“非遺”語境下傳統樂舞的保護現狀研究

【摘要】近年來，隨著我國文化強國戰略的實施，非物質文化遺產保護工作持續推進，取得舉世矚目的成就。然而，非遺保護現狀究竟如何，需要多方面調查方可得出結論。由此，筆者選擇河南省開封市非遺項目“宋曲子詞”（簡稱“宋詞樂舞”）為調研對象，通過采訪非遺傳承人與實地采風，對該項目的歷史溯源、發展概況、保護現狀等問題進行深入剖析，以期不斷提升學術素養，加深對非遺保護的認知與理解。

【關鍵詞】非遺保護；宋詞樂舞；傳承發展；傳統樂舞

【中圖分類號】J705? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）15-0106-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.15.034

作為開封市非物質文化遺產項目的“宋曲子詞”（以下簡稱“宋詞樂舞”），主要依據中原古曲，對宋代詞曲進行舊曲新唱，通過詩、樂、舞三位一體的綜合性藝術形式，呈現宋代傳統樂舞之風貌。非遺語境下傳統樂舞的傳承不僅有利于保持文化多樣性，更有益于增強民族認同感和歸屬感，強化凝聚力與向心力。本文圍繞“宋詞樂舞”開展四個層面的研究：首先，以宏觀視角對該項目的發展概況進行梳理總結；其次，以微觀視角對其保護現狀進行分類闡述；再次，針對保護現狀進行問題剖析；最后，基于不足進行反思與建議，以加深對“宋詞樂舞”的認識。

一、“宋詞樂舞”的發展概況

史料載“反能飲井水，即能歌柳詞”，說明宋詞自產生之初，皆可吟唱。縱觀舞蹈史可以窺見，早期音樂與舞蹈是集“詩、樂、舞”三位一體的綜合性藝術形式，加之宋代重文輕武，崇儒尚學之風，使其舞蹈獨有程式性、理趣性、雅化傾向的特點。由此推斷，“宋詞樂舞”的存在具有合理性與學理性。但由于常年戰亂、曲調失傳等因素，數以萬計的宋詞成為純文學性質的讀物，長期處于失聲狀態。因此，想要探尋“宋詞樂舞”的發展脈絡，需要從以下兩個維度進行剖析。

一方面，從縱向歷史維度上看，宋詞的產生、發展、流變歷經隋唐、五代、兩宋等時期，時間跨越較大。檢索文獻資料，張英在《論宋詞樂舞古樂藝術的發展歷程》中將宋詞樂舞的發展分為五個分期。首先，“隋唐詞”是萌芽期。盛唐、中唐的文人初嘗詞作，依聲填詞，已具音樂意識。其次，“晚唐五代詞樂”是其先聲。南唐作為我國詞史上的第一個創作高峰，以詞作歌舞娛樂之風濃郁，多數作品描繪歌舞宴飲的酬唱之景。再次，“北宋詞樂”是興盛期。北宋時，宋詞以完整的詞、歌、舞形式演繹傳播，對于詞的傳唱、表演盛極一時。此時宋詞樂舞的發展大致分為三個階段：北宋前期，詞曲多元化發展；中期，詞曲迎來革新；后期，宋詞樂舞的發展與集成，突出體現在詞的格律愈益精嚴，又添詞律的音樂美與形式美。最后，“南宋詞樂”是其衰頹期。南宋中期，作詞變為文人的專業，音樂、舞蹈漸漸被淡化。自宋詞初創至南宋，短短百年迅速從綜合性的樂舞變成割裂式的純文學作品，走上僵化道路。

另一方面，從橫向發展維度來看，當代民間藝人與學者的努力促使“宋詞樂舞”踏上復興之路。上述提到，由于不可抗的歷史因素，盡管大量宋詞得以保留，但其吟唱與樂舞形式已然消耗殆盡。為此，通過走訪該項目傳承人茹軍，了解到多年來他帶領團隊前往福建、北京、敦煌等地采風，多次拜訪民間藝人學習中原舊曲，經過十余年的艱辛探索與反復實踐，逐漸復原出遺失已久的宋曲子詞。筆者通過實地采風得出以下結論：復原后的“宋詞樂舞”形成“古、悠、慢、美”的表演風格；基本內容有“著宋裝、說官話、唱宋詞、跳宋舞、奏古樂”；節奏類型分為令、慢、近、引、歌頭、序等；演唱形式分為小唱、飄唱、對唱、群謳等類型，演唱者手持拍板演唱，符合古人“執節者歌”的遺制；樂隊形制包含篳篥、尺八、方響等樂器，按照古人的禮儀規范演奏古曲詞牌；舞蹈清麗雋雅、古典妙美，兼具“竹竿子”與“花心”的程式化念白，符合宋代含蓄內斂，沉靜纖弱之風。如今，“宋詞樂舞”成為代表開封文旅的一張名片，是大宋文化中最具代表性的藝術表演形式。

二、“宋詞樂舞”的保護現狀

通過文獻資料的收集整理，前文從縱、橫向雙維度對“宋詞樂舞”的發展概況進行詳細闡釋，從理論層面給予讀者更為全面的認知。關于該項目的保護現狀，筆者基于專家訪談與實地采風，總結出“宋詞樂舞”保護現狀的三方面內容。

（一）深挖樂史，博采眾長

盡管前文提到宋人爭相吟唱宋詞蔚然成風，但隨著朝代更迭，婉轉悠揚的宋詞曲調早已消失。為了尋找遺失千年的古音，研究團隊查閱海量歷史文獻，歷經十余年研究，初步確立了該項目的三大理論依據與四大音樂文獻，以此證明“宋詞樂舞”存在的真實性與合理性。“三大理論依據”：其一，中國民族音樂學奠基者楊蔭瀏先生編著的《中國音樂史稿》。其二，鄭孟津所著《宋詞音樂研究》。其三，劉崇德《魏氏曲譜今譯》。“四大音樂歷史文獻”：其一，南宋姜夔所著《白石道人歌曲》。該書共收集令、慢、近共17首自度曲，也是我國迄今為止唯一發現的樂譜宋詞。其二，明代宮廷樂官魏雙侯所著的《魏氏樂譜》，該書各曲多注“道宮、小石調、正平調”等八種燕樂宮調名，也稱“明樂八調”。其三，清代樂譜集《碎金詞譜》。其四，清代曲譜集《九宮大成南北詞宮譜》，用工尺譜記錄唐宋詞、宋元諸宮調、元明散曲、南戲、雜劇、明清傳奇等曲調。基于厚重扎實的樂史文獻，研究團隊前往開封繁塔，透過塔中二十方樂伎磚研究宋代樂隊形制；向板胡民間藝人張清華學習《上樓》《下樓》等版頭曲演奏，向豫劇祥符調傳承人王良英請教中原唱腔；前往福建泉州，拜訪南音傳承人學習三弦演奏；向河北省正定縣專家請教北昆曲的演唱方式等。正是在理論與實踐雙向驅動下，團隊逐漸復原出宋詞吟唱的大量古譜與曲調，攻克了宋詞如何吟唱這一難題。

（二）依據詞曲，編演舞蹈

“宋詞樂舞”作為詩、樂、舞三位一體的綜合性藝術形式，舞蹈是重要一環。田野調查中筆者發現樂舞中的舞蹈專業化程度低，較為僵化。為增強可舞性，筆者在老師的指導下，擇定北宋詞人秦觀《行香子·郊游》一詞進行編創。首先，創作基礎源于文獻史料。文獻有：宋末元初詞人周密《德壽宮舞譜》、孟元老《東京夢華錄》與沈括《夢溪筆談》。其中，劉青弋在《〈德壽宮舞譜〉考釋與復現》中認為“《德壽宮舞譜》產生于江南，在舞譜復現的身體體態方面，采用了一些江南舞蹈的三道彎的體態，這是一種以身體橫向腆腮、沖肋、送胯、雙腿曲膝形成的三道彎，從而使得女子舞蹈顯得柔美俏媚……”奠定了宋舞柔婉纖弱之姿態。其次，動作原型始于出土文物。參考文物有四川瀘縣的宋代采蓮舞女石刻、河南博物院的隋代樂舞俑、鄭州博物館的唐代樂舞伎俑，以及濟源泗澗溝出土的樂舞俑等。再次，舞蹈編創遵循古樸風貌。編創過程中，筆者對出土文物進行拍照取樣，對舞俑造型進行靜態模仿，在照片排列組合中觀察造型中的動勢動態與重心移動。采用造型、動機等編舞技法，根據詞曲內容建構出閨門少女游園賞春的作品結構，將一維靜態圖片變為三維立體空間舞句，給予作品故事性與生命力。參與該作品的編演工作，筆者從實踐層面加深對于宋代舞蹈綜合性、程式性、理趣性等特點的認知，更加深入理解宋代舞蹈的內斂含蓄、清麗雅致之美。

（三）走進課堂，傳承發揚

為弘揚我國優秀傳統文化，“宋詞樂舞”項目于2014年走進開封文化藝術職業學院課堂，實現了非遺文化進校園的保護傳承工作。該項目共開設唱、舞、樂、演、說五門課程，均由演出團隊進行授課教學，課程介紹如下。其一，中原唱腔與宋詞演唱，旨在培養熟練掌握中原唱腔發聲特點、精通古曲譜演唱人才；其二，形體訓練與舞臺表演，通過手眼身法步的身段形體訓練，積累舞臺表演經驗，培養舞蹈人才；其三，古樂器演奏實訓，細分為尺八與篳篥教學、曲項琵琶與阮教學、古琴與琴瑟教學、奚琴與三弦教學，采取小班授課模式，培養古樂器演奏的后備力量；其四，竹竿子臺詞教學，通過一對一教學模式，傳授宋代“竹竿子”在演出前與獨舞演員花心進行的固定唱詞念白，增強觀賞性與戲劇性。該項目以課堂教學為核心，通過不定期排練、實景演出與專場展演的形式鞏固教學成果，推進非遺文化的傳承播揚。同時，該團隊積極參與省市級文化展演與學術交流活動，于2018年參與由河南大學舉辦的首屆“宋代藝術國際學會研討會”暨宋詞樂舞專場演出，首次在高規格的學術研討會上進行成果交流與分享，獲得多位宋文化研究專家、學者的一致好評，被河北大學劉崇德教授評價為“宋詞樂舞彌補了中國中古時期音樂的斷代史”。此外，團隊也受邀參與拍攝紀錄片《尋找遺失的聲音》《追尋宋金時代的別樣生活》，為非遺保護與傳承貢獻力量。

三、“非遺”語境下的問題與審視

“宋詞樂舞”盡管在非遺語境下得到了長足發展，獲得了寶貴經驗，取得了顯著成果。但是，保護性發展背后的諸多問題也不容忽視。結合實地采風調研，筆者總結初以下兩點問題。

（一）資金不足，系統化保護缺失

樸永光老師在《傳承“非遺”之我見——以傳統舞蹈為例》一文中詳細談到，盡管近年來我國非遺工作取得顯著成就，但是依舊存在諸多問題，例如，要么把非遺舞蹈束之高閣，敬而遠之，要么對傳統舞蹈大肆涂鴉，使之面目全非；又如，政府相關保護部門缺失，未形成完整系統化的保護鏈條，導致資金不足，制度殘缺，形成兩難局面。開封市作為我國著名文旅城市，旅游業成為當地財政稅收的重要支柱。但在實地調研中筆者發現，由于沒有形成系統化的非遺保護體系，政府針對各類非物質文化遺產除態度上大力支持外，在資金籌集分配方面卻是捉襟見肘。在采訪中，傳承人茹軍提及該項目申遺之前常常是自掏腰包進行各地采風學習與公益巡演。加之作為小眾藝術，專業化與知名度較低，樂隊人員與演唱者多為民間藝人，在外來文化的沖擊下本身就難以維持。資金問題不解決，對于該團隊演出的經營與周轉依舊是一個頑疾。同時，自2020年來新冠疫情暴發以來，全國各地旅游業遭受滅頂之災，沒有客源、沒有資金，導致眾多旅游業每日愁于資金而茍延殘喘。該項目團隊受疫情影響，演出機會大大縮減，無法保證以往穩定的表演機會與固定收入。由此可見，制度完善與資金支持，對于非遺語境下的傳承與保護極為重要。

（二）后繼無人，老齡化問題嚴重

當下，我國“非遺”保護同樣也面臨著傳承人斷層與老齡化問題。筆者綜合大量論文資料認為傳承人斷層的原因主要有以下幾點：其一，外來文化的沖擊。自我國改革開放以來，大量外國商品、企業、資金流向中國市場，不可否認這一政策的確促進了我國經濟的迅猛騰飛，大大提升了人們的生活質量。“經濟基礎決定上層建筑”，經濟政治的發展對文化領域的影響無疑是重大的。k-pop、 H-pop、Rap等流行音樂的沖擊，成為當下快節奏社會中人們宣泄與釋放的密碼。其二，對傳統文化的漠視。做文化的人要有耐得住寂寞的那份堅守，更需要對傳統文化的那份初心與熱愛。發展前景不明朗、變現能力太弱等功利性與現實性因素交織，導致當下“非遺”盡管有資金支持，但是依舊處于后繼無人，青黃不接的尷尬局面。以該項目為例，團隊中古樂器演奏的藝人平均年齡55歲以上，占比60%，老齡化問題日漸突出。雖然舞蹈演員多是在校大學生，但是人員流動性強，無法形成穩定的演出團隊。因此，后繼無人、梯隊匱乏、老齡化嚴重等問題，也成為制約“宋詞樂舞”項目發展的一大因素。

四、未來展望中的結論與反思

結合前文，從發展概況、保護現狀、問題審視三方面對“宋詞樂舞”項目進行深入剖析。針對非遺語境下的保護性傳承工作，筆者從自律、他律層面給予幾點發展建議。自律層面：其一，專家指導，打造專業化團隊。邀請多領域的專家學者共同研討，以史料為根基，確保總體發展的正確方向，切忌脫離內容空談形式。音樂、舞蹈二者應相互配合、彼此成就，杜絕舞蹈為音樂服務的錯誤傾向，全方位形成高水準、專業化、系統化的演出團隊。其二，廣納賢才，激活內部積極性。面對青黃不接的尷尬局面，需要該項目面向社會召集多才多藝的復合型人才。新生力量的涌入，可以為處于老齡化的團隊提供新思維、新視角、新方法，促進團隊形成良性競爭，有效激活內部成員積極性。其三，兼收并蓄，取長補短促發展。向昆曲、南音、豫劇等優秀文化學習，集百家之長，補自身短板，實現“宋曲子詞”的雙創發展。他律層面：其一，政府助力，給予多方位保障。資金問題政府需要在態度上高度重視，在行為上給予支持。通過建立相關保護部門，形成完整的保護鏈條，環環相扣，層層嵌套，杜絕出現“無人管”“踢皮球”的不力監管。積極搭建文化館、群藝館、電視臺等優質演出平臺，擴大“宋詞樂舞”的宣傳力與知名度。多途徑籌集資金，提供納稅、撥款、捐款等方式，保障該項目資金正常運轉。其二，學校助推，建立多功能基地。大力推進非遺進校園，將高校作為項目的傳習與實訓基地，一方面有利于向廣大高校學子傳播中國優秀傳統文化；另一方面也助于培養優秀學子，為團隊發展助力。同時，社會各界要尊重文化、重視文化、熱愛文化、保護文化，為非遺保護營造良好傳播環境。

五、結語

習近平總書記在文藝座談會上曾指出：“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。中華優秀傳統文化是中華民族的‘根和‘魂，是我們必須世代傳承的文化根脈與文化基因。”回溯舞蹈史，“詩、樂、舞”始終相輔相成，西周時期的“制禮作樂”將樂作為治國的手段，用來穩固統治，安民興邦；漢代舞蹈藝術逐漸從綜合性中剝離出來，具有古樸質拙的泱泱漢風之貌；唐代舞蹈空前興盛，異彩紛呈，成為舞蹈史上的璀璨明珠；宋朝舞蹈的程式化特征，標志著舞蹈藝術的成熟與定型……作為開封市非遺項目的“宋詞樂舞”，始終秉持從歷史出發，歷經十余年復原湮沒在歷史長河的千年古音，得以讓文化之花從容綻放。

參考文獻：

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作者簡介：

閻晗，女，北京舞蹈學院2021級學術型研究生，研究方向：舞蹈理論與批評。