徽劇音樂在徽劇傳承中的應(yīng)用研究

汪健

摘要：徽劇音樂作為一個比較獨特的音樂類別，不同于一般的音樂視聽表現(xiàn)，其主要功能是以自身特點融入戲曲舞臺表現(xiàn)，展現(xiàn)戲曲人物形象?；談∫魳分饕陕暻谎莩c器樂伴奏兩部分構(gòu)成，運用聲腔來表達戲曲故事情節(jié)，渲染情境氣氛，并展示角色心理心態(tài)、動作等；用配樂伴奏表達劇情內(nèi)涵，從而增強舞臺劇目演出效果。本文主要從中國戲曲的特點入手，剖析徽劇音樂的形成及其特點，以及它在徽劇傳承發(fā)展和戲曲舞臺表演方面的意義與功用。

關(guān)鍵詞：徽劇音樂? 徽劇表演? 傳承? 作用

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0153－04

基金項目：本文為安徽省高等學(xué)?？茖W(xué)研究重點項目（哲學(xué)社會科學(xué)），項目名稱：當代徽劇的傳承與保護，項目編號：2022AH0530。

中華戲曲藝術(shù)在我國藝術(shù)園地中占有非常重要的地位，是一門綜合藝術(shù)，其在歷史的長河中熠熠生輝，展現(xiàn)出了獨特的時代風(fēng)貌，彰顯出了鮮明的民族風(fēng)格。其中，有著兩百多年歷史的徽劇是我國漢族地區(qū)重要的地方劇種，對中國國粹——京劇的誕生起到了關(guān)鍵性作用，在中國戲曲發(fā)展史上具有劃時代的意義?；談∫魳纷鳛榛談∷囆g(shù)傳承發(fā)展的重要基礎(chǔ)，其內(nèi)容豐富多彩、結(jié)構(gòu)精妙，有著獨特的音樂特征與個性，它以整體風(fēng)格與地方民族風(fēng)俗為特征，極具特殊性。為弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和傳承徽劇藝術(shù)，本文針對徽劇音樂在劇種傳承中的應(yīng)用進行了簡要分析。

一、徽劇基本特征概述

（一）徽劇的表演形式

徽劇是流行于安徽省和江西省婺源地區(qū)的地方戲曲劇種，其表演善于兼收并蓄，唱腔長于表現(xiàn)“一人唱眾人和”的典型演唱形式，表演力豐富，能以多種聲腔來表現(xiàn)不同的人物情感，以表演技藝塑造各種人物形象?；談〉乃囆g(shù)表演內(nèi)涵通常具有三種性質(zhì)，即：綜合性、虛擬性和寫意性，這也是中國戲曲共同具備的表演特征。綜合性性質(zhì)融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)及其他等元素，通過把唱念做打（舞）和手眼身法步等藝術(shù)表現(xiàn)手段和表演方法結(jié)合，并應(yīng)用于舞臺表演之中，呈現(xiàn)一幅幅情節(jié)畫面，并講述一個個故事。而虛擬性質(zhì)是指戲劇的藝術(shù)情節(jié)與表現(xiàn)手法，即把社會生活的各種情節(jié)進行藝術(shù)處理，并利用戲劇中常見的技巧方式呈現(xiàn)在人們眼前。它在進行藝術(shù)處理的過程中，往往并沒有充分還原歷史人物，而只是通過抓住所描繪人物的精髓，實現(xiàn)了對人物的美化與升華。經(jīng)過美化后的故事或者人物形象與其原型之間必定有著某種距離，這一距離便是虛擬。寫意性是指徽劇表演注重意會，具有優(yōu)雅的審美意境和感染心靈的力量，為了展示和表達徽劇藝術(shù)的魅力和情感思維，需要經(jīng)過徽劇演員的藝術(shù)夸張表演，以表現(xiàn)人物的心理感受，體現(xiàn)出徽劇宏大、華麗、精致的舞臺效果。

（二）徽劇音樂的特點

徽劇音樂除本身所固有的鮮明特色，最具代表性的特點就在“曲”上，“曲”是由音樂和聲腔構(gòu)成的。其一，戲曲地域性特色以戲曲音樂為標志。其二，從文學(xué)層次上看，戲曲劇本創(chuàng)作與我國古典文學(xué)緊密結(jié)合，具有古典文學(xué)色彩；且戲曲的舞臺、妝容、臉譜等都與我國古典美術(shù)相關(guān)聯(lián)，具有傳統(tǒng)美術(shù)色彩。其三，徽劇作品聲樂與器樂兼并，通過長時間的發(fā)展和積累，為戲曲表現(xiàn)劇情、人物形象及情感的主奏器樂也隨著劇種的成熟確立了演奏特色，形成了徽劇音樂的主要構(gòu)成要素，主要有：徽胡、琵琶、揚琴、笛子、嗩吶、大鼓等具有徽劇音樂的特色樂器，其中打擊樂最具有地方特色。其四，徽劇音樂作為一個具有整體性的音樂表演類別，已形成了較為完整的音樂學(xué)科構(gòu)建，其把龐大的聲腔板式系統(tǒng)整合成了一種一體化的舞臺表演形式。我國徽劇音樂藝術(shù)框架的完整演繹不是依靠個人，而是需要依靠整個戲曲團隊，具有整體性特征。

二、徽劇音樂的基本構(gòu)成

徽劇音樂是徽劇中的重要組成部分，是戲曲藝術(shù)的核心，其中唱腔和念白是人聲部分，有獨唱、對唱、幫腔等表演形式。形成于明代嘉靖末期的“徽池雅調(diào)”（徽州腔和青陽腔的合稱）和形成于清代康、雍、乾年間的石牌腔、梆子腔、二黃腔等戲曲聲腔，它們之間存在著一定的血緣和薪傳關(guān)系，流傳于各地的徽池雅調(diào)被統(tǒng)稱為（青陽腔或高腔）。例如：安徽省著名徽劇演員秦彩萍主演的徽劇《貴妃醉酒》整場的唱腔都是以高腔為主要旋律。徽劇雖然形成于安慶的石牌一帶，但它與徽池雅調(diào)有著密切的血緣關(guān)系?；談∫魳仿暻唤Y(jié)構(gòu)有吹腔、二簧、西皮、撥子、嗩吶等眾多形式，其聲腔也有很多板式，如：正板、疊板、散板等。徽劇音樂以原板為基礎(chǔ)（在音樂中即四分之二拍），在原板的基礎(chǔ)上衍生出快三眼和慢三眼（即四分之四拍），其中滾板游離于規(guī)整的上下句唱腔之外，具有一定的音樂表現(xiàn)力，字和詞連接緊密，聲腔較少，接近口語，演唱到最后大多以帶有拖腔的幫腔樂句作為整個樂段的收尾和結(jié)束，例如：《荊釵記·逼嫁》錢玉蓮長唱段?；談√厣珮菲骱推渌鳂方M合，構(gòu)建了“文場”和“武場”兩個音樂演奏系統(tǒng)，它們依據(jù)具體劇情進行配樂、伴奏、描述情節(jié)，并掌握舞臺音樂節(jié)奏。

（一）唱腔

徽劇的唱腔主要以二簧、西皮、吹腔、撥子為音樂聲腔，輔助于高腔和徽昆，也有部分山歌民謠。結(jié)構(gòu)基本上屬于板腔變化體，用七字和十字作為標準的詞格。人聲演唱是上下句對稱格式，在一般的藝術(shù)觀念理解上，人們普遍認為人聲較器樂更美、更有吸引力，親切感人，容易引發(fā)聽眾共鳴。在聲腔演唱方面，徽劇的唱腔音色通常比較圓潤明亮，旋律非常精致簡潔、精煉流暢。聲腔的系統(tǒng)分為生腔和旦腔，細分還分為青衣、二路花旦、老生和小生以及娃娃生等，其中生行腔體高亢明亮，旦行腔體委婉抒情。例如：著名徽劇表演藝術(shù)家、徽劇國家級傳承人李龍斌主演的徽劇經(jīng)典劇目《水淹七軍》《臨江會》就以高撥子為主要旋律，聲腔感人肺腑。李龍斌曾多次為中央領(lǐng)導(dǎo)人演出，其能夠利用自身對角色情感的認識，把自身思想與感情融于演唱，從而傳達給觀眾。音樂主要包括了演唱與念白兩個方面，又以演唱居多。唱腔主要為音樂表演部分，是對徽劇中需要承載角色感情、體現(xiàn)音樂風(fēng)格的樂曲的總稱，包括了敘事、抒情等多種功能，它們交織并結(jié)合在一起，表現(xiàn)了徽劇作品變化多端的戲劇性特征。而演唱則在歷史演變中逐步產(chǎn)生了獨特的形式，強調(diào)對詞、音、意的配合運用，演唱者在演唱時需要達到“字正腔圓”的效果，而隨之產(chǎn)生的各種表演手段和技藝則主要是用來表現(xiàn)角色感情的，目的是做到以情動人。

（二）器樂

器樂包含了民族器樂和打擊樂，即“文場”和“武場”?！拔膱觥币话銥槁暻谎莩?wù)，徽劇音樂中的器樂伴奏是徽劇唱腔的有力支持，其對唱腔以及劇情起著穿針引線的作用，徽劇音樂伴奏與唱腔、表演者三者緊密聯(lián)系，凝結(jié)成了不可分割的整體，其獨特的表現(xiàn)方式，也常常標志著徽劇音樂的特殊風(fēng)格，觀眾可由此判斷劇種類型，體會聲腔內(nèi)涵與韻味。徽劇音樂中的聲腔演唱和配樂伴奏往往相輔相成，承上啟下，構(gòu)成徽劇音樂的基本形式。而一個美妙動聽的唱段又往往需要與伴奏器樂協(xié)調(diào)搭配，這樣才能使演唱情感舒展自然。在演唱配合中，可使用“隨腔鋪墊”“加花襯墊”“腔尾跟墜”“間隙托腔”等方式進行托腔保調(diào)，讓劇中人的演唱技藝得以充分展示。除演唱伴奏之外，場景配樂、故事情節(jié)描寫也是文場的重要功能，配樂在此有著推動故事情節(jié)發(fā)展、塑造人物形象、營造環(huán)境的功能，其在傳統(tǒng)樂隊配置的基礎(chǔ)上增加了琵琶、高胡、板胡、大提琴、低音提琴等樂器。“武場”即為打擊樂，其是實現(xiàn)戲曲表演效果不可缺少的重要手段之一，不論是劇中人物的唱、念、做、打，還是各類情境音樂（開場曲、幕間曲、尾聲曲），都離不開打擊樂的密切配合。打擊樂是運用強、弱、快、慢組合而成的音樂表現(xiàn)形式，其通常通過節(jié)拍、力度、頻率的不同變化和強烈的對比來表現(xiàn)人物的思想情感，強化劇情矛盾、渲染舞臺氣氛、模擬特定效果，完成戲曲整體結(jié)構(gòu)和舞臺節(jié)奏的統(tǒng)一。

三、徽劇音樂在舞臺表演中的功能

徽劇音樂承擔著描寫刻畫人物、促進情節(jié)展開、渲染環(huán)境氣氛的主要功能，而此外，其還有以下幾種功能作用。

（一）敘事和抒情功能

徽劇音樂要想為舞臺劇目表現(xiàn)服務(wù)，就必須借助音樂聲腔的手法來表現(xiàn)人物形象，揭露劇中故事的矛盾和沖突，促進劇情展開。這也就意味著其必須使用敘事性的聲腔以及與曲調(diào)緊密聯(lián)系的唱腔板式。在演員演唱方面，則需要根據(jù)不同的主要情節(jié)來描述各種角色的心態(tài)與性格特征，并以音樂化的敘述方法來描寫故事的主要情節(jié)。而敘事性唱腔則通常由原板、慢板、快板、搖板、散板等板式組成，板式不同其所表現(xiàn)出的情緒和內(nèi)容就不同。慢板敘述的是平穩(wěn)的故事情節(jié)和人物內(nèi)心狀況；快板則表述緊急的事件和激動的心理情緒；散板是較為特殊的板式結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)一種特有舞臺情緒，雖然名為散板，但在實際演奏和演唱時要做到“形散神不散”。徽劇音樂節(jié)拍分有多種類型，二簧類的有四分之四拍的一板三眼，如：徽劇《宇宙鋒》趙艷蓉唱段“我這里假意兒懶睜杏眼”； 四分之二拍的一板一眼，應(yīng)用較為廣泛，多種板式都采用四分之二拍的節(jié)奏來描寫音樂劇情；吹腔正板類較為典型的代表劇目有徽劇《百花贈劍》的唱段“花帶露”唱腔?；談∵€有四分之一節(jié)拍結(jié)構(gòu)曲調(diào)，如：徽劇二進宮楊波（老生）徐延昭（花臉）唱腔《千歲爺進皇宮休要慌亂》?；談〕坏奶卣鞣稚舷戮涑磺{(diào)，二簧的唱腔多以徽胡為伴奏樂器，比較舒緩、流暢，擅長表達憂傷、感嘆、沉思等感情，以使得觀眾更明白戲劇內(nèi)涵。而唱腔板式中對故事情節(jié)的描述和對人物場景的心理刻畫等，則主要是采用不同種類的徽劇樂器來構(gòu)成演奏模式，以把握并引領(lǐng)唱腔的快慢起伏，避免了跑調(diào)、脫板的現(xiàn)象，并與唱腔緊密協(xié)調(diào)。同時，采用不同的音調(diào)變化來渲染故事情節(jié)，唱腔的感染力就會更強，對角色心靈的描寫也會更加深刻、細膩，進而將劇情和人物展現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）強化語氣和情緒功能

念白是戲曲表演中音樂化的文字表達，是人物情感交流的主要手段之一，戲曲中音樂打擊樂的主要功能是對念白臺詞進行節(jié)奏調(diào)節(jié)和變化，強化韻律。打擊樂器的運用使念白臺詞產(chǎn)生了較強的節(jié)奏感，通過節(jié)奏變化、頓歇、強調(diào)等手段將念白臺詞的語氣進一步加強，能夠體現(xiàn)人物內(nèi)心節(jié)奏的緊與松，喚起觀眾注意，促進觀眾的思考，達到說明事物的作用。無論韻白還是小白，他們都能準確地表達出人物的個性情緒，比較經(jīng)典的例子有“打引子”“定場詩”等的音樂鑼鼓，這些都是固定模式配合念白的鑼鼓，掌握這些音樂鑼鼓可以更好地體現(xiàn)人物的個性特點。

（三）營造氛圍和渲染情境功能

配合角色“做功”的樂曲在徽劇音樂中一般叫做“身段鑼鼓”，它主要的使用目的就是配合角色的活動，并以此顯示出角色的個性、身份地位和感情狀態(tài)等。在戲曲中騎馬、射箭、上樓、下樓、開門、關(guān)門等行為動作，都是通過虛擬的方法所表現(xiàn)出來的。而在實際演出時，表演者有時也會利用某些真實道具，像手絹、紙扇等，而這種虛擬活動通常都需要與戲曲打擊樂相結(jié)合，這可以讓觀者看明白表演動作的含義，如：《住頭》多用在角色換位進門、入座或日常生活中的小動作（如拆信、取衣）中。《四擊頭》也是身段里相當重要的音樂鑼鼓，可用在上下場和亮相中，上下場中常用的音樂鑼鼓就有沖頭、快長錘和慢長錘、水底魚等?！稕_頭》在表演上能快能慢，伸縮力大，故其適用于各種行進動作，并能用不同的速度表現(xiàn)出不同的氣勢；《滾頭子》《抽頭》可以運用在戲曲舞臺等多方面的表演環(huán)境之中，通過輕擊與重擊的綜合運用，演員可以結(jié)合表演刻畫出在思索、疑惑、悲憤、興奮等多重心境中所需要表達的人物性格；《水底魚》一般則多配合急促的奔行動作，如上、下場，圓場等，另外，其還多用于配合由簡單動作組合而成的復(fù)雜程式動作。成套的程式化身段善于表達處于特定場合和情境中的人物，這些音樂鑼鼓為演員表演、角色刻畫起到了非常重要的作用。

戲曲舞臺表現(xiàn)戰(zhàn)爭、劇烈武打場景時用“緊鑼密鼓”來形容最為恰當，這時所使用的音樂鑼鼓包括《急急風(fēng)》《馬腿》《走馬鑼》《上天梯》等。《急急風(fēng)》可造成緊迫、熱烈的氛圍來伴奏沖鋒、搏斗的武打動作。將其運用在武戲中，再加入堂鼓和大鼓，就會把這些場景渲染得濃煙滾滾，殺聲震天，如：用在急促、緊張的上下場或戰(zhàn)斗環(huán)節(jié)；《馬腿》常表現(xiàn)角色有力、連貫、有節(jié)奏的攻擊和防護身段動作，體現(xiàn)興奮、緊張的氛圍，如：武戲中的身體翻騰、打斗、奪搶物品動作。

“三四人千軍萬馬，六七步萬水千山”，是指戲曲舞臺上用三四個表演者就能夠代表人數(shù)眾多的軍隊，比如：走了幾個“臺步”，跑了幾個“圓場”，就代表路途遙遠，這表現(xiàn)的是戲曲藝術(shù)的虛構(gòu)功能。而戲曲舞臺的突出特點之一就是情節(jié)非常豐富，而且也十分多樣，從帝王將相到縹緲的仙境，再到鬼魅，這類題材都是戲劇經(jīng)常呈現(xiàn)的場景。在呈現(xiàn)此類題材的作品時，通常都會運用徽劇音樂鑼鼓演奏來營造出所需的環(huán)境與氛圍，如：徽劇經(jīng)典劇《白蛇傳》水斗一折中，在天兵天將與白蛇打斗的場面，戲劇通過不同的處理，伴隨大堂鼓、大镲等樂器的運用，形成了宏偉的聲勢。戲曲音樂鑼鼓的使用，能夠?qū)崿F(xiàn)營造氣氛、渲染情景的目的，這是其他藝術(shù)形式根本無法解決和替代的。同樣，戲曲音樂鑼鼓的運用既可以烘托劇情，又能夠形成相應(yīng)的音響效果，如：《亂錘》就是表達焦慮、驚慌等心情的音樂鑼鼓，其多用來配合劇中角色匆忙、煩亂、心急、猶豫不定等心理動作的呈現(xiàn)。

（四）塑造人物和把握節(jié)奏功能

戲曲藝術(shù)是以演員表演為中心的藝術(shù)形式，而戲曲音樂則是提高表演水準和藝術(shù)品質(zhì)的重要組成部分，其中旋律和節(jié)奏在戲曲表演藝術(shù)中具有非常重要的地位。通過不同方式來運用旋律和節(jié)奏，能夠?qū)ρ輪T的表演產(chǎn)生重要的影響。音樂旋律節(jié)拍能夠快速地穩(wěn)定演員的現(xiàn)場表演節(jié)奏，發(fā)揮聲腔旋律的表現(xiàn)力。而其與音樂鑼鼓相配合，則能夠協(xié)助表演者更好地表達自己的內(nèi)心情感，同時也能夠幫助表演者在較短時間內(nèi)進入戲劇所設(shè)定的人物角色，從而調(diào)動自己的情感，引發(fā)在場聽眾的共鳴?？傊?，戲曲舞臺上鑼鼓音樂能夠更好地表達和渲染角色的喜、怒、哀、樂等不同情感，也有助于刻畫角色。所以俗話說：“一臺鑼鼓半臺戲。”在戲曲演出的各個環(huán)節(jié)中，戲曲的音樂鑼鼓是最關(guān)鍵的部分，如果脫離了音樂鑼鼓，民族器樂就會失去原來的韻味，整臺戲曲表演的氛圍也就會黯然失色。音樂鑼鼓渲染、襯托著不同的人物角色情緒和跌宕起伏的劇中故事。關(guān)于音樂鑼鼓在戲曲中的作用，有人認為，它將一臺戲眾多不同的角色人物建立了一個整體，并在整體上構(gòu)成了一種和諧、流暢的舞臺表演中心。人們往往把戲曲的四功五法形容成人的血肉，而戲曲聲腔、音樂鑼鼓便是骨架，骨骼部分的有力與強健，才能使整個戲曲劇目更富有生機與表現(xiàn)力。

四、徽劇音樂人才培養(yǎng)舉措

（一）構(gòu)建新穎人才傳承模式

徽劇的傳承和發(fā)展離不開人才支撐，“戲曲的發(fā)展關(guān)鍵在人”。為弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，進一步推進徽劇的傳承和保護，使徽劇藝術(shù)活起來、留下來、傳下去，當?shù)貞?yīng)培養(yǎng)一批適應(yīng)傳統(tǒng)文化發(fā)展、服務(wù)地方經(jīng)濟社會需要、嫻熟掌握徽劇音樂各項演奏技能與技巧、具有良好的職業(yè)道德素質(zhì)的專業(yè)人才。2006年安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院與安徽省徽京劇院聯(lián)合招收培養(yǎng)了徽劇專業(yè)學(xué)生，2012年其為江西省婺源徽劇傳習(xí)所定向培養(yǎng)徽劇專業(yè)學(xué)生，2016年其再度為安徽省徽京劇院培養(yǎng)徽劇專業(yè)學(xué)生，2018年其為黃山市徽劇院培養(yǎng)了徽劇專業(yè)學(xué)生。良好的培養(yǎng)機制建立了科學(xué)培養(yǎng)模式，使得優(yōu)秀的專業(yè)學(xué)生能夠接過徽劇前輩的接力棒，不斷強化厚實的徽劇文化理論基礎(chǔ)，掌握徽劇傳統(tǒng)音樂技能精髓，為將來徽劇藝術(shù)的傳承發(fā)展起到積極作用。

（二）提供多元化戲曲展示平臺

傳播平臺決定著戲劇的發(fā)展方向，以前的小舞臺已不能滿足非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進一步發(fā)展的需要，提高知名度需要積極創(chuàng)新創(chuàng)排徽劇經(jīng)典劇目，進入高層次的展示平臺，比如：非遺傳統(tǒng)技藝展覽會、央視戲曲頻道優(yōu)秀劇目錄播、徽班進京故宮展覽等大型藝術(shù)交流活動，以及各項國內(nèi)重大賽事，磨煉出精品力作。這些舉措也為徽劇音樂人才培養(yǎng)方式探索出了一條新路，唯有敢于創(chuàng)新，才能更好地繼承傳統(tǒng)。新時代，徽劇這樣優(yōu)秀的民間傳統(tǒng)藝術(shù)傳承必須占領(lǐng)人才高地，制定系統(tǒng)的徽劇音樂人才傳承方案。

五、結(jié)語

綜上所述，徽劇藝術(shù)凝聚著中國濃厚的民族地方特色，其符合中國人獨特的藝術(shù)審美和趣味，在悠遠的歷史長河中不斷地汲取著時代的文藝特點，得到了較為廣泛的發(fā)展與傳播，并逐步產(chǎn)生了獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)手法。其中，徽劇音樂的表現(xiàn)方式值得后人學(xué)習(xí)，其在戲曲情節(jié)展示、人物刻畫方面具有重要意義，其以敘述、抒發(fā)、強調(diào)語氣、營造環(huán)境等不同的方式和途徑來表達不同角色復(fù)雜的內(nèi)心世界，展現(xiàn)對立沖突并將其升華。老話說，戲無曲而不立，任何劇種的輝煌和發(fā)展都建立在音樂聲腔系統(tǒng)完整和結(jié)構(gòu)成熟的基礎(chǔ)之上，所以，在傳承好中國徽劇藝術(shù)前，必須先深入去研究徽劇音樂，認識到它特殊的功能作用，這樣才能為我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展做出有益貢獻。

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