回溯古典主義時期的鋼琴藝術風格
——評《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》

古典主義時期，人們的音樂藝術審美視角和藝術情趣都發生了轉變，音樂由復調向主調音樂轉變，但此時期的鋼琴演奏技術不斷創新，使鋼琴制作技術得到巨大進步，歐洲的音樂風格呈現多樣化、嚴謹性、清晰而平衡的特征。同時，誕生了鍵盤奏鳴曲、弦樂四重奏、交響曲等重要的音樂體裁形式，對此后的音樂文化發展發揮了重要的促進作用。因此，回溯古典主義時期的藝術風格對現代音樂文化發展具有重要現實意義。

《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》（貝多芬著，鄒彥譯，2020年11月上海教育出版社出版）一書收錄了貝多芬的32 首曲子，這32 首鋼琴奏鳴曲在鋼琴史上具有獨一無二的藝術地位，在演奏結構上作出了巨大貢獻，且在戲劇化因素、力度對比、音區色彩的變化等方面有了重大發展，成為同巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》齊名的作品。該書采用中文、外文對照形式，依據作品創作時期將其分為三卷，所選鋼琴樂譜均為奧地利維也納原始版本樂譜，為鋼琴藝術研究、教育及學習提供了較為規范而可靠的資料。

一、音樂體裁：回歸自然的簡約風格

古典主義早期，鋼琴藝術得到快速發展，形成了大量的鋼琴音樂體裁，特別是奏鳴曲。奏鳴曲的原則是其調性必須形成對比關系。巴赫（德國著名作曲家）為18世紀歐洲最具影響力的曲作家，其作曲注重結構對稱及平衡性，且借助模進手法與重復模仿去建構音樂結構。此時期的斯卡拉蒂比較注重鍵盤演奏的技巧，通常利用雙手交替方式演奏，并完成遠距離的顫音與大跳音型的演奏技巧。到18世紀后期，貝多芬突破了此演奏技巧，大量濃縮樂曲，采用重音標記、十六分音符的方式創作音樂，對鋼琴內涵進行了深入挖掘。從《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》中可以發現，貝多芬的曲子不但將生活哲理融入了藝術中，而且曲子也更加氣勢恢宏，給人們帶來了精神和思想的洗禮，此獨特魅力正是貝多芬成為交響樂和鋼琴奏鳴曲領域中最成功作曲家的主要原因。貝多芬的鋼琴奏鳴曲代表著貝多芬鋼琴曲的最高成就。

貝多芬的32 首奏鳴曲幾乎伴隨了其整個創作生涯。貝多芬以這些奏鳴曲對其內心奔騰激奮的情感，以及其對大自然、歷史和社會的千般思索與萬般感受進行了深刻表達。從結構上看，貝多芬的奏鳴曲充分反映了樂曲在戲劇性及主題動機方面的變換。在貝多芬的創作生涯中，變奏曲創作貫穿了其整個創作生涯，其鋼琴變奏曲的主題大部分是歌劇題材，沿用了速度變化和調性變化進行創作的同時，又與主題動機相呼應，利用遠關系調完成轉調，不但豐富了鋼琴作品的題材，更豐富了其藝術表達。

二、藝術革新：力度、重音的極端式變化

縱觀《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》可以發現，與莫扎特和海頓相比，貝多芬既繼承了二者的風格特征，又在此基礎上進行了自我革新，雖然在獻給海頓的作品中也彰顯出其本人的個性特征，但此時已將該奏鳴曲拓展成四個樂章，甚至逐漸取消了精致典雅的小步舞曲樂章，將其改變為具有較強動力的諧虐曲。在貝多芬的創作中，通常將其人生感悟和沉思融入樂曲中，使其作品更加深刻而極富哲理性，也極大地增強了其作品的表現力。同時，貝多芬鋼琴藝術的革新還體現在大膽轉換調性方面。貝多芬鋼琴演奏過程中，其左右手的差異非常明顯，左手能夠構建出獨特的聲音世界，在聽覺上提升了旋律的華麗性，與莫扎特奏鳴曲一直處于伴奏狀態不同。如在樂章發展部通過同名小調的主題呈示進入，以略顯憂郁之音響向（pp）弱力度過度，以此彰顯出演奏者情緒的轉變。而后通過左手的八度降A 音進行爆發式呈現，陡然間使音樂變得嚴肅而威嚴。右手則持續奏出三連音，與左手強力的主旋律相互配合，巧妙地完成了由降A 至降E 的轉調。而發展部第一主題則再次呈現落于全曲的降E 大調，而后通過右手快速音階跑動建構主體。可見，貝多芬有效地控制了演奏力度，并將精致、典雅及抒情詠唱風格始終貫穿于演奏中。

再如在第二章樂曲中，貝多芬采用三個變奏段落呈現主題，將演奏轉換成了變奏曲式，C 大調，2/2節拍。貝多芬通過標注不重復演奏第一部分的要求改變了主題段的結構和重心。由主題第二部分的延伸小節中發現，貝多芬是基于多種音樂表現需求才如此決定的，具有明顯的進行曲特征，但第一部分末尾中的突強音（sf）且此行進轉變成一種幽默。貝多芬之所以放棄重復第一部分，主要是為了強調補充部分，且通過首尾相似之音樂塑造出8+ll：8+4：ll 結構，整體上看仍符合三十二小節的傳統規模。此調整定位了作曲家輕松幽默的樂章風格，且在此后的變奏段中通過主旋律、切分音的音區移位進行發散延伸。在樂章末尾，改變了重音的倒置情形，以為此后的力度減弱做鋪墊，而九十小節對突強的終止及和弦，也形成了意外之“驚愕”。這些都充分彰顯出貝多芬奏鳴曲創作手法的創新以及精細的演奏技巧，都造就了其在鋼琴奏鳴曲創作中的純熟架構。其十三號的“悲愴”奏鳴曲的特色更加鮮明，不管是轉換調性，還是主題力度的對比，都彰顯出在當前的鋼琴藝術中，要深挖其潛力。

相較于莫扎特和海頓，貝多芬的作品擊弦幅度非常大，且標記量比較多，可見貝多芬試圖營造出恢宏管弦樂隊的效果，這給后世音樂發展帶來重要啟迪。在貝多芬的第二號鋼琴奏鳴曲中，大量應用了PP、sf、ff 等極具夸張的力度記號，如其第一樂章，全篇152 個小節中sf 應用36 次，pp 應用3 次，ff 應用8 次，這表明在貝多芬的初期創作階段就已蘊含有極端力度變化的力量，此標記是貝多芬創作中的靈魂應用。此外，貝多芬另一創作手法“突弱”也給人帶來無盡的期待感，第2 號作品的第一首第三樂章是最先應用此手法的，后來此手法被頻繁應用在“悲愴”奏鳴曲中，也是貝多芬應用最多和最喜歡應用的創作手法。

三、連線與延長：早期浪漫主義風格的到來

任何音樂作品都凝聚著作曲者的精神與情感寄托，并通過對作品的演奏來充分表達此情感和精神。所以，音樂符號標記和音樂術語也由此產生。劃分樂句和樂句呼吸的重要標志便是連線，在貝多芬的早期作品中，每個小節中的第一個音都要適當加重，以使聽眾更好地感受小節線。展現作品結構的過程中，也要按照內容變化去設定特殊的符號標記，以提高作品結構的層次性與階段性。如同語文的標點符號，使其具有超強切割力。如演奏《G 大調鋼琴奏鳴曲》第三樂章時，要以快速的快板進入，應用諧虐曲與3/8節拍的標題，演奏初始主題時應平滑而富有靈性。以此妥善地處理模糊節奏，通過打趣情態去改變規則節拍的律動，確保整個旋律具有超強的上揚動力。在第23 小節中首次出現的強音和弦讓人聯想到第二樂章的末尾和弦產生的效果。其同后面通過微弱力度極速跑動的三連音樂句相連，使乖巧而靈活的音響躍于指尖。《G 大調鋼琴奏鳴曲》 為規整回旋曲樂章，其第一插部是快步圓舞曲的轉換體，觀眾首次聽到此曲便會產生穩定的三拍子的感覺。而此時，鋼琴演奏家使左手犬牙形伴奏平和而安靜，而右手會奏出八音盒式旋律音響。

同時，樂句的停頓通常以延長來表示，這是演奏的最簡單自由的方式之一。在莫扎特與海頓的作品中，此趨勢已初步顯現，而貝多芬的作品則更甚之。貝多芬頻繁應用音樂記號，也在一定程度上具備了浪漫主義風格。如在貝多芬的《降E 大調鋼琴奏鳴曲》（《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》第七首）中，此樂章的篇幅比較長，音樂表演難度較大。貝多芬在第一樂章應用6/8 節拍，以預示性右手和弦和左手震音去呈現樂曲的動力性與昂揚氣質。在樂章發展部，小調掌控著整個樂章，利用主題素材的模進和變化組合，先由C 小調轉入a 小調與d 小調，且僅用一個轉位屬七和弦便回歸主調。簡短發展部為貝多芬早期奏鳴曲顯著的結構特征，其在再現部與呈示部中發揮著連接功能。在再現部演奏后，降E 大調以六級重屬導和弦而強力介入，使演奏進入尾聲部分。實際上，此末尾鍛煉在延伸第二主題的過程中特像獨立的發展部，且其長度與末尾段落相當。鋼琴家通過減七和弦而掀起全曲的高潮，從而凸顯出貝多芬營造的第二展開的意圖。

從《降E 大調鋼琴奏鳴曲》第二樂章看，這是貝多芬表達情感的重要樂章，此樂章營造出安寧的氛圍，與第一樂章的動力性展示間似乎已隔絕。這篇樂章彰顯的是貝多芬晚年作品中所體現的深邃、凝重、安詳、遲暮的狀態。但是，人們從此樂章中可以推測其表情和速度可能都源于古典主義的風格傳統，也就是悠閑階層普遍期待的深刻和靜雅，但也隱含著一定的浪漫主義風格。柱式和弦的強而有力是全樂章的支撐。而雙附點部所產生的持續張力使各部形成了一個網絡，在裝飾音的探問和低音區的沉思進行點綴，這可能是貝多芬最耗費心力的演奏章節，但透過精確的動靜聯合及力度設計，且開辟出幾乎靜止的深邃空間。由第四樂章看，貝多芬在主題呈示中通過自屬和弦轉變調性，使高聲部旋律柔情脈脈，而謹慎地處理低音強奏卻加強了樂句末尾的微小力度波動，左右手的對話展開和顫音、附點節奏的應用為敘述主題增添了趣味，使其在一定程度上具有了浪漫主義色彩。

總之，《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》幾乎收納了貝多芬的所有經典作品，透過此書我們可以領略到貝多芬的創作藝術，細致而全面地分析其鋼琴奏鳴曲的結構特征和藝術風格，并從中領會其蘊含的創作情感和浪漫主義情懷。該書內容豐富而完整，為音樂藝術者及愛好者研究和學習鋼琴藝術提供了豐富的資料。