技術(shù)賦能視域下：近年來科幻電影中真人表演的呈現(xiàn)范式與審美轉(zhuǎn)向

科幻電影是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)幻想的衍生產(chǎn)物，是具有視覺特技與獨特審美特征的類型電影形式之一。近年來，科幻電影始終致力于借助最新的科學(xué)技術(shù)手段，對藝術(shù)家的“幻想世界”進行視覺展現(xiàn)，試圖沖破傳統(tǒng)影視表演方式的桎梏，通過轉(zhuǎn)變真人表演呈現(xiàn)范式擴展畫面表現(xiàn)空間，使“虛擬空間”實現(xiàn)“幻想的真實”。同時，現(xiàn)代科幻電影更傾向于利用對精神情感的映射與傾訴，實現(xiàn)觀眾深層次審美情感的人文表達，讓觀眾透過電影描述與真人表演進行現(xiàn)實思考，反思并尋求生命的意義與人類終極價值。科幻電影實現(xiàn)了科學(xué)性與藝術(shù)性的融合發(fā)展，基于最新技術(shù)的真人表演不僅延續(xù)并擴大了傳統(tǒng)電影畫面的表現(xiàn)空間，在給觀眾造成震撼觀影體驗的同時，也被賦予了一種深刻的藝術(shù)審美和文化內(nèi)涵。通過技術(shù)賦能，在對科幻電影角色的認同下，演員實現(xiàn)身體表演與最新技術(shù)的精準結(jié)合，促使科幻電影從“虛擬主義”逐步向“幻真電影”的呈現(xiàn)范式與美學(xué)轉(zhuǎn)向發(fā)展。

一、技術(shù)賦能：科幻電影高質(zhì)量發(fā)展的核心支撐與媒介基礎(chǔ)

“科幻片是以已經(jīng)揭示和尚在揭示中的更多科學(xué)原理為基本依據(jù)，通過藝術(shù)家的神奇想象在其營造的幻想虛擬世界中，展現(xiàn)某一戲劇性事件的影片。”[1]

科幻電影能夠借助豐富的想象力和視覺奇觀為特殊影像語言媒介闡述賦予探索科學(xué)、未來的故事，并對不同時代的人類社會景觀進行展現(xiàn)，使觀眾在視覺心理層面感悟藝術(shù)文化與真實情境、陌生科學(xué)與奇異旅程的融合視覺藝術(shù)美，窺探隱藏于內(nèi)的個體心靈真實觀念的具象場域。

（一）技術(shù)作為真人表演的基礎(chǔ)支撐與歷史淵源

科幻電影是最早的電影類型之一，擁有廣泛的受眾基數(shù)與技術(shù)話語權(quán)。其從誕生初始就憑借奇觀幻境的藝術(shù)效果贏得了觀眾的青睞，豐富了銀幕審美，科技進步和創(chuàng)作觀念革新都推動著科幻電影的創(chuàng)作愈發(fā)成熟與完善。可以說，特效技術(shù)及其制作水準決定了科幻電影工業(yè)制造能力的上限。從法國導(dǎo)演喬治·梅里愛（Georges Melies）的《月球旅行記》（1902）（Le voyage dans la lune）中簡單的道具制作、人物化妝、景觀微縮與活動平臺等物理技巧運用，到《流浪地球》（2019）（The Wandering Earth）中，3D打印、金屬雕刻、動作交互、虛擬影像等數(shù)字特效技術(shù)手段，國內(nèi)外科幻電影似乎都始終在致力于創(chuàng)造賦予未來科學(xué)技術(shù)的亦真亦幻的視覺虛擬世界，通過豐富多元的拍攝技術(shù)或其他視聽元素營造富有想象力和審美品味的影像空間，以更具現(xiàn)代感和工業(yè)性的電影工業(yè)產(chǎn)業(yè)鏈為觀眾呈現(xiàn)幻想、特技、審美融于一體的奇幻情境。其電影的工業(yè)制作水平和美學(xué)表達都具有質(zhì)的提升與蛻變。需要指出的是，中國科幻電影也經(jīng)歷了物理向虛擬的技術(shù)演變過程，卻也在數(shù)字媒介語境中不斷衍生出許多新變化，擁有著獨特的類型認知、電影觀念與制作經(jīng)驗，如聚焦社會現(xiàn)實問題、注重對社會熱點痛點現(xiàn)象的關(guān)切。依托特效技術(shù)的密切配合，并積極參照人的感官體驗和審美接受的身體生理屬性，對現(xiàn)實內(nèi)容進行充滿藝術(shù)化和想象力的還原，建構(gòu)出絢麗多彩的想象內(nèi)容。《流浪地球》中既有外骨骼服裝、地下城軌道車、宇航服等特殊服裝；也有對宇宙外景、木星沖擊波等通過CGI圖像與實景影像相結(jié)合而呈現(xiàn)出的想象性建構(gòu)，依照科學(xué)理論解決危機的過程，彰顯出對于人類命運共同體的思考。

從加拿大導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）拍攝的科幻電影對技術(shù)革新與探索有所窺探。[2]卡梅隆在拍攝《終結(jié)者》（The Terminator，1984）時，由于科學(xué)技術(shù)發(fā)展限制，特效僅有機器人使用激光武器屠殺的畫面，終結(jié)者行走完全是利用定格動畫設(shè)定，很多場景只能借助更復(fù)雜的調(diào)度完成，這一時期的影片視覺呈現(xiàn)的內(nèi)容與形式還顯得較為單調(diào)。在拍攝《終結(jié)者2》（Terminator 2，1991）時，卡梅隆就利用當(dāng)時最新的數(shù)字模擬技術(shù)進行機器人形象的建構(gòu)，在CG技術(shù)下使終結(jié)者T-1000完成液態(tài)金屬任意變化的形象設(shè)計，給觀眾造成非常強大的、炫酷的視覺沖擊。尤其是3D技術(shù)的全面應(yīng)用，《阿凡達》（Avatar，2009）中結(jié)合2D、3D以及IMAX-3D技術(shù)呈現(xiàn)于銀屏，所有場景均在攝影棚中進行，利用更先進的拍攝裝置實現(xiàn)了全視角展現(xiàn)，經(jīng)過濾鏡技術(shù)處理后，讓畫面更具縱深感、智慧感與幻真感，能夠?qū)⒂^眾帶入更為真實的未來科幻世界。該片的制作能力與工業(yè)體系也產(chǎn)生更為廣泛的集群效應(yīng)和市場效益，契合了科幻電影題材創(chuàng)作與類型多元化的要求。

卡梅隆在《阿凡達》創(chuàng)作中很倚重CG技術(shù)，虛擬攝影棚中進行真人表演時配合CG技術(shù)，并使用演員動作與面部微表情精準捕捉系統(tǒng)，將其內(nèi)心設(shè)想的納美人形象進行具象呈現(xiàn)，科學(xué)技術(shù)與真人表演的完美配合實現(xiàn)了納美人最細微動作、表情的自然傳遞，使觀眾對納美人不可避免地產(chǎn)生共情。[3]這些富有新鮮感的元素將人的精神情感、審美品位與科幻元素完美融合，其優(yōu)質(zhì)的制作水準以符合商業(yè)投資和時代氛圍的類型序列游離于現(xiàn)實空間的局限，滿足了電影從業(yè)人的集體期待和電影受眾的審美視野，既能激發(fā)觀眾的觀影熱情，又能產(chǎn)生良好的市場反響。諸如卡梅隆等富有藝術(shù)想象力的導(dǎo)演，會在科幻電影的拍攝中為電影效果創(chuàng)設(shè)很多炫酷、驚奇的橋段，設(shè)計出前所未有的角色形象，而最先進的科學(xué)技術(shù)正為這些幻想營造了自由翱翔的空間，讓經(jīng)典角色造型、高難度動作以及奇幻場景得以充分呈現(xiàn)。在科學(xué)技術(shù)的支持下延展了真人表演的真實呈現(xiàn)與藝術(shù)邊界，技術(shù)與藝術(shù)的融合更是極大地擴展了科幻電影的表現(xiàn)力，創(chuàng)造了諸多奇觀美學(xué)的可能。

（二）技術(shù)作為科幻電影的核心元素與功能屬性

從本質(zhì)上來講，技術(shù)是電影的命脈，并非指簡單的知識體系，電影技術(shù)具有一定的工具性與應(yīng)用性，屬于需要在科幻電影中慎重對待的核心元素。然而，技術(shù)及其打造的絢爛多彩的景觀圖景，其對科學(xué)理論的合理應(yīng)用應(yīng)該與社會現(xiàn)實問題的藝術(shù)想象相結(jié)合，是對人類關(guān)于未來想象的媒介載體。科幻電影的前期視覺概念設(shè)計、中期攝制效果探索到后期整體美學(xué)品格的生成，都會涉及到游戲引擎、虛擬攝影、非線性編輯與整體調(diào)色渲染等技術(shù)手段，技術(shù)作為科幻電影整體藝術(shù)效果彰顯的創(chuàng)作原點，是其整體視覺效果的核心元素。

從科幻電影誕生以來，與電影相關(guān)的技術(shù)進化途徑就較為明顯，從最早的影像技術(shù)、聲音技術(shù)，到后期的CG技術(shù)，實現(xiàn)了技術(shù)的持續(xù)傳承與創(chuàng)新，這些技術(shù)都是以個體的感官逼真模仿為發(fā)展目的，以無窮接近“客觀真實”為變革應(yīng)用驅(qū)動力，連續(xù)性實施技術(shù)的線性升級，這本身也是科幻電影技術(shù)賦能發(fā)展的真實邏輯。如在《阿凡達·水之道》（2022）中，依托48幀放映技術(shù)打造的銀幕視覺奇觀，為觀眾呈現(xiàn)了震撼心靈的潘多拉星球文化奇觀，獨特的真人表演方式也塑造出了眾多形象鮮明的角色形象。虛擬真人表演依托數(shù)字技術(shù)塑造出了更加符合觀眾審美期待的藝術(shù)形象，打破了傳統(tǒng)表演中對演員肢體、表情、聲音等因素的局限，其表演往往游離于日常生活和社會經(jīng)驗之外，以“擬人化”的虛擬角色演繹來凸顯奇觀性，以技術(shù)手段對人的肢體語言、動作幅度等進行夸大。海底景觀、3D仿真世界以及激戰(zhàn)場景通過技術(shù)打造能夠不斷調(diào)動受眾的感官體驗，讓觀眾產(chǎn)生良好的感官刺激，并引發(fā)關(guān)于環(huán)保主義和人類破壞生態(tài)文明行徑的思考。再如《瘋狂的外星人》（寧浩，2019）中，就通過動作捕捉技術(shù)，將真人表演夸張的肢體動作、猙獰的面目表情等以數(shù)字技術(shù)轉(zhuǎn)化到外星人身上，以此進行具象化的視覺呈現(xiàn)，滿足了觀眾對虛擬角色形象的心理設(shè)想，并沉浸于虛擬環(huán)境中故事情節(jié)所創(chuàng)建的審美情境之中。

技術(shù)研發(fā)與應(yīng)用的最終內(nèi)在驅(qū)動力是人類對世界進行探知的原始嘗試欲望，也正是個體對生命的原欲促使電影朝著真實世界進行無限逼近還原與展示。技術(shù)是科幻電影創(chuàng)造神奇畫面與真實世界充分銜接的工具，這種創(chuàng)造與再現(xiàn)手段，從對科幻電影的技術(shù)探索、技術(shù)更替復(fù)讀與頻率持續(xù)上升的形勢來看，技術(shù)賦能能夠最大限度地發(fā)揮自身的工具屬性功能，并為其創(chuàng)造了應(yīng)有的藝術(shù)審美價值，能夠驅(qū)動科幻電影產(chǎn)業(yè)真正實現(xiàn)高質(zhì)量發(fā)展。如在中國科幻電影中，其視覺風(fēng)格往往與影像敘事先驗的價值觀念和情感表達密切相關(guān)，技術(shù)則扮演著重要的功能性作用。《流浪地球2》（2023）彰顯了末世危機語境下，人與數(shù)字生命的多元倫理關(guān)系，探討了在一種合作與對抗關(guān)系中如何延續(xù)現(xiàn)實文明的議題。通過虛擬拍攝鏡頭等手段，可視化的虛擬場景、角色和道具等影像文本的核心敘事要素，經(jīng)過實時的動態(tài)渲染、合成預(yù)覽畫面，并以史詩級的影像質(zhì)感對現(xiàn)實生活進行描繪，生動的視覺內(nèi)容是對人的生存欲望、情感關(guān)系的真實展現(xiàn)。

二、技術(shù)賦能視域下科幻電影真人表演的呈現(xiàn)范式

美國導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）在《帝國雜志》訪談中對科幻電影發(fā)展新形態(tài)的質(zhì)疑引發(fā)諸多爭議。如在《馬丁·斯科塞斯：我為什么說漫威電影不是“電影”》一文中，作者就明確提出電影存在全球視聽娛樂與電影藝術(shù)相互獨立的范疇，這種涇渭分明的界限劃分又何嘗不是對現(xiàn)代電影發(fā)展的擔(dān)憂。[4]類似議題的研討，也揭示了現(xiàn)代科幻電影始終在不斷突破電影美學(xué)現(xiàn)實主義所作的種種努力，人們試圖從好萊塢電影到中國港臺電影等眾多電影范疇，以其傳統(tǒng)“現(xiàn)實主義”為主導(dǎo)的發(fā)展浪潮中尋找技術(shù)賦能視域下的電影新形態(tài)，這也是當(dāng)前科幻電影類型研究無可回避的議題。

（一）數(shù)字技術(shù)對真人表演的呈現(xiàn)及效應(yīng)

現(xiàn)代社會處于“幻真電影”時期，電影呈現(xiàn)出一種數(shù)字技術(shù)對真人表演呈現(xiàn)范式的壓縮式侵蝕效應(yīng)。“漫威電影宇宙”作為超級英雄形象塑造非常成功的系列科幻電影，并非漫畫改編電影的源頭，在好萊塢電影市場上很多導(dǎo)演都嘗試將真人表演與動漫結(jié)合進行展現(xiàn)，但很大部分改編影片都消失在電影長河中，大多情況下觀眾對這些融合電影并不買賬。

Dan Hassler-Forest博士就表示，雖然超級英雄以及眾多漫畫改編電影主宰著全世界的電影票房市場，但現(xiàn)實中好萊塢電影發(fā)展歷程中從來不缺少著名漫畫改編電影的失敗嘗試。這些票房失敗的作品代表某種意義上存在著一致性，既試圖在電影畫面中實現(xiàn)動漫與動畫形式及其美學(xué)特征的高度呈現(xiàn)，更有甚者會嘗試使真人表演呈現(xiàn)范式納入到漫畫美學(xué)的表演范疇，這是非常危險的事情。在這種充滿先鋒性探索失敗案例的警示下，動畫改編在進駐好萊塢電影工廠后，制片人與導(dǎo)演都在不斷地糾正錯誤路線，主流電影都盡可能實現(xiàn)動畫與真人電影的獨立創(chuàng)作。[5]電影界中始終不乏有人嘗試打破這種枷鎖，并在持續(xù)失敗的探索中創(chuàng)造出“幻真電影”的里程碑，使動畫與真人表演融合迎來了新浪潮。2008年，《鋼鐵俠》（Iron Man）開創(chuàng)漫威電影宇宙系列超極英雄的“復(fù)仇者集結(jié)”紀元，到2019年《蜘蛛俠：英雄遠征》（Spider-Man：Far From Home）以及第三階段《復(fù)仇者聯(lián)盟》（The Avengers）中的英雄結(jié)合，直至2021年開始征程的《黑寡婦》（Black Widow）等。

上述席卷全球的“幻真電影”創(chuàng)作了一個又一個令人瘋狂的動漫真人形象，掀起了一波又一波票房高潮，但這種創(chuàng)世紀發(fā)展現(xiàn)象卻涌動著“不忠于現(xiàn)實主義”的洶涌暗潮。相較于其他電影類型，科幻電影依賴于技術(shù)且又想超越技術(shù)回歸現(xiàn)實，這本身就是對科幻電影的一種褻瀆。關(guān)于科幻電影的一個永恒話題就是建立在人類對科學(xué)技術(shù)的欲望與探究上，展現(xiàn)的也是科學(xué)技術(shù)對社會的影響與推動，技術(shù)的發(fā)展本質(zhì)也是對畫面與情節(jié)的驅(qū)動，在敘事上也往往傾向于對未來的預(yù)測，但當(dāng)前這種表演范式驅(qū)動已經(jīng)受到侵蝕，人們開始混淆電影技術(shù)創(chuàng)造的虛擬與現(xiàn)實表現(xiàn)的邊界。科幻電影在創(chuàng)作中也盡可能應(yīng)用了各種科學(xué)技術(shù)，當(dāng)回過頭來欣賞這些動畫與真人融合的成果時，會發(fā)現(xiàn)這些電影都屬于“現(xiàn)實主義科幻電影”的永恒經(jīng)典。

《鋼鐵俠》（2008）中的安東尼·愛德華·托尼·斯塔克（Anthony Edward'Tony'Stark）在山洞中與小辣椒爭吵，帶著侯殷森（Ho Yinsen）用生命喚醒的正義穿上鋼鐵俠裝甲擺脫山洞牢獄的所有畫面，最大限度地保證了所有視覺特效都盡可能顯得逼真。而2019年搬上銀幕的《蜘蛛俠：英雄遠征》（Spider-Man：Far From Home）相較于《鋼鐵俠》則增加了更多的幻真效果，從在神盾局第一次神秘見面中神秘客向蜘蛛俠講述元素不同能力、將蜘蛛俠置身入幻覺世界、喪尸鋼鐵俠出場等場景，都是運用電腦CG技術(shù)合成，堪稱科幻電影視覺特效的絕佳驚艷畫面，是當(dāng)之無愧的“漫威無限傳奇收官之作”。從全局來看，《蜘蛛俠：英雄遠征》（2019）在拍攝中并不再像《蜘蛛俠》（2002）那樣始終明確“現(xiàn)實主義”基準，在曝光特效后卻被認為是“能用特效做到絕不用實景”，這就與“現(xiàn)實主義”的基準背道而馳，不得不引發(fā)導(dǎo)演與制片人的思考。[6]

（二）藝術(shù)審美對現(xiàn)實主義呈現(xiàn)范式的偏離與拓展

通過管窺科幻電影的發(fā)展歷程，可見其藝術(shù)審美具有逐漸偏離現(xiàn)實主義呈現(xiàn)范式的傾向。“互文性”（Intertextuallity）[7]不再保持故事貫穿的邏輯，而是以“畫面”（Frame）與“視效”（Visual effects）為核心來建構(gòu)整個電影劇作結(jié)構(gòu)，這也讓觀眾對動畫與真人表演的融合習(xí)以為常，使這種融合方式更“合理”“合法”。在這種甚囂塵上的態(tài)勢下，集“美學(xué)”“幻真”的中國電影迅速崛起，如融合“中國式視覺審美意象”的《流浪地球》。《新神榜：哪吒重生》（New God list： Nezha reborn）更是對中國“動漫”與“幻真”完美融合的科幻視覺盛宴，這些新時代的幻真美學(xué)經(jīng)典在創(chuàng)造電影領(lǐng)域票房傳奇的同時，也使真人電影不得不被裹挾前行，“動漫特效”對真人電影的沖擊與侵蝕在持續(xù)加深，全新的電影審美時代開始來臨。

正如《人民日報》的評論：“中國新電影世界的可能已經(jīng)開啟。”[8]這也從側(cè)面體現(xiàn)出科幻電影在呈現(xiàn)與敘事上，始終是依賴于科學(xué)技術(shù)的，電腦形成的圖像與畫面仍舊是新時代電影制作的重要內(nèi)容，依然為特效技術(shù)與宏觀影像的精準融合。毫無疑問，不管科幻電影處于怎樣的反思洪流中，都與科學(xué)技術(shù)始終存在一種關(guān)聯(lián)性，科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展必然是科幻電影變革前進的重要推動力；反過來，科學(xué)技術(shù)的持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展，也是在科幻電影的更新?lián)Q代中，不斷被質(zhì)疑并在對其的實驗性探索中發(fā)展。從本質(zhì)上講，科學(xué)技術(shù)的持續(xù)發(fā)展對科幻電影真人表演的呈現(xiàn)樣態(tài)不斷進行著解構(gòu)與建構(gòu)，在這種意義層面上，科幻電影的真人表演也在復(fù)雜、爭議的電影環(huán)境中蘊含著一種獨特的文化闡釋和藝術(shù)隱喻，科學(xué)技術(shù)為科幻電影的發(fā)展提供了技術(shù)保障與物質(zhì)支持。

三、技術(shù)賦能視域下科幻電影真人表演的審美轉(zhuǎn)向

有研究發(fā)現(xiàn)，個體接收的所有信息有將近70%源自于人類的心靈之窗——“眼睛”，其余感官功能集合接收剩余信息，即人從出生就更青睞于視覺感受與傳遞。[9]科幻電影能夠帶給觀眾沖擊性的視覺感官體驗，能夠使觀眾身臨其境地去感受影像背后蘊含的精神內(nèi)核，尤其是在互聯(lián)網(wǎng)媒介技術(shù)與全球文化昌盛的當(dāng)代，虛擬生態(tài)環(huán)境能夠創(chuàng)造出更有視覺奇觀震撼的“幻真電影”。

（一）迎合新生代年輕群體的審美接受

1982年《銀翼殺手》（Blade Runner）中的“飛行汽車”技術(shù)、“人工智能”技術(shù)；1984年《終結(jié)者》中的“人工智能”技術(shù)；1995年《捍衛(wèi)機密》（Defend Secrets）中的“腦機接口”技術(shù)；2011年《鐵甲鋼拳》（Real Steel HD）中的“機器人”技術(shù)；2015年《火星救援》（The Martian）中的“太空搜索”技術(shù)；2018年《頭號玩家》（Ready Player One）中的“AR/VR技術(shù)”“腦機接口”技術(shù)；2019年《蜘蛛俠：英雄遠征》中的“電腦CG技術(shù)”等，這些科學(xué)技術(shù)構(gòu)建的現(xiàn)代信息社會以強勢姿態(tài)攻占了年輕群體的心理接受防線。科技與信息環(huán)繞的新生代群體更容易相信“虛幻中的真實”，可能會將虛擬帶入到真實世界中，建立真實與虛幻的假想意識，極其自然地形成“非真實”的審美價值與視覺觀念，而完全拋棄了傳統(tǒng)現(xiàn)實美學(xué)，這既是威脅，但又何嘗不是科幻電影新時代構(gòu)建“虛擬”與“幻真”生態(tài)發(fā)展環(huán)境的契機。

正如《頭號玩家》中，在網(wǎng)絡(luò)游戲環(huán)境中長大的年輕人，在現(xiàn)實世界中很難尋求到自我價值與滿足感，迷失在爆款游戲世界中而不自知，陷入同韋德·沃茲（Wade Watts）一樣的虛擬與現(xiàn)實雙向困境中，只有實現(xiàn)情感克制欲望、虛擬與現(xiàn)實平衡，才能從“金蛋”的桎梏中自我成長。[10]這是科幻電影的發(fā)展，更是科學(xué)技術(shù)變革的結(jié)果，“寬銀幕技術(shù)”（IMAX巨幕電影技術(shù)）、“電腦CG技術(shù)”等現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)能夠在發(fā)展中模仿、貼近人類個體的生理與心理需求，更能夠滿足新生代的娛樂心理和社交需求，但這種技術(shù)策略幻覺也更可能使新生代出現(xiàn)自我的真實混亂與抵觸，導(dǎo)致其真實的物理世界秩序受到影響。

（二）技術(shù)倫理與引發(fā)的人文思考

當(dāng)下社會，虛擬景觀與現(xiàn)實邊界不斷被打破和重新定義，可以利用電影中的奇幻想象讓人類對現(xiàn)實與命運展開思考，對人性的反面、生活困頓進行反思，尋求人類生存的本質(zhì)，找到虛擬與幻真的平衡，進而追求技術(shù)賦值下的終極價值。《深淵》（The Abyss）中，卡梅隆利用高科技創(chuàng)造了一個驚恐幽深、怪物肆虐的海底世界，人類在惶恐中為謀求生存不得不下潛，但讓人心生惶恐的怪物并非是海底的“真怪物”。所謂的“怪物”不過是人類內(nèi)心的恐懼與悔恨，即人類為謀求利益而對自然索取無度，將自然的底線一再打破的“貪欲”。那些長相丑陋的“真怪物”卻擁有高等智慧，能夠發(fā)現(xiàn)人性美好的一面，是人類在表露出自己內(nèi)在勇敢與美好品格后的“救贖”，這何嘗不是人類對生存、生活乃至人生終極價值的深度反思。[11]

“幻真美學(xué)”與“真人電影”的爭議熱度從未消退。2020年，迪士尼策劃的真人版電影《花木蘭》（Hua Mulan），借助高水準的3D角色模型進行人物精準塑造，皮膚紋理在ZBrush和Mari的texturingXYZ中提取，然后在Maya中構(gòu)建網(wǎng)格，最終完成人物的高品質(zhì)打造。這不僅是“幻真電影”對“真人電影”的大肆沖擊，反過來也是新時代“幻真科技”對“真人表演”的警醒與推動。[12]科幻電影并不僅僅是冰冷的，作為影視作品，不摻雜人的因素，而是人類發(fā)展與歷史傳承的留影與見證，透過真人表演呈現(xiàn)出更完美的畫面，也是對電影技術(shù)的真人與科學(xué)融合的展現(xiàn)。2019年《瘋狂的外星人》（Crazy Alien）與以往的科幻電影呈現(xiàn)范式就大相徑庭，其融合了科幻電影的“幻真色彩”以及真人表演的“真實”“詼諧”元素，利用頂級“動作捕捉”特效，將外星人的驚恐、歡喜在古怪的面容下進行真實演繹，以這種另類的表現(xiàn)方式講述耍猴人與怪誕外星來客的交戰(zhàn)故事。在“幻真”中做到“接地氣”，也就是將難以令人接受的奇幻事物，利用特效像真實存在一樣進行復(fù)原與呈現(xiàn)。當(dāng)下觀眾對科幻電影的要求不僅是毀天滅地，而且是“真實”與“質(zhì)感”的完美體驗，只有真正實現(xiàn)“幻真科技”與“真人表演”的齊頭并進，才能構(gòu)建未來科幻電影的生態(tài)環(huán)境。

科幻電影并不只是電影，它是在傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上對現(xiàn)代主流社會與科技的全方位呈現(xiàn)，雖然近幾年電影市場遭受了“幻真電影”的蹂躪與洗禮，但其也促使科幻電影從以往的“技術(shù)再現(xiàn)”“逼真模仿”中脫離，對科幻電影的評價標準進行了重新訂量，向“虛擬”與“真實”，“科技”與“真人”高度融合程度，幻真科技與真人表演范式的安排合理性，以及“真實情境”與“虛擬情境”的科學(xué)劃分轉(zhuǎn)變。在電影策劃中不能單純地追求畫面的“宏偉”、人物的“逼真”，而要發(fā)揮科技特效與真人表演的不同優(yōu)勢“雙向加持”，尋求虛擬與現(xiàn)實的平衡節(jié)點。就像《瘋狂的外星人》中的特效難點是對“崢哥”的動作捕捉處理，技術(shù)與真人的交融演繹，使這部具有喜劇風(fēng)格的科幻電影吸引了更多觀眾的目光，這本身也是觀眾對現(xiàn)代科幻電影提出更高制作標準的體現(xiàn)。科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與觀眾美學(xué)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變使傳統(tǒng)電影遭受到暴擊，但也給其創(chuàng)造了里程碑式的發(fā)展契機。科幻電影不再單純地受制于“逼真”，“幻真電影”成功登上電影歷史舞臺，但這并不代表真人表演與“現(xiàn)實主義”的落伍，“幻真技術(shù)”永遠無法真正代替真人表演，而“虛擬主義”也無法真正將“現(xiàn)實主義”踢下銀幕。

結(jié)語

科學(xué)技術(shù)與美學(xué)呈現(xiàn)是現(xiàn)代科幻電影的雙重內(nèi)在屬性。電影的技術(shù)工具性與藝術(shù)審美性從來都不是非此即彼的割裂式存在，而是具有一種互相進化、互相滲透的伴生關(guān)系。就像德國哲學(xué)家尤爾根·哈貝馬斯（Jurgen Habermas）所認為的，技術(shù)的創(chuàng)造與發(fā)展能夠?qū)崿F(xiàn)經(jīng)濟的收益，但也存在自發(fā)性。技術(shù)伴隨科學(xué)發(fā)展并形成一種反饋效應(yīng)，其發(fā)展與運用情況也會有所不同，并逐漸形成集科學(xué)、技術(shù)以及運用在內(nèi)的整個體系。[13]電影技術(shù)體系主要包含技術(shù)創(chuàng)新與應(yīng)用兩大范疇，而這一體系對中國科幻電影的發(fā)展也意義重大。中國科幻電影在兼容國際主流創(chuàng)作范式的同時，也應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)厝谌胫袊降摹皞鹘y(tǒng)視覺元素”，制作出更有中國傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格的電影，走出中國科幻大片的國際化發(fā)展道路。例如可以借助CGI、VR等數(shù)字特效技術(shù)與中國傳統(tǒng)視覺元素的整合，為想象與科技搭建共同進化的平臺，為中國科幻電影的“虛擬主義”與“真實主義”良性發(fā)展提供支持。需要注意的是，技術(shù)關(guān)乎真理，技術(shù)從來都不是獨立存在的，科幻電影對技術(shù)的依賴更是日漸深化。中國科幻電影也要正視科學(xué)技術(shù)的倫理問題，對科幻電影中的技術(shù)賦能保持一種理性審慎的態(tài)度。

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【作者簡介】" 蔣圣中，男，江蘇南京人，南京傳媒學(xué)院戲劇影視學(xué)院講師，博士，主要從事戲劇，藝術(shù)管理研究。