套色版畫創作過程中對風景圖式構建的探索

摘要：隨著時代的進步，人們的審美也隨之不斷地發生改變，對藝術的審美追求也越來越高。套色版畫藝術是一種獨特的造型藝術，在注重精煉制作過程的同時還要求外在形式多變，畫面圖式樣態打破了原有的固定形式。本文主要圍繞套色版畫創作過程中對風景圖式的建構展開論述，并且結合自身的創作來談風景圖式，最后呈現自己心中所感。套色版畫的風景圖式構建能夠讓人直觀地感受套色版畫在歷史進程中所呈現的審美藝術特征。

關鍵詞：套色版畫；風景圖式；構建

時代的不斷進步和科技的飛速發展使得電子數碼技術不斷影響著套色版畫的創作，出現了多種多樣的創新版畫和審美藝術的表現形式。創作素材的收集，一般是從親身體驗生活或者速寫開始。現如今，人們已開始借助電子數碼產品拍照來記錄圖像，然后進行加工、整理、轉換，提煉套色版畫的藝術效果，再通過媒介“版”的間接創作，最后印制到紙上，呈現圖式。一般所說的圖式是根據自己的認識，借助內外形式組合建構，對社會存在的各種客觀物質所形成的認知，而套色版畫則是在制作完成后呈現的綜合圖像，圖像是版畫作品圖式構建的全部表現。

“套色版畫”是借助木版，層層分色，通過間接的方式轉套在紙上的藝術。多種色彩的疊加豐富了畫面藝術語言以及形式效果，套色版畫也因其瑰麗多姿的色彩呈現的豐富的肌理與偶然的效果獲得了眾人的喜愛。套色版畫在制作形式材料上又可以分為油印套色版畫和水印套色版畫，在制作工藝上又分為多版套色與絕版套色，不同的套印材料以及不同的制作工藝也讓最終呈現的畫面產生了不一樣的藝術特點，其藝術效果可謂各有千秋、獨樹一幟，形成了具有獨特藝術魅力的版畫圖式語言和藝術形態。風景題材的套色版畫不是簡單的模仿，而是從真實的自然到主觀藝術的轉換，是情感與形式美的結合，最后呈現各人心中的風景圖式。

一、創作立意

本次創作取材于自然風景并采用套色木刻來表現，展示了自然風景的魅力，表達了對生活的向往。在創作過程中，以作者的情感經驗為基礎加入對生活素材的提煉，可加工轉換為個人的圖式語言，形成獨特的風格化風景圖式。風景木刻版畫圖式有著獨特的魅力，很多版畫家也熱衷于對風景題材的刻畫，在創作期間也欣賞了許多優秀的風景套色木刻作品。不同時代背景下的風景木刻版畫表現方式也不相同。以風景版畫為例，北大荒時期的風景套色版畫在色彩的運用上風格鮮明，而以江浙地區為代表的水印風景套色版畫則有著傳統文化的歷史積淀，用色上清新淡雅。這些各具特色的風景版畫影響深遠。通過學習借鑒這些風景木刻版畫的長處，并運用到自己的創作中，讓個人的作品不僅表達出活力和朝氣，還給人強烈的視覺效果，在顏色的運用上體現了古樸雅致之感（圖1、圖2）。通過創作讓真實的自然和藝術相結合，上升到一個精神境界，表達一種內在的精神氣質，即算完成套色版畫風景圖式語言的構建與表達。

二、創作思路

（一）套色版畫發展歷史

版畫藝術在中國美術的歷史中占據重要地位。古代版畫主要指木刻，其中包括個別的銅版刻以及套色漏印，古代版畫擁有獨特的刀味和木味，有上千年的歷史，在我國傳統文化藝術中極具研究價值。我國現存最早的版畫，是“咸通”本《金剛般若波羅蜜經》卷首圖，而我國目前發現最早的彩色套印版畫，遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》在中國套色版畫的歷史中無疑有更加重要的地位。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，早期版畫的畫、刻、印三者分工明確，后來畫刻印都由一人完成，版畫藝術家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫被稱為創作版畫。在20世紀30年代以前，版畫藝術依舊是復制版畫。但從1931年以后，魯迅倡導新興木刻，使我國的版畫藝術邁向了套色版畫的新階段，新興的版畫藝術形式不僅在制作技藝方面與傳統木刻版畫有很大差異，而且在版畫的藝術價值和現實功能上也有本質上的區別。由此，我國的版畫藝術也從簡單的復制發展到自主創作的階段，創作版畫得到快速發展，誕生了眾多優秀的版畫創作者，將傳統套色版畫推向了新的發展高度。

（二）創作來源

無論是國內還是國外，諸多版畫藝術家都嘗試過風景題材。一般創作來源是作者對身邊自然風景的眷戀與熱愛，如無數次的旅途中以及在寫生考察期間，打開手機隨手一拍，就是美麗的景色，再以記錄圖片的方式轉換出版畫的效果。版畫屬于間接創作，是最后呈現在畫紙上的圖式，通過版畫的風景圖式可以了解時代發展的脈絡。風景版畫圖式記錄著時代的印記，也受風俗環境影響形成了各具特色的表達方式，通過風景圖式可以直觀地了解社會歷史進程中所呈現的審美特征。采用套色木刻的方法讓畫面更加豐富多彩并具有較強的繪畫性，創作過程中可以充分地表達個人的創作理念，整個過程是令人興奮的，同時作品具有鮮活的感染力。

通過研究許多風景套色版畫優秀作品，筆者對接下來的創作進行了進一步的表達。本次創作中會有樹木的出現，用樹將畫面格局層次打開，鮮活的生命力體現在生活和自然之中，風光風情更容易表現詩情畫意。同時這些作品在用色、構圖、刀法上也有了進一步思考。這也不斷地提醒著自己作品情調的主題，使其向人傳達積極、健康、向上的美。

（三）理論依據

套色版畫作為一個傳統的藝術形式，它固有的美感和多樣的刀法，都展現了獨特的藝術魅力，美不勝收。在創作過程中，筆者學習借鑒了許多優秀的風景套色版畫作品，并結合自己的創作手法使畫面更加完善。其中力群的風景木刻版畫在剛與柔之間的轉換具有詩一樣的意境。他的作品對樹的刻畫細致，再以簡潔的造型刻畫其他景物襯托出樹的韻味，他用盡可能少的顏色展示他眼中的風景，其作品中的民族藝術特點與時代密不可分，畫面體現了淳樸的美，富有情趣。同時在王琦的風景套色版畫作品中，刀法密而不碎，極富概括能力，畫面由遠到近的安排給人一種縱深感，枝條穿插流暢。樹枝的刻畫具有曲線的美感，在夕陽的襯托下營造了詩意般的景色，畫面意境之美給人無限的想象，這些都是套色風景版畫個人作品圖式語言的構建與呈現。通過學習他們的作品并結合自己的創作，筆者認識到要注重情感的表達，賦予作品新的生命力，與此同時也要認識到創作要與時俱進，要注重畫面的構圖、造型和色彩，使觀看者能感受作品所表達的情感。

三、創作過程

套色版畫的創作形式多樣，產生的效果各有各的特點，個人的創作加以彩色套印讓畫面更加豐富。畫面從點、線、面的角度來研究，畫面中主要通過角刀、圓刀、平刀來表現物體的暗面、灰面、亮面，根據物體結構主導用刀方向，再于局部變化，刀法因勢而變，不斷改變用刀方向，調整畫面使刀法與畫面更好地結合。畫面最后要保留自然肌理和印痕。顏色與顏色的疊加，在印制的過程中產生了意想不到的印痕效果，印痕為畫面增添新的語言。結合色彩組織與構成完善畫面形式感，給人的視覺感受更加直觀。

在確定了創作想法后，筆者通過各種途徑收集資料，拍攝了有關創作方面的照片并在網上收集了圖片素材，然后通過手繪，完成最終的構圖和畫面要素的創作。本次作品屬于絕版套色木刻，再加以彩色套印讓原有的版畫更有表現力，在體現刀味、木味的同時也吸收了中國畫那種淡雅的氣韻，畫面給人的視覺也非常重要。顏色對造型布局畫面的內容形狀起決定作用，在套色過程中顏色與顏色的疊加具有不確定性，在印制的過程中會出現意想不到的肌理，使作品內容更加豐富。在對生活素材提煉的同時，再加入自己對生活的感悟，可形成一種表現自己觀念的圖式與載體。在創作時又學習了古元的刀法，其刀法豐富多彩、刀刀精煉又不失瀟灑氣魄。復雜的刀法處理得井然有序，將物體刻畫得栩栩如生（圖3、圖4），彰顯了他獨特的藝術風格和深厚的藝術魅力。在顏色的運用上學習了力群的作品，他用色簡潔明了，富有概括性，畫面營造了詩一般的意境，也讓人觀賞后有輕松喜悅之感。

新中國成立以后，人們的生活水平不斷提高，對藝術作品的需求也越來越大，這為傳統套色版畫的發展奠定了良好的基礎。同時，在科學技術以及創作意識不斷發展的推動下，傳統套色版畫的制作工藝以及創作題材等都出現了很大的變化，題材形式逐漸豐富、制作技術不斷革新，套色版畫的發展呈現良好的發展態勢。

四、結論與感悟

套色版畫是一種獨特的造型藝術，在套色版畫創作中，圖式指圖形的樣式。隨著社會的發展，圖式也適應了現代藝術的多元化和個性化。套色版畫創作中不僅要重視制作的過程，更要注重外在形式的呈現，最終圖式的獨特性也會為作品增添魅力。本次作品利用自然風景特征構建了自己的精神文化家園，在學習借鑒的同時也進行了創新，再加上色彩的疊加，畫面更加豐富了。套色版畫獨特的創作過程，還能表達個人的心理感受，把精神和技藝相結合再加入自己的生活感受，表達自己心中的風景圖式。在創作中畫面不僅要有思想內涵，還要具有外在形式，在滿足大眾審美變化的情況下不斷調整。通過本次創作希望能展現不一樣的風景圖式，利用地域文化資源進行創作，使作品富有感染力和文化內涵，再加入自己的生活感受，把自己心目中的意象承載于畫面中?！八囆g源于生活，而又高于生活?！辈徽撌浅橄笄楦械牧髀?，還是具體物象的概括，在木刻刀的宣泄下，在作品中所構想的圖式語言、語境都為以后的套色版畫創作及研究提出了新的課題要求。

基金項目

本文為遼寧省教育廳2020年省級一流本科課程《套色版畫訓練2》部分研究成果。

作者簡介

李岱，男，大連藝術學院美術學院繪畫教研室主任，講師，碩士，研究方向為版畫創作。