漢唐古典舞的藝術特征及文化內涵探析

劉倬

摘要：舞蹈是人們借助肢體律動來表達意象情感的一門藝術。舞蹈藝術對傳承、保護和開發優秀傳統古典文化有著重要的影響和作用。而漢唐古典舞凝聚著華夏民族的審美情致，其經典作品也彰顯出了舞蹈藝術在弘揚中國傳統文化方面的現實價值?；诖?，本文通過對漢唐古典舞的相關概念和藝術特征進行闡述，深入挖掘漢唐古典舞的文化內涵，并提出相對應的傳承路徑。

關鍵詞：漢唐古典舞? 藝術特征? 文化內涵

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0081－04

漢唐古典舞在中華民族傳統文化的基礎上，經過數千年的發展和創新，已然成為具有民族特色和歷史內蘊的優秀舞蹈藝術。漢唐古典舞的發展歷程、藝術特征、文化內涵以及審美風格等，都是中華優秀古典文化的重要內容。對漢唐古典舞的文化內涵進行深入研究，能夠對其在不同朝代中所涉及的精神面貌、人文特點等內容進行全方位剖析。因此，相關研究部門和人員要明確漢唐古典舞在傳承古典文化方面的積極作用和意義，圍繞漢唐古典舞的典型作品，對其具有的藝術特征展開研究，分析漢唐古典舞的文化內涵，促進古典舞藝術文化的可持續發展。

一、漢唐古典舞的概念闡述

（一）漢唐古典文化

漢唐古典文化的表現形式和藝術內涵極為廣泛，既是中華民族在歷史發展過程中不斷積累的優秀智慧結晶，也是開展中國古代文化相關研究工作的重要課題和方向。在我國古代歷史發展進程中，漢代和唐朝國力鼎盛，在國際舞臺上享有美譽，因此也產生了大量寶貴的藝術財富，為我國文明的傳承和發展貢獻了重要的藝術文化力量，同時也形成了獨具風格的漢唐古典文化制度。從大的范圍上來看，漢唐古典文化是漢代和唐朝在統治時期產生的不同精神、人文、制度等內容；從具體意義上來講，漢唐古典舞是漢唐古典文化中的典型藝術代表，其對于后人所進行的漢唐古典文化研究工作的開展起到了至關重要的作用。對漢唐古典舞的文化內涵進行深入剖析，能夠為古典舞蹈藝術的保護和開發工作打下堅實的基礎，并提供更多的研究經驗和參考資料。

（二）漢唐古典舞

我國的古典舞發展歷程極為久遠，最早可以追溯至宮廷或者民間舞蹈，其所糅雜的表現類型豐富，包括傳統戲曲、武術等元素。古典舞強調的是舞者將形態和動作進行優美的融合，使整個舞蹈表演效果能夠擁有形神兼備的狀態，充分展示出東方舞蹈藝術魅力的剛柔之美。古典舞大致上可以分為敦煌舞、漢唐舞以及新古典舞這三個舞蹈種類。而在其中，漢唐古典舞是我國古代舞蹈藝術文明中的瑰寶。其在傳承漢、唐、魏晉時期相關的人文藝術精神方面頗有成效，尤其是將戲曲和舞蹈進行了有機融合。著名的舞蹈教授孫穎先生，立足于古典舞藝術體系展開了深入研究，從而提出了漢唐古典舞這一流派學說，開創了漢唐古典舞藝術的先河，在舞蹈藝術領域內產生了極為深遠的影響。

漢唐古典舞作為我國古典舞體系的重要組成部分之一，具有極為重要的研究價值。然而，中國古典舞綜合藝術內涵在歷史發展過程中的傳承和保護工作，并沒有得到良好的落實和推進，研究者的重點更多是放在相關歷史書籍記錄和文物記載等方面。因此在這一形勢下，漢唐古典舞的出現也具有一定的創新價值，能夠在其藝術領域內進行相對自由的創新和研究。與此同時，漢唐古典舞本質是以歷史唯物主義為中心的。在對舞蹈動作進行設計和編排的過程中，也要同相關的史料記載進行匹配和對比，真正做到以史為鑒，不能脫離于歷史記載而隨意進行改編和創新。除此之外，舞者在進行漢唐古典舞綜合訓練期間，除了要提高舞蹈專業技能，更要對漢唐古典舞的文化內涵進行深入研究和思考。舞者要對漢代和唐代古典舞有一定的審美見解和認知，并對其進行合理辨認和區分，深刻明確古典舞一脈相承的重要性。在實際的古典舞訓練期間，引導舞者快速融入古典舞的藝術情境中來。

漢唐古典舞在歷史傳承期間的本質目的，是弘揚中華民族優秀傳統文化。因此，為更好地推進漢唐古典舞在現代舞蹈藝術體系中的持續發展，相關研究人員應該秉承著“一元化”的原則進行創新。摒棄陳舊意義上的中外結合舞蹈發展模式，圍繞著我國古代的民間藝術、史料記載、壁畫瑰寶、宗教民俗等具有古典文化內涵的相關素材，結合漢唐古典舞進行深入研究和分析。挖掘其能夠代表漢唐古典舞的特色文化，而不是過分依賴外來古典舞文化發展模式。要深深扎根優秀民族文化，全方位開展漢唐古典舞的保護和傳承。尤其是在漢唐古典舞的形體、神韻、氣質、精神等方面，要做到統一融合，真正推進漢唐古典舞的傳承發展。

二、漢唐古典舞的藝術特征

（一）斜塔失重之美

漢唐古典舞有其自身的藝術特征和形態特質，斜塔動勢便是最主要的漢唐古典舞藝術形態之一。斜塔是指舞者將腿部與上身的肢體比作一條直線，以一個傾倒的姿態與舞臺形成銳角狀態?？梢哉f斜塔是漢唐古典舞蹈體系中最具有代表性和標志性的舞蹈姿態和動作，舞者通過將斜塔舞姿以流動或靜止的狀態進行自由轉換，使舞蹈姿態具備飛翔之美，彰顯出漢朝時期人們對于豪放、大氣藝術精神的追求和熱愛，也暗示著當時社會人們內心的動態變化和審美取向。著名作家魯迅先生曾對漢代的藝術精神予以贊嘆和肯定，其對于漢朝時期的藝術審美文化進行了濃墨重彩的描寫。總之，漢唐古典舞充分展示出了漢朝時期人們不斷驅逐外來入侵者的堅定決心和雄心壯志，以及寬廣的胸襟氣魄。

漢唐古典舞的斜塔舞姿，根植于浪漫主義精神。而具有十足舞蹈表現張力的漢朝舞蹈動作，借助于定格轉換的舞蹈表演模式，將漢朝自身的審美文化、時代民族特點以及鮮明的舞蹈藝術個性特征，與不同的文化意識內涵進行了鮮明對比。尤其是“不動形不成，形成還在動”這一典型的斜塔動勢舞姿風格，更是在豐富的舞蹈藝術體系中，將自身的魅力進行了充分展示。而在動靜相依的舞蹈意境中，斜塔舞姿也將漢朝時期人們對儒家文化的尊重和追求、對生命的思考和向往，借助于舞蹈藝術的形式進行了寄托和傳播。綜合來看，斜塔動勢之美是立足于漢代舞蹈藝術形象的沉穩氣質來進行體現的。舞者要在斜塔舞姿展示完畢后，快速銜接下一個舞蹈姿勢和動作。而在這一觀看過程中，人們會產生極為強烈的進取之感，使漢唐古典舞的綜合藝術氛圍得到進一步渲染。

（二）半月意境之美

漢唐古典舞中的半月舞姿，也是極具特色的舞蹈動作。其要求舞者將頭部進行彎曲，順帶著將肩頸部和肋部，也以側彎的形式進行傾斜。而下肢的胯部、膝部和腳部，以弧形的姿態彎曲。舞者的整個形體姿態像是一牙彎月，因此其被稱作半月舞姿。對于漢唐古典舞半月舞姿的史料記載，可以在相關的歷史文物遺跡中進行查閱和收集。而半月舞姿的表現形式，大體可以分為三種類型。第一種是旁半月，舞者將身體以失重的姿勢進行彎曲，雙臂與軀體的彎曲方向呈相反姿勢進行舞動。第二種是前半月，舞者的上半軀體后仰拉伸，雙臂曲平向后延伸，腿部以身體的最大彎曲狀態，形成半月的姿勢。這種舞姿能夠給觀者更加強烈的視覺感受，恰似舞者即將要振翅高飛。第三種是側半月，舞者全身只是呈稍微彎曲的姿勢，形成一個微幅的半月形態。側半月是在這三種半月舞姿類型中，最為柔和的舞蹈動作。綜合來看，漢唐古典舞中的半月舞姿，是較為隨性的意境美。通常情況下，舞者借助于半月舞姿中的推、移等表現形式，將不同的舞蹈動作之間進行有效銜接，使古典舞在整體表現狀態上，能夠具有相對應的自由變幻之感。同時，半月舞姿在月亮這一元素所帶來的意境下，也促進了舞者和舞姿之間的良好融合，使得其與舞蹈節奏之間的關系得到了進一步加強。

半月舞姿在漢唐古典舞中的藝術內涵，主要體現在漢朝時期人們對月亮意境的崇敬之感。月亮在我國傳統美學藝術體系中，是具有曲線之美的重點代表和象征。舞者可以在靈動的舞姿引導下，使觀眾對于白鶴、鳥、龍等相關動物形象的圖騰記憶更加深刻。龍作為上天祥瑞的標志，是漢唐時期人們對于修仙飛升的愿景寄托。而鳥、白鶴等也是人們祈求上蒼保佑和庇護的潛意識反應，這些都在半月舞姿中得到了深刻直觀體現。月亮在傳統民族文化中，通常是指較為神圣、幽靜、婉約的意象。大多數詩人、畫家、藝術家等，對于月亮的贊頌和描繪也數不勝數。而在漢唐古典舞中，舞者借助于半月舞姿可以將軀體動作與月亮相融合，彰顯人們對上天的自然崇拜和審美心理。

三、漢唐古典舞的文化內涵

（一）樂生精神的傳承

樂生精神是漢唐古典舞藝術內涵中的重要精神文化之一，也是對漢唐古典舞人物形象進行塑造和錘煉的落腳點。從字面意義上來看，樂生精神指的是人們對于生活和生命有正確、自然的追求，能夠在生活中感受到快樂和幸福。樂生精神同時也是優秀的傳統民族精神，是華夏兒女一脈傳承的民族特質。樂生精神指對生活有著樂觀、積極的態度，能夠帶著堅毅、果敢、堅強的品質，是對幸福生活進行持續追求的理念。而將其落實到中國古典舞中來看，在進行古典舞的創作和改編過程中，更多藝術家更側重于對多愁善感的人物形象、跌宕起伏的情節等進行描繪和編排，使其能夠將觀眾內心的情感與舞蹈意境進行貼合。但是在漢唐古典舞體系中，孫穎先生曾經提到，漢唐古典舞與其他古典舞種類不同，能夠充分彰顯出古代漢朝人們樂觀、積極、豁達的精神和品質。因此，在優秀民族精神和藝術文化傳承期間，樂生精神也應作為漢唐古典文化的傳播基礎和核心理念，進行相關的編排和創作時，其也應該滲透在漢唐古典舞作品之中。漢唐古典舞的樂生精神，更多體現在對古代底層大眾人物的關注上。比如：魏晉雅士謝靈運在極為混亂和痛苦的魏晉南北朝時期，即使面對官路仕途中的阻撓和困難，還是在山野間展現出了自身的才華和造詣，開創了山水詩歌流派，創作出了大量膾炙人口的山水詩。《謝公屐》體現出一個懷才不遇的文人在面對官場失意時，仍保持著對生命的追求和熱愛，寄情于山水之間的堅強品質，這種果敢的精神真正做到了樂而向生。因此，漢唐古典舞中的樂生精神，既是漢唐古典舞文化的核心動力，也是孫穎先生在經歷歷史和社會變革之后，將樂生精神寄托在古典舞文化藝術創作中的現實表現。當代創作也應借助于傳統民族事件、人物，將中華民族偉大復興的精神，寄托和展示在漢唐古典舞的表演舞臺上。

（二）儀式隱喻的表達

漢唐古典舞中的儀式也是對歷史事件的一種隱喻體現和表達。我國古代人們在進行相關活動時，比如：祭天、節日、典禮等，都會舉辦盛大的儀式。一方面，這是古代中央集權制的形式表現；另一方面，這也表達了人們內心對于上天的幻想和尊重。尤其是在漢朝時期，受“罷黜百家、獨尊儒術”的影響，人們更加熱衷于舉辦淳樸的歌舞藝術形式或者相關的儀式祭典等。以漢唐古典舞作品《踏歌》為例，其就是圍繞古代人民的傳統民俗“踏春”活動進行編排的。舞蹈主要體現出了古代女子結伴在踏春時節進行游玩和賞景的閑暇景象。作品通過描繪這一美好畫面，向觀眾隱喻了古代人民對美好生活的向往和追求，以及勞動人民在閑暇時間對歌舞活動的熱愛。除此之外，漢唐古典舞的儀式也包括了更高層次的古代皇家禮儀、政治活動，創作者借助于對舞蹈對氛圍和情境的渲染作用，用儀式活動這一形式對歷史背景、歷史事件、歷史文化等內容進行了深刻隱喻，這也是中華民族血脈傳承和記憶延續的一種儀式。因此，漢唐古典舞中的儀式隱喻，是在古代特定情景設置下的深刻情感表達和體現。

（三）不羈風度的刻畫

漢唐古典舞作品中還包含著飄逸瀟灑、放蕩不羈的風度氣質，這是魏晉南北朝時期文人雅士所具有的藝術內涵和精神品質。以漢唐古典舞作品《逍遙》為例，其通過刻畫魏晉時期竹林七賢的人物群像，為觀眾展示了文人雅士在竹林之中把酒言歡、融入自然的景象畫面。而竹子作為文人雅士酷愛歌頌的植物，其意象與失意詩人、學者進行融合，能進一步展示出文人雅士內心的悵然，這也是魏晉南北朝時期歷史特點和藝術風格的一種體現。在古典舞蹈作品《逍遙》中，舞者通過對竹林七賢人物形象的刻畫，有力抨擊了當時魏晉南北朝時期的腐朽統治。當時，文人志士無處施展的天賦和才華，只能從幻想的自然情境中尋找精神寄托和心靈的慰藉，疏解郁悶的心情。作品中，竹林七賢雖然在舞姿動作上表現出了放蕩不羈和瀟灑自在的氣質，但是究其精神本質，卻是一種對生活和生命的不斷探索和追求。這充分展示出了我國古代天人合一的精神風尚，以及對自由世界的向往和呼喚。古代的文人雅士寧可在山水自然風景中縱情歌唱，也不愿同破敗、腐朽的官場出現瓜葛，這不僅是竹林七賢的人物形象品格，更是魏晉南北朝時期文人墨客群體的集體時代性格和特征。漢唐古典舞通過將這一精神文化內涵進行深入挖掘和展示，切實引導了觀眾內心的情感，引起了觀者的共鳴，對舞蹈藝術在傳承歷史文化和精神內蘊方面的重要作用進行了充分展示。

四、漢唐古典舞的傳承路徑

（一）豐富舞蹈傳播渠道

對于漢唐古典舞的傳承和發展，相關研究部門和人員也要對其給予一定程度的重視?？梢酝ㄟ^打造漢唐古典舞文化形象，將漢唐古典舞的歷史背景進行最大限度還原，豐富古典舞的傳播方式和傳播渠道。使舞者在進行表演的過程中，能夠更深層次地與舞蹈藝術氛圍和意境進行融合，加強觀眾與漢唐古典舞文化內涵之間的情感聯系，推進漢唐古典舞的持續發展。比如：相關部門可以抓住在抖音短視頻平臺上較為流行的熱點機遇，引導漢唐古典舞表演藝術團與相關組織進行文化科普合作，推出與游客進行積極互動的相關文化藝術活動，將《踏歌》《盤鼓舞》《銅雀伎》等經典的漢唐古典舞作品進行定期展示和演出。在濃郁的藝術情境氛圍中，人們不僅能夠切實感受到漢唐古典舞的豐富精神內涵和漢唐時期思想解放的時代風潮，還可以對漢唐古典舞藝術和漢唐歷史文化等內容，有更加全面、正確、深入理解和認知。

（二）深入挖掘相關歷史記載

除了創新漢唐古典舞的傳播方法和模式，相關部門和人員也要對漢唐古典舞的歷史記載資料進行研究和挖掘。古代對于舞蹈藝術的記錄方法并不成熟，只是簡單地以文本、繪畫、壁畫等形式進行記載，而且受古代戰爭頻發的影響，不少重要的舞蹈藝術資源或者記載物件已經遺失，部分舞蹈藝術在傳承過程中受到了嚴重的損壞，無法以完好的面貌呈現給人們。但是，就其本質上來講，漢唐古典舞自提出以來便具備一定的創新空間，舞蹈藝術與其他的藝術形式之間是可以充分融合、貫通的。因此，人們可以對漢唐歷史階段其他的藝術文化進行研究，結合古典舞藝術深入分析和思考漢唐時期的人文精神風貌，盡可能地還原遺失漢唐古典舞的原貌，補充和完善漢唐古典舞體系和制度，充分彰顯出漢唐舞蹈藝術的精神內涵。

（三）創新舞蹈教學模式

對于漢唐古典舞的傳承和發展，較為普遍的方式是借助于舞蹈表演，在特定藝術文化環境和情境中，引導人們融入漢唐古典舞的獨特意境中來，充分感受到漢唐古典舞的藝術魅力，同時也能夠對漢唐古典文化有更進一步的認知和了解。然而，舞蹈表演的傳播方法固然有著直觀、生動、形象的特點和優勢，但是也存在著一定的弊端。比如，人們并不能隨時隨地地參與到古典舞文化活動中來，對于漢唐古典文化的感受也只是一種短時間內的震撼。因此，相關研究部門要想切實推進漢唐古典舞藝術的可持續發展，可以在高校的藝術教育和美育教育中融合漢唐古典舞內容。高校要與漢唐古典舞領域的專業表演人員和研究學者進行深入教研，圍繞現階段學生對于漢唐古典舞的普遍認知觀念和學習態度，采取有針對性的古典舞教學方法和教學活動，吸引青年大學生對漢唐古典文化的求知欲。除此之外，高校還可以定期開展漢唐古典文化周活動，邀請古典舞團進入校園為學生進行古典舞的表演，使學生能夠對漢唐古典舞藝術有深切感受。

五、結語

綜上所述，漢唐古典舞是優秀傳統民族舞蹈藝術體系的重要組成部分之一，具有自身的精神內涵和形態特點，能夠充分彰顯出漢唐時期的藝術意蘊。隨著現代舞蹈藝術的持續發展和傳播，漢唐古典舞也應該受到相關人員的重視，對其采取針對性保護和開發措施。既要將漢唐古典舞的表現形式、藝術內涵、精神文明、歷史傳承等方面的具體內容，進行更深層次的挖掘和分析，又要充分意識到漢唐古典舞對于推進民族復興的積極意義和作用，以促進我國現代舞蹈藝術的持續發展。

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