念·唱：初中音樂戲曲教學(xué)有效性提高的路徑探析

應(yīng)倩

摘要：戲曲是中國傳統(tǒng)文化與美學(xué)的集大成者。在音樂教學(xué)中，教師要積極引入戲曲內(nèi)容，加大戲曲進(jìn)校園的力度，讓學(xué)生近距離感受中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。文章以初中階段涉及的京、昆、豫、越、評(píng)、黃梅戲六大劇種為教學(xué)內(nèi)容，在分析初中音樂戲曲教學(xué)現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，解讀、挖掘“念”與“唱”兩大元素，引領(lǐng)學(xué)生對(duì)六個(gè)劇種的唱段進(jìn)行鑒賞與模仿，使其感受中國戲曲的斑斕妙趣，增強(qiáng)文化認(rèn)同感，不斷提高初中音樂戲曲教學(xué)的有效性。

關(guān)鍵詞：初中音樂；戲曲教學(xué)；唱腔；念白；鑒賞；模仿

中圖分類號(hào)：G633.951文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1008-3561（2023）08-0125-04

戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)形式，是中國傳統(tǒng)文化與美學(xué)的集大成者。為弘揚(yáng)、傳承優(yōu)秀劇種，使其在新時(shí)代保持活力，加大戲曲進(jìn)校園的力度非常有必要。國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》強(qiáng)調(diào)，要加大戲曲的普及和宣傳，加強(qiáng)學(xué)校的戲曲通識(shí)教育，大力推動(dòng)戲曲進(jìn)校園。新課標(biāo)也對(duì)戲曲教學(xué)提出具體要求，即要求學(xué)生能唱會(huì)辨。

現(xiàn)在，人們的審美趣味、習(xí)慣與戲曲全盛時(shí)期的樣態(tài)相比發(fā)生了巨大改變，很多人包括青少年，都被快節(jié)奏的藝術(shù)表演形式和生活方式重重包圍，對(duì)于淺吟慢唱的傳統(tǒng)戲曲，有的學(xué)生甚至從未認(rèn)真感受過，對(duì)戲曲的形式美、藝術(shù)美知之甚少。所以，教師要牢牢把握音樂教學(xué)契機(jī)，為學(xué)生提供學(xué)習(xí)戲曲的空間和舞臺(tái)，引導(dǎo)學(xué)生由淺入深、由表及里地探究戲曲文化的內(nèi)涵，并嘗試跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的交互探索。但在日常教學(xué)中，有的教師往往流于形式，聽一聽、唱一唱，引導(dǎo)學(xué)生簡(jiǎn)單模仿，對(duì)于聆聽的立足點(diǎn)、念白和做工的韻味把握不夠深入。

1.念，品戲曲之韻

“念”即念白，可分為韻白和散白兩類。念白不僅可以作為戲曲故事中人物的對(duì)答和情感表達(dá)的存在，還極具觀賞性和藝術(shù)性，有很高的審美價(jià)值。中國戲曲舞臺(tái)上的“念”講究不同的人用不同的方式說話。

（1）韻白。韻白是極具中國特色的戲曲語言，是一種帶著音樂節(jié)奏與旋律的說話方式。學(xué)生在戲曲學(xué)習(xí)中通過欣賞、模仿韻白，既可以了解劇情，又可以了解戲曲語言的發(fā)音與戲曲歷史的關(guān)系，感受不同人物形象的音色和語言位置。

案例1：京劇《定軍山》選段《這一封書信來得巧》。在欣賞、學(xué)唱京劇《這一封書信來得巧》之前，筆者借由一把折扇，以說書者的口吻與姿態(tài)講述《定軍山》的故事梗概，以特殊的形式吸引學(xué)生的關(guān)注，隨后播放《定軍山》中黃忠收到信后的一段韻白。師：“哪位同學(xué)聽明白了黃忠的計(jì)謀？”生：“走馬換將、百步穿楊、殺一陣敗一陣、拖刀之計(jì)……”然后請(qǐng)學(xué)生根據(jù)每個(gè)字音標(biāo)注的字調(diào)走向線條模仿以上詞句，同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生了解京劇中黃忠所屬的行當(dāng)。師：“參考書本上的行當(dāng)圖，你認(rèn)為黃忠屬于生旦凈丑哪個(gè)行當(dāng)？”生：“生。”教師戴白三髯口，做捋髯口動(dòng)作后繼續(xù)提問：“老生還是小生？”生：“老生。”師：“看扮相，插靠旗，著鎧甲，是文老生還是武老生？”生：“武老生。”師：“作為一生馳騁沙場(chǎng)、立下赫赫戰(zhàn)功的一代名將，我們適合用大嗓還是小嗓來表現(xiàn)？用什么樣的力度？”生：“大嗓，有力、果斷、剛毅。”師：“為什么京劇里的‘說話’不全用標(biāo)準(zhǔn)普通話、北京語音呢？”對(duì)此學(xué)生知之甚少。師：“京劇保留了部分方言語音，即京劇前身———徽戲、漢調(diào)時(shí)代的湖廣音、中州韻，其中有尖團(tuán)字、上口字，如上口字‘百’念be，尖團(tuán)字‘將’念zi伽ng。”然后，可帶領(lǐng)學(xué)生再次用韻白、大嗓念讀“走馬換將zing、百b佴步穿楊、殺一陣敗一陣、拖刀之計(jì)”。

案例2：昆曲《牡丹亭·游園》選段《姹紫嫣紅》。在欣賞昆曲名段《姹紫嫣紅》時(shí)，筆者選用劇中兩句情節(jié)關(guān)聯(lián)度較高且頗有情致的韻白引導(dǎo)學(xué)生加以體驗(yàn)：杜麗娘與丫鬟春香春日游賞自家花園時(shí)，感慨“不到園林，怎知春色如許”。后杜麗娘夢(mèng)中遇見書生柳夢(mèng)梅，書生嘆“姐姐，咱一片閑情，愛煞你哩”。師：“杜麗娘與柳夢(mèng)梅分別屬于什么行當(dāng)？”生：“杜麗娘是旦，柳夢(mèng)梅是生。”師：“杜麗娘屬于閨門旦，是指未出嫁的閨閣少女。這類角色大多性格端莊、恬靜。這類角色適合用大嗓還是小嗓呢？音色有怎樣的特點(diǎn)？”生：“適合小嗓，聲音細(xì)膩明亮，以塑造端莊、嫻靜的大家閨秀少女形象。”師：“男主人公柳夢(mèng)梅是一位年輕書生，屬于什么行當(dāng)？適合用怎樣的音色來表現(xiàn)？”生：“柳夢(mèng)梅的角色為小生，聲音應(yīng)該表現(xiàn)出英姿勃發(fā)、年輕的形象，用大嗓或小嗓。”教師可示范柳夢(mèng)梅念白“姐姐，咱一片閑情，愛煞你哩”，問：“是純大嗓或純小嗓嗎？”生：“大小嗓結(jié)合的方式。”了解不同行當(dāng)?shù)囊羯町愔螅處熆衫^續(xù)引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)昆曲韻白的發(fā)聲位置、咬字吐字和字調(diào)行腔。師：“念白與演唱的狀態(tài)是一致的，提眉亮眼，聲音從眉心以線狀傳出。咬字吐字要做到字頭清晰，字腹保持，字尾干凈。”教師可先示范杜麗娘韻白：不bú↗到dào↘園yuè↘n林lìn↘，怎zěn↘↗知zhiyì↘春chūn→色sè↘如rǜ↘許xū↗→↘，再示范柳夢(mèng)梅韻白：姐（大嗓ziě）姐（小嗓ziè↘），咱（大嗓zàn↘）一（小嗓yí↗）片（小嗓piàn↘）閑（小嗓xián↗）情（大嗓cìn↘），愛（大嗓轉(zhuǎn)小嗓ài↘↗）煞（大嗓shà↘）你哩（小嗓演唱拖腔）。然后引導(dǎo)學(xué)生在注意字調(diào)方向的同時(shí)，兼顧上口字“如”，尖團(tuán)字“姐”“情”的發(fā)音。師：“同學(xué)們通過模仿柳杜二人念白，能體會(huì)、理解封建禮教下的兩位主人公如此表達(dá)情感的意義嗎？”生：“那是封建禮教束縛下的閨閣少女對(duì)于美好愛情、美好生命狀態(tài)的極度渴望，以及書生柳夢(mèng)梅熱切坦率的愛慕之情。”師：“為何《牡丹亭》不僅能在明代轟動(dòng)文壇、劇壇，直至今天還有不可取代的價(jià)值？”生：“《牡丹亭》象征著追求個(gè)人幸福、呼喚個(gè)性解放、反對(duì)封建制度的浪漫主義理想。”

（2）散白。散白是接近于生活語言的一種念白，配合節(jié)奏，伴隨一定的速度念唱，符合特定戲曲的情緒和人物性格。從學(xué)生角度而言，散白往往比韻白更直接有力、貼近生活，因此模仿的積極性非常高。教師可在課堂時(shí)間允許的前提下，引導(dǎo)學(xué)生念一念不同劇種的散白，體會(huì)不同劇種的方言，不同行當(dāng)?shù)囊羯⒙曇粑恢茫煌宋锏男愿裉卣鳌＠唬豪デ赌档ねぁ分小堕|塾》一折，春香（花旦）悄悄對(duì)杜麗娘說：“原來那邊有座大花園，桃紅柳綠，好耍子哩！”花旦一般是扮演機(jī)敏活潑、天真爛漫的年輕女孩，聲音形象給人嬌俏感，所以念白要求清晰爽脆、流利明快。例二：越劇《紅樓夢(mèng)》中林黛玉初進(jìn)榮國府，小丫鬟（花旦）稟報(bào)老太太：“老太太，林姑娘來了。”同樣是花旦，但越劇用吳語方言念，顯得甜嗲細(xì)潤(rùn)。例三：京劇《十五貫·訪鼠測(cè)字》婁阿鼠（武丑）出場(chǎng)時(shí)念白：“為人做了虧心事，風(fēng)吹草動(dòng)我都吃驚。”顫抖的京白配合做功，表現(xiàn)婁阿鼠殺人潛逃后鬼鬼祟祟、惶惶不安的形象。例四：黃梅戲《打豬草》陶金花與金小毛對(duì)話，陶金花（哭）：“你叫么名字？”金小毛：“我叫金小毛。”用安慶的鄉(xiāng)音土語對(duì)話，親切樸素。在模仿不同劇種行當(dāng)?shù)哪畎缀螅處熆烧?qǐng)學(xué)生思考：韻白與散白分別對(duì)應(yīng)什么類型的人物角色與身份地位？韻白：上層社會(huì)、有一定文化知識(shí)或正面人物，說話方式端莊文雅，雖念猶唱，充滿音樂性，以顯示其身份。散白：小人物，文化程度不高，平易近人，比較機(jī)敏，性格外向。值得注意的是，丑行扮演的大多是小人物，散白居多。

2.唱，悟行腔之妙

“唱”是戲曲的四功之首，在劇中情到深處必有唱，尤其會(huì)為主要人物設(shè)定大段的演唱，而且技巧難度頗高，以起到刻畫人物內(nèi)心、推進(jìn)劇情發(fā)展的作用。初中音樂教材選用的是各個(gè)劇種極具代表性的唱段，在引導(dǎo)學(xué)生欣賞唱腔的同時(shí)，使其提取不同劇種的典型特征，認(rèn)識(shí)唱腔之間的差異，切實(shí)體會(huì)戲曲行腔之精妙。

（1）循特征辨劇種，對(duì)比南北特征。唱腔的形成是以各地不同的方言體系和長(zhǎng)期積累的民間音樂傳統(tǒng)語匯為基礎(chǔ)的，唱腔也是劇種之間最主要的區(qū)別。不同語言決定音樂有不同的旋律、音色、節(jié)奏等具體表達(dá)方式，不同地理環(huán)境也造就不同的地域性格和文化偏好，體現(xiàn)在唱腔上即標(biāo)志性的旋律和風(fēng)格處理。下面將結(jié)合作品和以上因素分析教材中富有代表性的南北兩個(gè)劇種———豫劇和越劇，引導(dǎo)學(xué)生辨別南北劇種之間的差異。

案例3：豫劇《花木蘭》選段《誰說女子不如男》。豫劇的旋律深受河南語言的影響，豫劇的腔調(diào)與河南語音的方向高度一致，而河南語音與普通話的發(fā)音基本一樣，但聲調(diào)不同。普通話是“陰陽上去”，河南話是“yín yàng shāng qǔ”，具體規(guī)則如下：一聲變二聲、二聲變四聲、三聲變一聲、四聲變?nèi)暋Ｊ紫龋處熆梢龑?dǎo)學(xué)生用河南方言念唱詞：劉liù大dǎ哥gé講jiāng話huǎ理lī太tǎi偏pián，誰shèi說shuó女nǖ子zī享xiāng清qíng閑xiàn。念熟唱詞之后，再讓學(xué)生逐句模唱。師：“旋律與字音字調(diào)有什么關(guān)聯(lián)？”生：“許多字唱起來跟它的讀音差不多。”師：“這就是我國民間戲曲、曲藝都遵循的一個(gè)原則———依字行腔。由于各地方言語音不同，哪怕是同樣一句話，唱出來也是不同的旋律腔調(diào)，為的就是讓當(dāng)?shù)乩习傩漳芮逦芈牰莩弑磉_(dá)的意思。”師：“豫劇帶有一種怎樣的精氣神特質(zhì)？”生：“豪邁、剛健。”師：“豫劇旋律進(jìn)行有什么特點(diǎn)，才顯得如此剛健豪邁？平穩(wěn)進(jìn)行與大跳進(jìn)行，哪種占主導(dǎo)？”生：“旋律以大跳為主，所以整體風(fēng)格奔放、挺拔。”師：“請(qǐng)你找一找其中特別帶勁的唱詞。”生：“講話、理太偏、享清閑、誰說……”師：“豫劇大師是怎么咬字的，讓豫劇聽起來如此剛健？”生：“口腔打開，咬字頓挫有力，字正腔圓。”師：“豫劇行腔是在與河南方言語調(diào)結(jié)合的基礎(chǔ)上進(jìn)行的音樂化處理，充滿地域親和力。豫劇受梆子腔特征以及中原人大氣開闊的性情影響，顯得明朗昂揚(yáng)。此外，受傳統(tǒng)演出環(huán)境的影響，山前搭土臺(tái)的戶外表演形式使得演員必須聲調(diào)高亢，久而久之形成了粗獷奔放的氣質(zhì)，老百姓稱‘靠山吼’。”

案例4：越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》選段《十八相送》。越劇作為江南劇種，同樣受發(fā)源地浙江嵊縣方言和地域環(huán)境影響，音樂總體風(fēng)格婉轉(zhuǎn)秀麗，是極具江南文化品格的地方劇種，最擅長(zhǎng)表達(dá)才子佳人、纏綿悱惻的劇情。在教學(xué)中，教師可請(qǐng)學(xué)生用余杭當(dāng)?shù)胤窖阅钜荒畛~：三sɑn載z覸同dong窗cɑng情zing如zi海h覸，山sɑn伯b覸難nɑn舍sɑ祝zo英yin臺(tái)d覸。相xiɑng依yi相xiɑng伴buɑn送 son下xiɑ山sɑn，又yu向xiɑng錢jie塘dɑng道dɑo上zɑng來l覸。師：“臨平屬于吳語方言區(qū)，用方言念讀后整體呈現(xiàn)怎樣的風(fēng)格？”生：“發(fā)音比較扁窄，顯得溫柔甜軟。”師：“越劇的節(jié)奏和旋律進(jìn)行有什么特點(diǎn)？”生：“節(jié)奏密集，十六分音符很多，旋律進(jìn)行以級(jí)進(jìn)為主，大跳比較少。”師：“這些十六分音符、三十二分音符和裝飾音就是越劇的小腔和長(zhǎng)長(zhǎng)的拖腔，能體現(xiàn)越劇的韻味，越劇也因此顯得婉轉(zhuǎn)柔美、細(xì)潤(rùn)清麗，有江南山水的靈秀之感。”

（2）唱戲曲塑人物，厘清生旦凈丑。戲曲本身具有非常科學(xué)的歌唱理論體系，戲曲演員要經(jīng)過積年累月的系統(tǒng)訓(xùn)練方能達(dá)成相應(yīng)的藝術(shù)成就。教師可引導(dǎo)學(xué)生初步領(lǐng)略戲曲演唱的方向和方法，帶學(xué)生摸一摸戲曲的“門道”，具體可從以下三方面著手。一是獨(dú)特的練聲———喊嗓。戲曲的聲音位置靠前，明亮、富有穿透力。以京劇為例，任何行當(dāng)都要喊兩個(gè)元音練聲，“i”和“a”。教師可帶領(lǐng)學(xué)生先體驗(yàn)波浪式練習(xí)，運(yùn)足氣息，提眉亮眼，聲音從眉心出，找不到位置的學(xué)生可以嘗試用“mi”和“ηa”唱。再體驗(yàn)螺旋式練習(xí)，推動(dòng)氣息，保持位置，由低漸高，由弱漸強(qiáng)，螺旋式上行。二是講究字正腔圓。中西方戲劇因語言體系的不同有不同的處理方法，西方體系追求松字頭、立元音、輕字尾，中國戲曲講究字頭清晰、過腔飽滿、歸韻到位。以昆曲《牡丹亭·游園》選段《姹紫嫣紅》中“原yu-ɑn來l-ɑi姹ch-ɑ紫zi-嫣y-ɑn紅h-ong開k-ɑi遍b-i-ɑn”的“原yuɑn”為例，這是一個(gè)多音節(jié)字，演唱時(shí)，要配合長(zhǎng)拖腔把字音一節(jié)一節(jié)撐出，從“yu”經(jīng)過“ɑ”最后歸韻到“n”鼻腔收住。字字輕圓，融入聲中，這就是富有特色的“頭腹尾唱法”。同時(shí)，戲曲的字正腔圓是建立在不同劇種、不同方言基礎(chǔ)上的依字行腔。例如，在評(píng)劇《花為媒》選段《報(bào)花名》里，“春季里風(fēng)吹萬物生，花紅葉綠草青青，桃花艷李花濃，杏花茂盛，撲人面的楊花飛滿城”的后鼻音字“生、青、濃、盛、城”，在歸韻時(shí)要厚重地歸到鼻腔，因?yàn)槿A北、東北一帶的方言強(qiáng)調(diào)鼻音。三是不同行當(dāng)，各美其美。為體現(xiàn)戲曲舞臺(tái)上各個(gè)人物的年齡、身份、性格、氣質(zhì)，聲音的造型要進(jìn)行相應(yīng)處理，所以不同行當(dāng)在唱法上各有設(shè)定。以生行為例，老生、小生雖同屬于高音聲部，但演唱截然不同。在老生唱段《這一封書信來得巧》中，為表現(xiàn)黃忠的年齡感，要用大嗓演唱，胸腔共鳴，顯得蒼勁灑脫。對(duì)于《牡丹亭》中小生柳夢(mèng)梅的念白，為呈現(xiàn)人物英姿勃發(fā)的年輕氣息，聲音剛勁寬亮的同時(shí)要結(jié)合假嗓的尖細(xì)飄逸，但不要過于柔媚，要把握好尺度。再如旦行，青衣嘹亮圓潤(rùn)穩(wěn)重，花旦清脆活潑，用額腔共鳴，位置更靠前。但同樣行當(dāng)在不同的劇種中的唱法也不盡相同。黃梅戲的花腔小戲與京、昆等大劇種不同，演唱《對(duì)花》時(shí)，要用自然聲演唱，字頭重而短，笑肌抬起，歸韻到鼻腔，其中大量襯詞的咬字不可夸張，應(yīng)輕巧清晰。

中國戲曲是中國古典審美的精華，并非幾節(jié)音樂課就能講明說透。根據(jù)新課程標(biāo)準(zhǔn)對(duì)戲曲教學(xué)的要求，教師可將戲曲四功中的“唱”與“念”進(jìn)行有效結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生初步了解戲曲知識(shí)，如劇中歷史、角色行當(dāng)、表演程式、臉譜藝術(shù)等，讓學(xué)生學(xué)會(huì)從人物、情節(jié)、主題等角度理解作品內(nèi)涵。例如，教師可結(jié)合學(xué)生的具體學(xué)情，從富有趣味性和較易接受的念白入手，引導(dǎo)學(xué)生在嘗試散白的基礎(chǔ)上體驗(yàn)韻白，對(duì)比二者語言差異的同時(shí)聯(lián)系人物角色與社會(huì)地位，認(rèn)識(shí)到不同的念白適應(yīng)不同的人物，明確戲曲的程式是基于生活的嚴(yán)謹(jǐn)。再如，讓學(xué)生體驗(yàn)方言的字音字調(diào)，模唱戲曲旋律，以明確不同劇種是建立在不同方言語音基礎(chǔ)之上的，與民歌一樣是以老百姓的審美感受為基礎(chǔ)，進(jìn)而凝練提升。

綜上所述，作為音樂教師，不僅要在戲曲與學(xué)生之間搭一座橋，還要用系統(tǒng)、科學(xué)且具有趣味性的教學(xué)方法引導(dǎo)學(xué)生，讓他們知道戲曲并不高冷，也不落伍，是人類文化的瑰寶，是音樂創(chuàng)作的寶庫，更是民族音樂的文化印記。在音樂課堂上，教師可引導(dǎo)學(xué)生充分聽見、看見，讓其從看熱鬧到看門道，從念白到唱腔初步感受戲曲，學(xué)會(huì)理性、多面地看待中國戲曲文化，并積極守護(hù)和發(fā)揚(yáng)中國戲曲文化，最終讓中國戲曲文化的獨(dú)特身份得到確立，這也是藝術(shù)的獨(dú)特魅力和偉大力量。

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Reading·Singing： Exploration of the Way to Improve the Effectiveness of Music and Drama Teaching in Junior Middle School

Ying Qian

（Linping No. 1 Middle School， Linping District， Hangzhou City， Zhejiang Province， Hangzhou 310000， China）

Abstract： Traditional opera is the epitome of Chinese traditional culture and aesthetics. In music teaching， teachers should actively introduce opera content， increase the strength of opera entering the campus， and let students feel the charm of China’s excellent traditional culture at a close distance. Based on the analysis of the current situation of music and drama teaching in junior middle school， the article takes the six major operas involved in junior middle school， namely， Beijing， Kunming， Henan， Yue， Ping， and Huangmei opera as the teaching content， interprets and excavates the two elements of "reading" and "singing"， and leads students to appreciate and imitate the aria of the six operas， so that they can feel the colorful charm of Chinese opera， enhance the sense of cultural identity， and constantly improve the effectiveness of music and drama teaching in junior middle school.

Key words： juniormiddleschoolmusic；operateaching；musicfor voicesin aChineseopera； recite； appreciation；imitate