圓號在中國音樂作品中的演奏方法與教學(xué)探究

繆志杰

摘要：圓號是現(xiàn)代交響樂隊中最富有詩意的樂器，是交響樂中的樂器之王。不僅能吹奏出銅管樂器的嘹亮音色，還能夠吹奏出木管樂器的柔美之音。隨著文化的飛速進(jìn)步，中國人民對精神文化的需求也與物質(zhì)需求同步發(fā)展，尤其是音樂欣賞和音樂教育更是受到了空前的重視和歡迎。圓號作為銅管樂器中演奏難度較大的樂器，也受到越來越多的愛好者歡迎。鑒于中國當(dāng)前圓號的普及度不高以及學(xué)習(xí)難度較大，有必要從圓號演奏與教學(xué)兩個角度進(jìn)行研究，分析演奏和學(xué)習(xí)過程中的問題，并提出有效的解決辦法和建議，將有助于我國圓號演奏水準(zhǔn)和教學(xué)質(zhì)量的提高。

關(guān)鍵詞：圓號 中國音樂作品 演奏技巧 教學(xué)方法

對于圓號演奏者來說，發(fā)音時所費(fèi)的氣力，取決于所發(fā)音的實(shí)際音高，音越高花費(fèi)的氣力就越大，這個音區(qū)氣息消耗量較大，演奏五線譜上加一間以上的音將特別費(fèi)力。在圓號寬廣的音域內(nèi)，既能輕松地演奏極高音區(qū)的音符，又能順利地演奏極低音區(qū)的音符是很困難的，因此演奏者常常被分為兩類：第一，圓號或中音圓號（Cor alto），第二，圓號或低音圓號（Cor basse）。

一、從理論上理解圓號在中國音樂作品中的特點(diǎn)

圓號的音色表現(xiàn)力很強(qiáng)，音域較寬，吹奏時飽滿有力又富于詩意，有時也用它來演奏和聲的低音聲部，能很快地融合到其它器樂。同時圓號的高音區(qū)，具有洪亮、輝煌的氣質(zhì)，同其它弦樂組的樂器也能很好地配合和融入。此外圓號還有幾種常用的特殊音色，它們是隨著演奏手法的不同而產(chǎn)生變化的。會把圓號某種嚴(yán)峻、肅穆的氣氛發(fā)揮出來，也可用來描寫自然景物，如日出、夜色、森林、江河、海洋等，或模仿獵號、軍號及遠(yuǎn)處的回聲等等。這也演奏中國作品時必須注意的，不僅是在技術(shù)指導(dǎo)與自我理解的要領(lǐng)之間找存在的差距，更不能只覺察一部分，如果有技巧難點(diǎn)存在時不對比和分析，在演奏作品是不可能把注意力轉(zhuǎn)移到上面去，更不能準(zhǔn)確地區(qū)分中國音樂作品與其他作品技法上的不同，因而忽視了基本方法和要領(lǐng)。注意幾個特別的音色，如用阻塞音等色彩性演奏法可表現(xiàn)陰暗、神秘與恐怖或險惡的戲劇性氣氛，還有演奏和聲更是圓號的特長，各種類型的持續(xù)音，節(jié)奏音型化的聲部等等。演奏中國作品時越是了解就越能夠欣賞它；而越是能夠欣賞，就越能夠更快地學(xué)會它，理解技能技巧的結(jié)構(gòu)和要領(lǐng)，能對技巧操作融合到演奏當(dāng)中，把圓號柔和的音色與其它樂器之間的音色形成“紐帶與橋梁”的作用。

在演奏的學(xué)習(xí)過程中，直接的技術(shù)指導(dǎo)與和通過琢磨發(fā)現(xiàn)中國作品的方式、要領(lǐng)之間存在的差距，有什么不同的效果，不能只覺察作品一部分，而是要清楚整個作品的表象和音色的運(yùn)用關(guān)系。有哪些技巧難點(diǎn)的存在，在中國作品中要用什么演奏方法和要領(lǐng)要入手。首先是通過講解和示范，對技巧的操作方式有一個感性的、直觀的了解，并通過模仿接近正確的操作。正確指導(dǎo)的前提是必須對所教授的中國音樂作品技巧內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)容具有全面的認(rèn)識，對作品的狀況有了解，這樣才能有的放矢地進(jìn)行指導(dǎo)。二是要關(guān)注練習(xí)情況，認(rèn)識正確練習(xí)的重要性，掌握科學(xué)的練習(xí)方式，指導(dǎo)要有目的、有計劃、有步驟地進(jìn)行科學(xué)有效的練習(xí)，比較作品之間的技法，音色的共同和不同地方，分析總結(jié)后再進(jìn)行練習(xí)，這樣才能讓作品得到釋放。三是融合性。圓號的中高聲部，音域較為寬廣，音色渾厚，很容易與其它樂器融為一體，這是由于圓號的特性構(gòu)成。但也是中國作品找準(zhǔn)基點(diǎn)的地方，理解樂譜和演奏方法才會把圓號在中國音樂作品優(yōu)勢展現(xiàn)出來，把圓號的音域和音色表現(xiàn)在作品當(dāng)中。

二、從技法上去理解圓號在中國音樂作品的運(yùn)用

技法不都是以知識和理解為基礎(chǔ)的，一般來說，在初級的、簡單的動作學(xué)習(xí)中，中、高音區(qū)，尤其是中音區(qū)強(qiáng)弱隨意，模仿的、刺激反應(yīng)的成分更多，而在高級的、復(fù)雜的技巧學(xué)習(xí)中，心智的、領(lǐng)悟的成分則更多。布魯納強(qiáng)調(diào)教師在鼓勵學(xué)生超越感知性學(xué)習(xí)進(jìn)入到概念性學(xué)習(xí)的作用時指出，在發(fā)展概念性學(xué)習(xí)時，必須懂得合理構(gòu)成學(xué)科內(nèi)容、提供學(xué)習(xí)準(zhǔn)備以及誘導(dǎo)學(xué)習(xí)的重要性。理解音樂結(jié)構(gòu)和作品內(nèi)涵，有助于音樂__的感受和表現(xiàn)，有助于作品的記憶，也有助于學(xué)習(xí)活動效率的提高。對作品越是了解，就越能夠欣賞它；而越是能夠欣賞音樂，就越能夠更快地學(xué)會它。理解技能技巧的結(jié)構(gòu)和要領(lǐng)，能使學(xué)生對技巧的操作建立在理性、正確的軌道上。演奏技能技巧的學(xué)習(xí)必須要有適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)，能夠抓住目標(biāo)的一般規(guī)律，在基本口型的練習(xí)上，要注意唇震的發(fā)音，在思想上放松，讓意識和持號姿勢都處在平穩(wěn)的狀態(tài)上，把氣息運(yùn)用到位與唇肌、號嘴契合準(zhǔn)確，讓發(fā)音中的吐音、連音、高音、中音、低音、吹奏力得到發(fā)揮。

首先是吹奏姿勢和持號要領(lǐng)。在吹奏時口型和唇肌要有力量，應(yīng)多用氣息的力量，而是強(qiáng)硬地吹，這是圓號吹奏的關(guān)鍵，讓氣息從無到有，在從細(xì)到寬，把握緊和松的力度，讓弱到強(qiáng)得到變幻，這也是學(xué)習(xí)和學(xué)會吹奏的過程。其次是發(fā)音過程，讓氣息、唇肌、號嘴扣壓三種力量協(xié)調(diào)使用。最后是手型。圓號演奏技巧特殊演奏技術(shù)手段是右手手勢及手型，圓號有加弱音器和將右手伸進(jìn)喇叭口內(nèi)演奏“阻塞音”“閉塞音”的幾種色彩性特殊奏法。是吹因此演奏中十分重視右手。因?yàn)橛沂謱β曇簟⒁羯兓兄陵P(guān)重要的作用，這也是圓號演奏中一種可產(chǎn)生特殊音響效果的一個重要技術(shù)手段。

（一）發(fā)音技巧

18 世紀(jì)早期的作曲家們雖然在最高音區(qū)寫了許多長片段，他們把圓號和小號作為管風(fēng)琴音栓來使用（即在合奏中加強(qiáng)旋律線）或作為純粹的獨(dú)奏聲部。即使對于一個專門在高音區(qū)演奏的中音圓號（Cor alto）演奏者，圓號幾乎沒有很多小節(jié)的休息。例如在降B 調(diào)中音圓號或A 調(diào)圓號上能奏出圓號音域中的基礎(chǔ)音，然而這些基礎(chǔ)音極少使用。因?yàn)閳A號發(fā)這些基礎(chǔ)音相當(dāng)困難。演奏者有時候會遇到演奏降E 調(diào)圓號的基音G，在貝多芬《第九交響曲》中第四圓號的一段獨(dú)奏中。在貝多芬時代，這個音被作為一個“人為的”音來演奏，通過放松嘴唇從第二泛音中獲得。貝多芬《第四交響曲》開頭幾小節(jié)的基音C也特意為降B 調(diào)低音圓號寫作。如今，這兩個基音G 和C，都將用降B 調(diào)中音圓號的基本音來演奏。

（二）塞音吹奏法

中國音樂作品木管五重奏作品《賽馬》中，音樂家楊光先生在曲末處為圓號譜寫了一段模仿馬叫的音響效果，像極了萬馬歡騰奔跑場面， 這個場面圓號演奏家們運(yùn)用塞音吹奏法，同時這個演奏方法也開啟了作曲家們對圓號調(diào)性的選擇。當(dāng)一種可代替“手阻塞”的小弱音器出現(xiàn)后，許多演奏者認(rèn)為這比用“手阻塞”在較低音區(qū)強(qiáng)力度演奏時更有效果，但用弱音器來演奏低于第四泛音時，便顯得困難。音樂呈現(xiàn)出有人拽住了韁繩，當(dāng)馬兒停下時仰天長嘯的情景，場面形象生動， 畫面感極其生動，讓聽眾回味無窮。當(dāng)用手阻塞喇叭管成為一種認(rèn)可的方法，來獲取與發(fā)音管長度相對應(yīng)的泛音列以外的音時，這種復(fù)雜的技術(shù)要求演奏者必須進(jìn)行大量的練習(xí)研究。這種方法除了發(fā)音外，不同的手型還給音色增添了神秘感，依照作曲者的處理，把樂器自然的銅音轉(zhuǎn)變?yōu)楦哐诺囊羯衷诶裙苤械恼_位置一直是發(fā)出好音色的關(guān)鍵，這個重要性常常被忽視，原因往往是演奏者沒有意識到手在喇叭上的正確作用。手插在喇叭管喉嚨里后，可以微小地降低正常的音高，并且改變樂器的反應(yīng)，以至于在較高音區(qū)中能額外奏出許多可靠的音，同時也產(chǎn)生稱為“擴(kuò)大振動頻率分音”的另一八度振動頻率，以此在整個音域里豐富樂器的音響。將手打開后，緊靠在一起的大拇指和其他手指處于一個平面，把這種手形放進(jìn)喇叭管中，手指的背面應(yīng)與金屬壁相接觸，大拇指正好在喇叭管支撐架的底下或和支撐架成一條直線，彎曲指關(guān)節(jié)和腕部能產(chǎn)生直徑4 厘米的開口（掌心與喇叭管內(nèi)壁的距離），要想使任何一個音符得到正確的發(fā)音，指關(guān)節(jié)和腕部就需要做不同的彎曲或伸展的運(yùn)動。

（三）弱音器的運(yùn)用

在當(dāng)代的眾多的中國管弦樂作品中，音樂家常暢的交響樂作品《茉莉飄香》是具有民族風(fēng)格特色的典型代表作品之，其音樂氛圍大氣而又陰柔且秀美，音樂的靈動中充滿了交響作品的壯麗偉岸，同時靈活地使用江蘇民歌《好一朵茉莉花》的音素貫穿整個圓號演繹中。用于小號的弱音器大約在17 世紀(jì)上半葉便出現(xiàn)了，而且梅爾塞內(nèi)（Mersenne）在《世界的諧和》著作中，也提出一種弱音器的方案。弱音器可以由木頭、厚硬紙板、混凝紙、塑料、各種金屬以及合適形狀的葫蘆制成，它們可制成梨形、截短了的圓錐形物體。在輪廓上和樂器喇叭管相似，在結(jié)構(gòu)上能夠進(jìn)行多種變化。盡管圓號沒有標(biāo)準(zhǔn)的弱音器，但最常見的形狀為截短的圓錐形，一般由細(xì)木頭、厚硬紙板或類似的人造合成物制成。弱音器的小端處呈開啟狀，大端處呈閉合狀，在弱音器外部有3 個或4 個薄軟木條縱向貼著，這樣可以確保有足夠的空間使部分氣流從喇叭口出來。弱音器應(yīng)當(dāng)與圓號相稱，這樣才能產(chǎn)生準(zhǔn)確、音色集中的基音（Pedal notes）。弱音器的式樣、制作材料對弱音器音質(zhì)有很大的影響，所以對圓號四重奏中的每一成員都要求用同一種弱音器。盡管有與阻塞音相應(yīng)的特殊升音弱音器，但人們?nèi)赃x擇有正常音高的弱音器。瓦格納是第一位為帶弱音器圓號大量寫作的作曲家，但受到德彪西印象主義的影響，因而他把那些作品作為展示性演奏使用。在圓號上吹奏一個音，同時哼唱另外的音有可能產(chǎn)生兩個音、三個音甚至是四個音的和弦。如果適當(dāng)間隔地吹和哼，就會產(chǎn)生不同的音，以至于能聽到一個和弦。圓號可以奏較高或較低的音符，“哼唱”的音色與有效的演奏有很大聯(lián)系，通過中國式圓號的音色來傳遞頌歌般的聲音色彩。

三、從作品中去理解圓號在中國音樂的風(fēng)格

圓號這件典型的西洋樂器在20 世紀(jì)50 年代進(jìn)入中國以來， 人們對圓號的認(rèn)知不斷地被刷新認(rèn)知與欣賞的角度。不斷地了解其音色、音域，以及與中國民族樂器的配合度方面的__包容性，被中國優(yōu)秀的作曲家結(jié)合中國音樂元素創(chuàng)作出許多獨(dú)奏作品、重奏作品、管樂及管弦樂作品， 還有一些經(jīng)典歌曲被改編成圓號樂譜。

（一）中國圓號作品《牧人新歌》

《牧人新歌》創(chuàng)作于1964 年，是作曲家孫大方創(chuàng)作生涯中的第一首圓號獨(dú)奏曲。他跟隨軍樂團(tuán)來到了遼闊壯麗的內(nèi)蒙古，被內(nèi)蒙古大熱景色和內(nèi)蒙古人民熱情歡快的舞蹈所震撼，看到內(nèi)蒙古人民生機(jī)勃勃的生活場景，以及在大草原上萬馬奔騰的場面，其內(nèi)心澎湃于是想到結(jié)合圓號這個樂器，來專門譜寫一首由內(nèi)蒙古風(fēng)格的圓號獨(dú)奏。《牧人新歌》延長音練習(xí)是練習(xí)中的第一個項目，主要作用在于活動嘴唇，幫助嘴唇震動，使嘴唇盡快進(jìn)入吹奏的狀態(tài)。如果長時間不進(jìn)行長音練習(xí)就很容易使嘴唇疲勞而失去對演奏時的嘴唇控制。另外長音練習(xí)還可以調(diào)節(jié)對氣息的控制，由于長音練習(xí)時對氣息的平穩(wěn)和氣息的吹奏時的松弛度要求及高，所以可以通過長音練習(xí)身體各個部位得到最好的放松。圓號演奏中國音樂作品中，延長音的使用頻頻出現(xiàn)。例如在中國圓號作品《牧人新歌》延長音練習(xí)可以分為兩步進(jìn)行：第一步是在非常弱的力度上進(jìn)行平穩(wěn)的吹奏練習(xí)，這種練習(xí)是一種活動性練習(xí)，其目的是使得各個部位放松，也是為了使嘴唇的肌肉得到有效震動。第二步是在力度的變化中進(jìn)行練習(xí)，這種練習(xí)是為了s 嘴唇的肌肉在力度的變化中得到進(jìn)一步的震動。也是為了讓腹部肌肉對氣息變化中的流動。圓號的延長音練習(xí)是圓號演奏者不可間斷的重要課業(yè)，這種練習(xí)將伴隨演奏者藝術(shù)生涯的全部過程。每天的第一個項目就是長音，它不僅是演奏時放松的唯一手段，更重要的是它可以修正演奏上隨時出現(xiàn)的不良傾向。隨著演奏的時間加長，特別是繁重的演奏之后，會更加體會出適量的長音練習(xí)，對疲勞的嘴唇會產(chǎn)生一種意想不到積極的修復(fù)效應(yīng)。

（二）中國圓號作品《大柳樹下育新人》

《大柳樹下育新人》創(chuàng)作于1977 年。是作曲家孫大方關(guān)于山西風(fēng)味的革命歌曲和戲曲的晉劇唱腔，受到了音樂的熏陶與感染，創(chuàng)造一首具既有山西風(fēng)味又含有革命感情的圓號曲子。作品中加上了民樂配器：板胡、琵琶、笛子、梆子、板鼓等，創(chuàng)作出了《大柳樹下育新人》這首圓號作品，有一段圓號華彩部分的創(chuàng)作。

結(jié)合譜例2 中吐音控制得好壞，對演奏中的把握性和力度的對比都起著不可替代的作用。在演奏過程中有時需要非常弱的發(fā)音，有時需要非常強(qiáng)的發(fā)音，有時的發(fā)音需要適中，有時需要非常短的發(fā)音等等。這時就需要控制舌頭的力度和氣息的流速與流量。如果需要演奏較弱的吐音，舌頭的動作就要慢，氣息的流速流量也要放慢和減少；如果所要演奏的吐音較強(qiáng)，舌頭的動作就要相應(yīng)快些，氣息的流速和流量隨之加快和增多。總之，掌握和運(yùn)用好吐音的演奏需要大量的時間和精力，在練習(xí)的過程中不僅要從慢開始，而且要長期的不厭其煩地練習(xí)下去，只有這樣才能夠永葆圓號演奏藝術(shù)青春。吐音和其他的練習(xí)一樣，也要有非常強(qiáng)的節(jié)奏感。任何一種練習(xí)都要在十分準(zhǔn)確的節(jié)奏中進(jìn)行，無論是在慢的節(jié)奏中還是在快的節(jié)奏中都是如此的，在演奏中的每個音的力度也要有相對的均勻。圓號吐音練習(xí)可以分單音和多音練習(xí)。單獨(dú)一個音的練習(xí)是吐音的基礎(chǔ)練習(xí)，是在一個音上，通過其節(jié)奏的不同變化來進(jìn)行練習(xí)。也可以把每一個音用不同節(jié)奏單獨(dú)的來練習(xí)，讓各個不同音區(qū)的音都能夠非常干凈、準(zhǔn)確、飽滿地吹奏出來，這樣就可以充分地讓學(xué)生體會，在每個音上吐奏的具體感覺。

四、結(jié)語

圓號作為音樂表現(xiàn)力和音色都極為優(yōu)秀的樂器，受到了許多偉大作曲家的喜愛。莫扎特、貝多芬和理查·施特勞斯等圓號創(chuàng)作了許多經(jīng)典作品，推動了圓號音樂的發(fā)展。但不能忽略的是，作為技術(shù)上最復(fù)雜、演奏上難度最大的管樂器，圓號的演奏和學(xué)習(xí)都具有相當(dāng)難度，使圓號在我國的普及和發(fā)展速度受到了限制。只有找到正確的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)方法，通過理論研究以及演出和教學(xué)實(shí)踐證明，熟悉圓號的性能和特點(diǎn)，掌握正確的圓號演奏姿勢和演奏方法，及時解決圓號學(xué)習(xí)和教學(xué)中出現(xiàn)的難題，提高圓號的演奏和教學(xué)水平，也將會為觀眾帶去更加美好的音樂體驗(yàn)。

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