聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》的文化蘊(yùn)涵及其演唱處理

摘 要：聲樂(lè)演唱是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在演唱處理過(guò)程中，它要求演唱者應(yīng)該擁有足夠體力、腦力，以及表現(xiàn)力和想象力；與此同時(shí)，還需要表演者對(duì)音樂(lè)作品的文化蘊(yùn)含有比較充分的理解和把握，并通過(guò)表演者的藝術(shù)表達(dá)，將作品的文化底蘊(yùn)給予相應(yīng)的提高、注入新的生機(jī)與美感。近年以來(lái)，隨著人們物質(zhì)文化水平提高和文化生活的逐漸，一批古典聲樂(lè)作品也逐漸成為聲樂(lè)演唱領(lǐng)域的熱點(diǎn)作品，尤其是全國(guó)諸多高校音樂(lè)院系教學(xué)中的常選曲目，聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》便是其中的代表性作品之一。在思想內(nèi)容方面，該作品主要演繹了中國(guó)傳統(tǒng)民間故事白娘子的愛(ài)恨情仇，歌頌白素貞與許仙的凄美愛(ài)情。有鑒于此，本文以聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》的文化蘊(yùn)涵分析及其演唱實(shí)踐中的藝術(shù)處理，闡釋其中所蘊(yùn)涵的音樂(lè)情感和演唱技巧的處理方式，以及演員處理聲樂(lè)作品時(shí)的一些特定聲樂(lè)技巧，以此分析總結(jié)出一定的與聲樂(lè)演唱教學(xué)相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，總結(jié)出一定的與該領(lǐng)域教學(xué)有關(guān)的理論和規(guī)律。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)作品；《斷橋遺夢(mèng)》；演唱處理

中圖分類號(hào)：J616? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? 文章編號(hào)：1673-2596（2023）02-0059-04

聲樂(lè)是音樂(lè)藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。20世紀(jì)以來(lái)，我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)在其發(fā)展中不斷借鑒國(guó)外的聲樂(lè)演唱技術(shù)與理論，體現(xiàn)出時(shí)代性、科學(xué)性與藝術(shù)性融合發(fā)展的特征，尤其在聲樂(lè)作品演唱處理藝術(shù)方面表現(xiàn)得更為突出。這一點(diǎn)在聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》的演唱中有比較充分的體現(xiàn)。

一、《斷橋遺夢(mèng)》詞曲的文化蘊(yùn)含與演唱要求

《斷橋遺夢(mèng)》是非常優(yōu)秀的聲樂(lè)作品，主題源于中國(guó)四大民間愛(ài)情傳說(shuō)之一的《白蛇傳》。作品描寫(xiě)的是：在美麗的西子湖畔，許仙與白娘子在斷橋一見(jiàn)傾心，結(jié)為夫妻，但在法海的挑撥離間下被強(qiáng)行拆散。后白娘子為救許仙水漫金山大戰(zhàn)法海，而后與許仙斷橋再相逢，重續(xù)前緣的曲折愛(ài)情故事。

《斷橋遺夢(mèng)》的歌詞是由著名詞作家韓靜霆所創(chuàng)作，歌詞的情感處理非常到位：作者基于白素貞和許仙的凄美愛(ài)情故事，用“斷橋”這一意象，將兩個(gè)人的愛(ài)情演繹得驚天地、泣鬼神。《斷橋遺夢(mèng)》的歌詞有著深厚的文化蘊(yùn)涵，這為該作品的演唱處理奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。《斷橋遺夢(mèng)》的曲子是由著名作曲家趙季平所創(chuàng)作，而且就在曲作家創(chuàng)作這首歌曲時(shí)，他的結(jié)發(fā)妻子剛剛離世，所以曲子中很自然地融入了趙季平的自身感情經(jīng)歷，以及他通過(guò)演繹“白娘子和許仙”如泣如訴的愛(ài)情故事，表達(dá)對(duì)已逝妻子的無(wú)限愛(ài)戀與不舍的因素。曲作者或許也有希望他們陰陽(yáng)兩隔的夫妻能像白娘子和許仙那樣斷橋再逢，重續(xù)人間美好的愿望。有鑒于此，趙季平用音樂(lè)再一次把這個(gè)傳奇般的故事重現(xiàn)于人們的面前，用音符強(qiáng)化了故事的深情和惆悵。

眾所周知，歌唱是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，其感染力最終要靠演員的演唱得以實(shí)現(xiàn)。如此一來(lái)，歌唱演員把音符和文字符號(hào)變成聲音的過(guò)程，也同樣是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程。對(duì)于一首好的、經(jīng)典的歌曲而言，其歌詞和曲譜終歸只是停留在紙面上的半成品，必須通過(guò)歌唱者把它演唱出來(lái)，才能使聽(tīng)眾充分獲得其中的美感和精神。因此，《斷橋遺夢(mèng)》的演唱者除了從各個(gè)方面豐富和提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)、腳踏實(shí)地地進(jìn)行艱苦的演唱技巧訓(xùn)練外，還應(yīng)該更好地領(lǐng)會(huì)、體察和感知與所演唱聲樂(lè)作品有關(guān)的創(chuàng)作背景及其相關(guān)因素，這樣才可以使自己的演唱達(dá)到理想的藝術(shù)效果，而上述的藝術(shù)素質(zhì)的培修和對(duì)歌曲創(chuàng)作背景及相關(guān)因素的把握，都屬于演唱藝術(shù)處理的范疇，其中最關(guān)鍵、最重要的便是演唱中的情感處理。

演唱中的情感處理在聲樂(lè)作品的演唱過(guò)程中是非常重要的內(nèi)容，它既是聲音與情感的展示，也是作品創(chuàng)作者與觀眾達(dá)成共鳴的主要因素。能夠在演唱過(guò)程中正確傳達(dá)出作品的情感，進(jìn)而對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行深刻的詮釋和二度創(chuàng)作，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)是非常考驗(yàn)其功力的[1]。這一點(diǎn)在聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》演唱的情感處理上，就有著非常明顯的體現(xiàn)。

關(guān)于情感表達(dá)，《斷橋遺夢(mèng)》歌譜的最上方就標(biāo)注和提示著“幽怨地”字樣。這是需要演唱者要帶著幽怨的情緒進(jìn)行演唱。為此，曲作者用了前八后十六的節(jié)奏型在歌曲的第一小節(jié)，并且前八是休止符，演唱的時(shí)候需要帶著幽怨、悲傷的情緒；與此同時(shí)，曲作者還把切分節(jié)奏用在“西湖的”三個(gè)字上，其中“湖”字是重音。在這里，切分音在這一歌曲中起到了很大的作用，“湖”字的自由延長(zhǎng)更加表現(xiàn)出了悲傷，因而使得歌曲的第一句就突出了很強(qiáng)的戲劇性；歌詞中的“愛(ài)你、想你、找你、喊你”主要表現(xiàn)許仙與白素貞之間無(wú)盡的愛(ài)戀情感，曲作者在這用了八分休止符和連音線，聲斷氣不斷，情感層層遞進(jìn)；在歌詞“錢(qián)塘江”三字之上，作曲者更是用三連音的節(jié)奏型，突出地表現(xiàn)著對(duì)愛(ài)情的堅(jiān)定和執(zhí)著。與此相近，在歌曲中間的“橋斷水不斷、水?dāng)嗑壊粩唷⒕墧嗲椴粩唷⑶閿鄩?mèng)不斷”處，曲作者又標(biāo)注了“深情、傾訴般地”感情要求。這進(jìn)一步表達(dá)了白素貞與許仙永遠(yuǎn)不斷的感情和對(duì)美好生活、完美愛(ài)情的向往；歌曲高潮部分，即“地老天荒，我的愛(ài)心不變”處，詞作者連續(xù)重復(fù)了三次，曲作者則用不同的音把歌曲推向高潮，以此深刻地表達(dá)出主人公愛(ài)心永不變的誓言。

《斷橋遺夢(mèng)》的歌詞作者和曲作者在詞曲調(diào)方面的上述努力，對(duì)這首作品的演唱者提出相應(yīng)的情感表達(dá)上的要求，需要演唱者在演唱藝術(shù)處理上，需要對(duì)詞和曲作者在創(chuàng)造該作品過(guò)程中所蘊(yùn)含在其中的相關(guān)感情有所了解。演唱者對(duì)作品蘊(yùn)含的文化意蘊(yùn)理解得越透徹，演唱時(shí)的情感表達(dá)就會(huì)越自然真實(shí)。

二、聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》演唱的聲音處理

歌曲演唱者在演唱一首聲樂(lè)作品時(shí)，除了要把握和體會(huì)作品創(chuàng)作過(guò)程所蘊(yùn)含的文化意蘊(yùn)，還要在演唱過(guò)程中明確和實(shí)踐運(yùn)用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，也就是要做好聲音處理。對(duì)于聲樂(lè)作品的演唱者而言，具有天然美妙的聲音素質(zhì)固然重要，而能駕馭各種聲音和音色變化的能力則尤為重要[2]。比如在演唱一首進(jìn)行曲時(shí)要選用雄壯的聲音，演唱一首圓舞曲時(shí)應(yīng)使用明亮、華麗、輕巧的聲音，演唱一首搖籃曲時(shí)則需要用柔和甜蜜的聲音等。《斷橋遺夢(mèng)》的演唱技巧處理就符合這樣的規(guī)律，其中最主要的就是演唱過(guò)程中的咬字吐字。

歌唱中的咬字比生活中說(shuō)話的咬字更加強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言的發(fā)音質(zhì)感。因?yàn)楦璩幸ё质怯锌刂频卣{(diào)整發(fā)音器官，把字頭正確、清晰地咬出來(lái)；而吐字則是在氣息的支持下，按所發(fā)字音的要求，合理地把握字頭、字腹、字尾，把字音正確、清晰、完整地發(fā)出來(lái)[3]。具體到聲樂(lè)作品《斷橋遺夢(mèng)》的演唱中，其歌詞中“西湖的橋”之“橋”字是演唱整首作品的一大關(guān)鍵點(diǎn)。在演唱“橋”字時(shí)，要慢慢地咬字，而“不變”的“不”字和“峰回路轉(zhuǎn)”的“峰”字、“罵你”的“罵”字、“蒼茫茫”的“茫”字、“百年”的“百”字等都屬于唇音，在演唱這類字時(shí)，就要注意唇部的閉合。《斷橋遺夢(mèng)》最后的結(jié)束句“地老天荒，我的愛(ài)心不變”的“變”字雖然是去聲調(diào)，但作為整個(gè)歌曲的最強(qiáng)音，“變”字在演唱時(shí)卻應(yīng)注意起調(diào)要高，然后聲調(diào)迅速下落，即迅速用字頭過(guò)渡到字尾。從理論上說(shuō)，《斷橋遺夢(mèng)》中的每一個(gè)字都是一個(gè)音，聽(tīng)起來(lái)都是有棱角的。盡管如此，演唱中也要講究字正腔圓，其中“字正”是“腔圓”的首要條件，即“字正”是建立在“腔圓”的基礎(chǔ)上，“腔圓”則是演唱處理的效果。在演唱《斷橋遺夢(mèng)》這首作品時(shí)，要盡量把作品中的字咬得“圓”一點(diǎn)，只有這樣，《斷橋遺夢(mèng)》作品中的字在演唱時(shí)聽(tīng)起來(lái)才會(huì)比較“字正腔圓”，也正是在這個(gè)意義上，才是達(dá)到了《斷橋遺夢(mèng)》的演唱處理要求。

三、《斷橋遺夢(mèng)》演唱的情感處理

作品《斷橋遺夢(mèng)》演唱中，從第一部分第一節(jié)開(kāi)始“呼啦啦啦，西湖的橋”，就由最低音到最高音而跨越了11度。因而，演唱一進(jìn)入旋律，就使演唱者和聽(tīng)眾有一種激動(dòng)興奮與緊張四伏的感覺(jué)，讓聽(tīng)眾有驚慌失措的感覺(jué)。在演唱“西湖的橋從中折斷”時(shí)，演唱者就要想象出白素貞與許仙在斷橋相逢的畫(huà)面，電閃雷鳴，法海把橋從中間折斷，白素貞和許仙無(wú)奈被分開(kāi)；與此相近，演唱者在演唱第七小節(jié)“愛(ài)你”時(shí)，也要將發(fā)聲位置稍微向前推進(jìn)，用盡可能比較清爽明亮的聲音詮釋并傳達(dá)許仙與白素貞相愛(ài)時(shí)的那種清新甜蜜；到了演唱第七小節(jié)后面“想你”，則要將發(fā)聲位置向后靠攏，減弱力度且減弱音量，更加注重人物內(nèi)心活動(dòng)的變化和思想的傳遞，并和之前的“愛(ài)你”產(chǎn)生對(duì)比。并從視聽(tīng)效果方面來(lái)說(shuō)，“愛(ài)你”的音高強(qiáng)度比“想你”時(shí)更為低沉，音量上也要隨之變?nèi)酰源藸I(yíng)造出一種差異的感覺(jué)，表現(xiàn)出一種糾結(jié)不堪的情感。唱到下一小節(jié)“找你”時(shí)，則要把音量提高，加氣息運(yùn)用，通過(guò)“找你”為后續(xù)的“喊你”做出情感引領(lǐng)。有鑒于此，演唱者在演唱“喊你”時(shí)，則應(yīng)使用類似“吶喊”的演唱方式進(jìn)行演唱，將心里的情感和激動(dòng)一同釋放出來(lái)，將歌曲推進(jìn)一個(gè)小高潮[4]。與此相類，在演唱第一段時(shí)更多的是注重內(nèi)心與內(nèi)在的一種呼喊和咆哮，到了演唱第二段時(shí)，將作品主人公的情感演繹得漸漸平復(fù)，再由愛(ài)逐漸地轉(zhuǎn)向了怨念和恨意，感情從濃烈變?yōu)榧ち摇＿@樣，在演繹“怨你、恨你、怪你、喊你”四組關(guān)鍵詞的時(shí)候，發(fā)音體要保持統(tǒng)一，而在氣息的運(yùn)用、換氣方法和咬字處理上則要做一些改變。如：“怨你”的“你”音是四分休止，但這里情感應(yīng)更為激動(dòng)強(qiáng)烈，因此在詮釋作品時(shí)將“你”做快速而有力量的停頓處理，但不要偷換氣，因?yàn)檫@首作品的內(nèi)在感情雖然是激動(dòng)的、強(qiáng)烈的，但也要做到連貫通順；后面“恨你”的“恨”字更加注重喉咽腔和胸腔共鳴的音響效果，傳遞出一種潛藏在人物內(nèi)心最底處的不甘與憤懣；而在演唱后面的“怪你”和“罵你”這兩處樂(lè)句時(shí)，雖然整體樂(lè)句相對(duì)比較長(zhǎng)一些，但要在“怪你”的前面吸滿氣，在演唱時(shí)一個(gè)整句下來(lái)，中間不要偷氣和換氣，否則會(huì)影響作品的完整，還要表現(xiàn)出一種歇斯底里般的感覺(jué)。這首歌的前半部分旋律抑揚(yáng)頓挫，跌宕起伏，有如身臨其中的感覺(jué)，去感受白素貞和許仙剪不斷理還亂的情懷；隨后在演唱這一樂(lè)段結(jié)尾時(shí)，演唱者可以將之前一句積蓄沉淀的飽滿情感和氣息緩慢推進(jìn)釋放，加上一點(diǎn)哭腔將“橋斷、情了”的相思、苦痛的心情慢慢地釋放出來(lái)。歌曲演唱到中間部分，在顧及旋律部分與歌詞部分聯(lián)系的同時(shí)，還要強(qiáng)調(diào)歌曲的語(yǔ)言“不斷”，將“橋”“水”“緣”“情”“夢(mèng)”這些字逐步加深，逐步遞進(jìn)，以及演唱者還要注意把握和控制情緒。

最后是全曲的高潮，歌詞“地老天荒，我的愛(ài)心不變。”的三次反復(fù)。第一樂(lè)句的開(kāi)口音就已然達(dá)到小字二組的F，“的”在歌唱時(shí)發(fā)“di”聲，在作品演唱時(shí)應(yīng)迅速把字的韻歸到“i”上，并且這個(gè)字的整體時(shí)值很短，再加上這一樂(lè)句是整首歌曲感情爆發(fā)的點(diǎn)，氣息會(huì)很舒展地自然地拉開(kāi)，在歌曲演唱時(shí)能很容易找到頭腔共鳴的高位置；第二樂(lè)句“地老天荒”要比第一樂(lè)句更加強(qiáng)烈，“我的愛(ài)心”減小音量，唱到“不變”的時(shí)候漸慢，減小音量，悲痛堅(jiān)定地表現(xiàn)出來(lái)；第三樂(lè)句“地老天荒”最弱，“我的愛(ài)心”漸強(qiáng)，“不”字后面換氣，“變”字最強(qiáng)，表現(xiàn)出對(duì)愛(ài)情的堅(jiān)定信念。作品在整個(gè)曲子的最后一句的最高音小字二組的G上，用一個(gè)“變”字結(jié)尾。這個(gè)“變”字的拼音拆分為“b”“i”“an”三個(gè)音節(jié)，因?yàn)槭窃诟枨母咭羯辖Y(jié)尾，所以在演唱這句時(shí)，應(yīng)迅速地歸韻歸音到“an”上，在“an”的音上開(kāi)展延長(zhǎng)音，從而體現(xiàn)出對(duì)這段美好愛(ài)情有著堅(jiān)定不移的決心，真正的情感高潮是最后的遺憾和埋怨，把海枯石爛、地老天荒的美好愛(ài)情展現(xiàn)得凄涼而又感人，從而把《斷橋遺夢(mèng)》這首作品演唱為一首悲愴千古的絕唱。

用科學(xué)的發(fā)聲方法、正確的咬字、一定的音樂(lè)想象和音色來(lái)把握歌曲的感情和通過(guò)情感推動(dòng)聲音，才能完整演繹角色命運(yùn)。情感的處理是演唱歌曲真正的精髓，若想更好地詮釋和演繹一首聲樂(lè)作品，不僅要處理好演唱技術(shù)，還要處理好演唱情感[5]。歌唱的基礎(chǔ)是聲音，情感是歌唱的靈魂，聲樂(lè)作品是聲音和情感緊密結(jié)合的產(chǎn)物，情感要通過(guò)聲音表達(dá)出來(lái)，聲音又受到感情的控制，二者相互制約又緊密相連，只有做到二者的辯證統(tǒng)一才能正確詮釋作品。《斷橋遺夢(mèng)》是一曲充滿著悲傷情緒、表達(dá)著永不離棄的堅(jiān)貞愛(ài)情的作品，在演唱處理上，演唱者只有體會(huì)歌曲所描繪的愛(ài)情故事，理解作品飽含的思想感情，以及根據(jù)對(duì)作品的理解的演唱再創(chuàng)作，才能以情帶聲，把歌曲所要揭示的人物內(nèi)心世界和角色命運(yùn)的堅(jiān)貞完整地演繹出來(lái)。

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參考文獻(xiàn)：

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〔2〕喻嬌.藝術(shù)歌曲“鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱”的演唱處理[J].黃河之聲，2019（16）：56.

〔3〕薛麗.歌曲“鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱”演唱研究[J].北方音樂(lè)，2017（23）：86-86.

〔4〕鄒本初.沈湘歌唱學(xué)體系研究[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2015：71.

〔5〕金鐵霖.中國(guó)聲樂(lè)探索與創(chuàng)新[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2015：89.

（責(zé)任編輯 王大奎）

Cultural Implication and Singing Treatment of the Vocal Music Work the Dream of the Broken Bridge

HUANG Zhen-hua

（School of Music Education， Shenyang Conservatory of Music， Shenyang 110168， China）

Abstract： Vocal singing is a comprehensive form of artistic expression. In the singing process， it requires the singer to have enough physical strength， mental power， expression and imagination， the performers need to have the full understanding and grasp of the cultural culture， and improve the cultural heritage of the works.In recent years，with the improvement of people's material and cultural level and the gradual development of cultural life， a number of classical vocal music works have gradually become hot works in the field of vocal music singing， especially the often selected songs in the teaching of many colleges and universities in the country， and the vocal music works "Broken Bridge Dream" is one of the representative works.In terms of ideological content， the work mainly interprets the love and hate of the traditional Chinese folk stories of Lady White， andpraises the beautiful love between Bai Suzhen and Xu Xian.In view of this， this paper with vocal music works "broken bridge dream" cultural implication analysis and the art of singing practice， explain the music emotion and singing skills， and the actors dealing with vocal music works some specific vocal music skills， to analyze summarizes certain experience and lessons related to vocal singing teaching， summarizes reveals certain theory and rules related to the teaching in this field.

Keywords： Vocal Music Works； "Broken Bridge Left Dream"； Singing Processing

收稿日期：2022-09-08

作者簡(jiǎn)介：黃振華（1983-），女，碩士，遼寧沈陽(yáng)人，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院講師，研究方向：民族聲樂(lè)演唱。