關注學生的真情實感，缺乏對情感體驗的深入挖掘。這樣的音樂課堂對于學生認知結構的建構、遷移運用能力的培養、審美品格的塑造以及正確價值觀的引導都無法真實有效地開展。本文結合筆者教學及研究實際，從實踐層面分析當前的一些“非真存秀”現象，提出一些打造音樂“真”課堂的策略。

一、當前音樂課堂中的“非真存秀”現象及其成因

(一)忽視經驗，認知孤立

縱觀近年來音樂課堂教學現狀，乍看之下，教師的教育理念已由聚焦以成績為表征的“雙基”訓練往“素質”培養的方向轉變。但若入微探尋，課堂氣氛熱烈的背后則隱藏著諸多“非真存秀”的問題：面對教師的提問，學生能準確地回答；在教師的帶領下，全體學生都能跟著一起律動，氣氛熱烈；最終甚至能夠呈現看似精彩的集體表演。但深入思考發現，回答問題的學生常常就固定的那幾個；學生的律動并非根據音樂，而是對教師的模仿；集體表演，更仿佛是學生如同提線木偶般被教師操控。學生學會了什么？又帶走了什么？不得而知。

之所以出現這些現象，是因為教師沒有關注到每一個孩子的認知經驗，沒有真正做好“備學情”。從個體發展的層面來說，教師沒有關注到學生的認知及生活經驗與教學內容的關聯，在教學活動中學生幾乎只是對教師行為的模仿，并未真正建立音高、旋律、結構等音樂要素與身體律動之間同形同構的關聯，更無法基于學生原有認知經驗建構“意義學習”。從群體發展的角度來看，教師沒有關注到不同孩子認知經驗的差異，原本最需要關注的能力相對薄弱、認知經驗較少、學習積極性較低的學生沒能得到足夠關注。長此以往，這些孩子漸漸會進入認知孤立的旋渦，全民音樂素養的提升也只能是紙上談兵。

(二)泛泛而談，流于形式

隨著《中國學生發展核心素養》的發布和教育評價改革的推進，深度學習、項目化學習、體驗式教學、情境教學、創造性學習等概念逐步滲透進中小學音樂課堂。但遺憾的是，許多教師還尚未對這一系列教育理念、教學思潮、教材教法有深入理解就開始著手“裝潢”自己的音樂課堂。其結果必然是泛泛而談，流于形式。

筆者曾觀摩過一節小學音樂課“兒歌《小鞋匠》”。該教師所在學校為當地有名的民俗勝地，有著悠久的民俗傳統。教師挖掘和利用民風民俗，在課堂導入部分串聯了幾首民間小童謠；接著將作品中的核心節奏，結合游戲展開體驗；然后創設了老鞋匠和小鞋匠的情境，啟發學生音樂想象；而后又改編音樂的節奏，配合絲帶，啟發學生編創這首作品的三拍子版本；最后總結要熱愛家鄉的傳統文化。

表面看本節課涵蓋的教學元素非常多，而且也運用了新潮的教學理念，如充分挖掘了本土資源優勢，將學生熟悉的童謠與新學的知識進行了聯結，提煉了歌曲中關鍵的節奏，進行體驗教學，創設了基于作品的教學情境，引導學生進行音樂編創，最后還上升到了文化自信的維度。但細細咀嚼，其中諸多環節都只是泛泛而談，流行形式，如：本土童謠的運用不當讓本節課的教學“主線”不甚清晰；提煉關鍵節奏的體驗缺乏深度且占用時長過多；教學情境缺乏真實性，與學生生活實際相距甚遠；部分編創缺乏音樂性，致使學生的創作偏離基本審美；最后文化自信的提升，可謂“生拔”，學生雖然在教師的“引誘”下表示要好好發揚民族文化，但回過頭再看這與本節的課教學內容又有何關聯？音樂“真”課堂，應當關注學生真實的感受、真切的體驗。如此浮于表面、流于形式的音樂課堂，學生是否能夠真正獲得能力與素養的提升，筆者存疑。

(三)虛情假意，引導不善

自古以來，音樂具有教化作用已成為共識。孔子說：“興于《詩》，立于禮，成于樂。”荀子說：“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王導之禮樂而民和睦。”而這教化作用正是來自音樂本身源于內心、抒發情感的天然屬性。《樂記》中記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物之使然也。”因此，音樂教師應當循循善誘，啟發學生獲得發自內心、透徹生動的樂感。

反觀如今的諸多課堂，“虛情假意”甚至“無情無義”的現象屢見不鮮。教師缺乏有效的引導，越是文化內涵深刻的教學內容越容易被上成知識灌輸的課堂。學生沒有“真聽、真看、真感受”，更無法體驗或獲得“真知、真情、真意”。筆者曾觀摩過一節“樂曲《金蛇狂舞》”教學課，教師對本課人文因素的挖掘不可謂不深，從作曲家聶耳的生平，到歌曲螺螄結頂的創作手法，再到追根溯源分析旋律源頭民間曲調《倒八板》的創作手法，可謂下了功夫、做了研究。如此“認真”的準備，理應呈現一節深入人心、文化內涵深刻的優質課。但實際教學效果卻讓人大跌眼鏡：教師的教學語言偏向于講授、講解，學生聽來索然無味，絕大多數學生只是在記憶知識而非體驗音樂；提出的問題都是此前布置學生回家查閱資料的已知內容，原本應是“早知道”的教學引導材料變成了學生“全知道”的正確答案；教學過程的設計缺乏具身認知與情感表達，原本情緒飽滿、情感豐富的民族音樂精品卻成了“紙上”的音樂，音樂本身獨有的“非語義性”蕩然無存，學生非但沒有體會到作品中的真情、真意，更永遠失去了第一次完整聆聽該作品時純粹而清澈的感知體驗。由此筆者反思，即使文化內涵挖掘得再深入，如果教師不具備適切的引導手段，課堂中缺乏情感體驗，那么再豐富的人文知識也無法真正成為學生心中音樂素養的“真知”。

二、塑造音樂“真”課堂的有效策略

針對以上現狀，結合文獻研究與教學實踐，筆者嘗試提出塑造音樂“真”課堂的有效策略。

(一)承前啟后，關注最近發展區

所謂“最近發展區”，是指學生現有認知水平與通過教學所能達到的認知水平之間的差距。教師只有基于“最近發展區”，“承前啟后”地組織教學材料，為學生搭建腳手架，方能促進學生意義世界的有效建構。

在音樂學科教學中，“最近發展區”的內涵更加豐富，因為它不僅僅是新舊知識水平之間的距離，更是體驗之間的聯系與差異。教師可以結合學生先前的認知與生活經驗，提供有效的認知引導材料，幫助學生充分體驗和感知教學素材，建立新舊知識之間的鏈接。如在《水鄉歌兒多》教學的導入部分，可以引入多首風格各異的民歌體驗與賞析，結合教師優美的范唱與教學語言，引導學生“走進”水鄉，感受溫婉的江南風情。這樣基于“最近發展區”、關注學生經驗的“承前啟后”，能夠最大限度地幫助學生充分體驗音樂，感知音樂的風格、情緒和味道，審美感知的藝術素養也能在無形中生發、拔節。

(二)分層體驗，促進深度思考

《普通高中音樂課程標準(2017年版2020年修訂)》中明確提出了三大音樂核心素養，即審美感知、藝術表現、文化理解。而這三大核心素養的培育，都離不開對音樂本體的充分體驗。基于對“奧爾夫教學法”原本性教育理念與裴斯泰洛齊“元素性教學”的理解，筆者認為，音樂教學可以通過對音樂結構要素的分層體驗，來促進學生深度思考，感知“真”音樂。

筆者曾指導過一節小學音樂課“歌曲《野炊》”，就運用了體驗分層的教學手段。在教學過程中，先后對節奏、旋律、歌詞等音樂要素進行層層遞進、螺旋上升式的體驗。每一次體驗，都會帶著前一要素的體驗感知疊加進行，而體驗疊加的“黏合劑”則是“音樂情感”。在逐一分層疊加式的感知后，還要對諸多音樂結構要素進行重新整合，促進音樂審美能力的發展與藝術表達能力的提升。通過體驗分層，學生能夠細致、充分地感知音樂的情感之深、構思之巧、結構之妙，難以言喻的音樂思維也會在體驗中自然建構。最終學生能主動提出表演合作的創意，如此合作不僅僅是表演，更是表現與表達，是獨屬于音樂學科的“深度思考”。

(三)真情實意，發揮學科特質

《毛詩序》中記載：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”足見音樂對于情感體驗與表達的獨到之處。可以說，情感是音樂獨立于其他所有學科的根基，是音樂之所以能夠打動人心的源泉。作為教師，應當發揮學科優勢，關注學生音樂情感的塑造，以情感人，以美育人。

在音樂教學中，我們應在每個教學環節都融入音樂情感的體驗。如在筆者執教的“歌曲《憶江南》”一課中，無論是課堂導入的詩詞吟誦還是歌唱教學的難點解決，抑或是歌詞編創的創意實踐，都以“真情”體驗為核心。吟誦在本課中的主要作用雖是提煉骨干音為后續教唱奠定基礎，但只有飽含深情的語言表達才能引導學生體驗作品情感；歌唱教學中引導學生感知“詩人的嘆息”的意象聯想，既從技術層面解決了結尾處旋律拓寬的教學難點，又從情感上體驗了白居易身處人生低谷時回首過往的嘆惋。正是因為這樣的情感體驗貫穿于整節課的教學情境，學生最終在藝術表達時才能真情流露、深情詠嘆、令人動容。

結語

2020年10月中共中央辦公廳、國務院辦公廳發布的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》對全面深化教學改革提出了具體要求，除了要開足課時，更要上好每節音樂課。好的音樂課堂，必定是收獲“真知”、體驗“真情”、追求“真意”的美好時光，是學生自由呼吸、成長拔節的快樂場域。雖然筆者提出的教學策略仍需通過教學實踐來檢驗，但其關照經驗、關注體驗、關懷情感的教育理念已在筆者的教育實踐中產生作用，筆者也希冀能夠啟發更多教師，塑造音樂“真”課堂，培養學生“真”素養。