如何體會文學作品的含蓄之美

史玉輝

內容摘要：朱光潛在《無言之美》一文中指出，我們欣賞藝術作品，應注重沒有表現出來的含蓄著的部分，即無言之美。如何體會文學作品的含蓄之美，是有待進一步思考的問題。文學作品由語言、形象、意蘊三個層次構成，因此，我們可以從對語言的感受、想象中生成象外之象與言外之意，從形象體驗、理解隱含的作者的情感思想，從歷史、審美、哲學的多重意蘊體味作品的含蓄之美。

關鍵詞：文學作品 含蓄之美 語言 形象 意蘊

朱光潛的《無言之美》是統編本語文教科書九下第四單元第15課，和教科書配套的教師用書中的教學重點第3條指出，“要注意引導學生借鑒文中的理論方法，用于文學鑒賞實踐，體會文學創作中的含蓄之美”。[1]朱光潛認為，欣賞藝術作品，我們應注重沒有表現出來的含蓄著的部分，要超“言”求“言外意”。“美術作品之所以美，就美在有彈性，能拉得長，能縮得短。有彈性所以不呆板。同一美術作品，你去玩味有你的趣味，我去玩味有我的趣味。”[2]彈性指的就是無窮之意，體會文學創作中的含蓄之美（無言之美），就是要找出美的彈性、伸縮性在哪里。文學體裁中詩詞的彈性最大。本文聚焦作品，以中國古詩為例，依據語言、形象、意蘊的層次，具體分析如何體會文學作品的含蓄之美，為教師引導學生體會文學創作中的含蓄之美提供參考。

一.在對語言的感受和想象中生成象外之象、言外之意

首先，重視對語言的感受。文學作品是由言、象、意構成的，核心是象。人們閱讀語言文字、浮現形象（自然、生活圖景）、體悟意蘊，這一欣賞過程由言到象到意，由表及里。語言有聲音有意義（情感思想），文學語言含蓄蘊藉，言外之意在讀者對語言的感受中生成。我們以課文《無言之美》提到的陶淵明《時運》中的詩句“有風自南、翼彼新苗”為例來分析。有、風、自、南、翼、彼、新、苗這八個詞各具聲音和意義。我們知道南風、翼（翅膀）、新苗等的意思還不夠，因為“詩只存在于創造與欣賞的心靈活動中。……創造或欣賞的心理活動如果不存在，詩也就不存在。有這種心理活動，意象情感與語文才綜合成為一個完整有生命的形體，產生‘知與‘感的作用。”[3]語言與思想情感是一致的，詩的語言不是陳述而是暗示；讀詩是審美活動，體驗是感受美的核心，學生不僅能知（言內意），還要能感（言外意）。教師宜引導學生運用直覺、想象，在頭腦中浮現“有風自南、翼彼新苗”的畫面，想象畫面的同時關注在自己心中生出了怎樣的感受和體驗。如，讀到南風感受到和暖、明媚，讀到翼感受到飛舞、靈動，讀到新苗感受到柔嫩、可愛。課文中朱光潛說玩味這兩句詩“自覺有一種閑情逸致，令人心曠神怡”，“閑情逸致”、“心曠神怡”都是朱光潛的感受。

其次，由“象外之象”求言外之意。讀者的感受不同，象外之象（司空圖語）的生成也不同，作品因此產生豐富的言外之意。如何理解“象外之象”？第一個象是作品語言直接描寫的形象和圖景，第二個象是讀者創造出的形象和畫面。象外之象是虛實結合的產物，兩個象是已經說出的和未說出的關系。例如，“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”（李白的《玉階怨》）一詩直接實寫的是玉階、白露、羅襪、水晶簾、秋月等等事物和生、侵、下、望的動態和動作。這里選擇其中的羅襪和下、望的動作來分析，羅襪和下、望的動作都是象；穿羅襪站在玉階上的人和放下水晶簾、望秋月的人都是象外之象。有的讀者想象出一位苦苦等待、難以入眠的女子的形象，這女子的形象就是象外之象。已經說出的羅襪和下、望的動作是實，未說出的（創造）穿羅襪的人和執行下、望的人的形象是虛，實中寓虛。讀者依據已經說出的有限語言的暗示，通過想象象外之象獲得言外之意。

第三，在想象中再創造。想象是獲得言外意的關鍵，教師要引導學生在對語言的感受中生成象外之象與言外意，就要充分發揮想象的作用，鼓勵學生在想象中再創造。詩詞通過暗示激活讀者的想象，彈性最大，韻味深長；同一首詩，不同的人去讀會有不同的想象和趣味，藝術的欣賞也是一種創造。欣賞具有創造性，這對于領略詩的無言之美具有重要的前提意義。朱光潛強調藝術作品之美就美在有彈性，不呆板、不陳腐。藝術美在有彈性是一種形象的說法，實際上是指人們在藝術作品接受過程中的審美經驗的創造性。由于美的體驗因人而異，變化不息，所以在審美體驗中產生了無限的意象世界，也就是無窮的言外之意、無言之美。藝術的無言之美在欣賞者的心靈體驗之中生成。在教學中，教師要特別重視發揮學生的審美自主性、創造性。因為詩的欣賞是學生所取與所予的統一，每位學生的“所與”都是各自性格的返照，詩的含蓄之美需要學生在想象活躍的審美體驗中創造。

二.從文學形象體驗、理解隱含的情感思想

文學語言創造的具體生活圖景的整體形象，稱為文學形象。文學形象一般分為重抒情的意境、重表意的象征、重敘事的典型三種形態。中國古典詩詞長于抒情，所以我們重點討論意境，對象征也略作分析，典型暫不涉及。從文學形象體驗、理解隱含的情感思想是我們體會作品的含蓄之美的第二步。

對于抒情詩而言，我們需要通過具體意象或情境去尋求詩人隱含在作品中的情感。情感是虛的、無形的、非直觀的；抒情不是說理，不能直截了當地訴說情感狀態。“寫景詩宜于顯，言情詩所托之景雖仍宜于顯，而所寓之情則宜于隱。”[4]在文學作品中，情感必須要具體化為景物、人物等自然與生活圖景。詩人從現實世界中感受到某種情趣，回味并創造出蘊含情趣的具體意象或情境；意象與情趣的契合就是意境——情景交融，物我合一。詩以具體的意象表現特定的情趣，用有限的語言說出的是具體的意象或情境，未說出的是情趣。詩人創造出具體的情境，供讀者去體驗。讀者的感受和詩人的感受既有共情之處也必然有差異。我們讀“有風自南、翼彼新苗”，讀出陶淵明對自然的欣悅之情，但不能說完全讀懂陶淵明，只是盡量體會。讀者這種在意象世界中產生的某種特殊的情趣，即在體驗中生成的對詩人情趣的猜想就是無言之美。

如何在具體的意象或情境體驗隱含的情感？我們可以從創作的角度獲得答案。詩人通過景物的色調、制造空白、運用比喻、夸張、擬人等修辭方法把情思（虛）化入景物（實），因此，自然景物隱含了他對景物的感受、情感，我們見到景，就能感到情。比如，《玉階怨》里的玉階、白露、羅襪、水晶簾、秋月，這些景物的色調是清冷、純潔、美好、晶瑩、明澈，色淡自然卻光彩明亮。全詩沒有過多的修飾和華美的辭藻，沒有一字直接寫怨情，但是景中見情，虛實相生，可謂“不著一字，盡得風流”，而其中的情感又絕非一個“怨”字了得。如果與南北朝時期謝朓的《玉階怨》相比，李白的這首《玉階怨》的特點會非常突出。謝朓的《玉階怨》寫道：“夕殿下珠簾，流螢飛復息。長夜縫羅衣，思君此何極。”相比較“思君此何極”的情感表達，李白的《玉階怨》更具無言之美，更含蓄。李詩只有景物描寫和動作描寫，且景物描寫比謝詩細致生動、真切具體，景物如在眼前，而情感卻隱約深藏。謝詩能迅速的感染人，李詩則令人久久回味。人物的心理蘊含在景物的色調氛圍中、蘊含在動作中，如同珠玉潛藏于江河，要靠讀者從景物色調的體驗中去尋求詩人隱含在作品中的情感。另外，詩人還常用各種藝術手法表達情感。如李白的《朝發白帝城》就是用制造空白和夸張的手法突出輕、快，隱含了愉悅之情。關于詩的各種藝術手法，這里就不一一展開討論了。

詩不僅蘊含情感，還寄寓思想。與情景交融的意境不同，文學象征通過暗示，指引人們去思考隱含其中的觀念和哲理意義。無論是側重描寫客觀現實還是側重表達主觀感受，象征都具有某種超出具體的個別現象的抽象性和概括性，因此，體會這一類作品的無言之美，要有抽象思維的參與，即想象與理解、形象思維與抽象思維要共同作用。具體而言，象征由象征物與被象征物組成，在具體特殊中暗示一般、普遍性的意義和觀念，是由具體的實的形式與一般的虛的觀念組成。自然物之間、自然物與人之間以及人的感官之間存在著隱蔽的相通與契合的關系，這是象征產生的基礎。作品中直接描寫的象征物曲折地指向被象征物，用暗示的方法間接地傳達觀念和意味，為讀者的想象和理解提供了廣闊的空間。對于這類作品，教師需引導學生欣賞作品中所描繪的現實生活和自然圖景之間的內在聯系，品味事物與觀念之間的微妙關系，通過求解去揭示其中隱藏的深邃的含義。如讀“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”（蘇軾的《定風波》），學生需充分調動自己去感應象征物之間、象征物與被象征物之間的關系：感應回首、蕭瑟處、歸去、風雨、晴之間的關系，體會風雨和風雨所激發的感覺、情感、觀念的契合，晴與晴所激發的感覺、情感、觀念的契合，風雨與晴等自然現象與人的觀念的契合。這種種契合正是無言之美的妙處。蘇軾的“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”（《琴詩》）以小見大，寓意深遠，同樣是象征物琴和指頭之間、象征物與被象征物（暗示的觀念）之間的關系。這正如“辭生互體，有似變爻”，學生在象征物之間和象征物與被象征物之間的相互感應中獲得意義，體會到多義、朦朧的無言之美。

三.從歷史、審美、哲學維度體味多重意蘊

文學語言具有蘊藉性，有多重含義，文學形象也蘊含豐富的意蘊。體會文學作品的含蓄之美要從歷史、審美、哲學維度把握多重的深層意蘊。下面以朱光潛《無言之美》里提到的陶淵明的《時運》一詩為例作簡要分析。

首先，解讀《時運》的歷史意蘊，體味無言之美。歷史的看，人的情感思想來源于時代，來源于現實生活與歷史文化。社會存在決定社會意識，文學和其他藝術都是意識形態形式，文學作品蘊含的作者的情感思想是對特定時代生活的能動反映。無言之美或無盡之意要從廣闊的社會和歷史背景中去尋求，所謂“知人論世”。《時運》一詩的深層內蘊，包括陶淵明所處的時代以及他的身世、思想和情感生活。歷史意蘊層面指的是詩所描繪的自然和社會圖景真實地反映了晉宋之交的詩人躬耕農畝的生產勞動和日常生活，隱含了戰亂年代的政治、經濟狀況與人情世態。人們把陶淵明看作是不同流合污、歸隱田園的隱逸詩人，就是從這個層面理解陶詩的含蓄之美的。

第二，解讀《時運》蘊含的審美意蘊，體味無言之美。朱光潛曾指出，“美術作品的價值高低，就看它能否借極少量的現實界的幫助，創造出極大量的理想世界出來。”[5]藝術是生活的返照，也是對生活的超越；超越性是藝術的審美屬性。文學的超越性是指“文學通過藝術想象和審美理想提升人的精神境界、獲得心靈自由的特性”[6]，包括人對自然、人對社會以及人對自我的超越。解讀《時運》的審美意蘊可以從超越性入手。陶淵明的意志、情感和愿望在現實世界受到阻礙，他就到藝術的理想世界去尋求慰藉，在所創造的《時運》等的詩文世界里超脫了現實的生活。朱光潛在《詩論》的《陶淵明》一章中指出陶淵明的詩文達到極端的和諧肅穆，就是從審美意蘊方面挖掘陶詩的無言之美的。的確，陶淵明對自然的欣悅之情背后有悲苦的生活，有許多矛盾和沖突。寫自然的詩體現他對于悲苦現實的矛盾和沖突的超越，從欣慨交心達到靜穆，這正是《時運》的審美意蘊。

第三，解讀《時運》蘊含的哲學意蘊，體味無言之美。《時運》用了《詩經》和《論語》里的典故，如“襲我春服”、“延目中流，悠想清沂”等。“春服”與“清沂”等有限的語言隱含了曾點之志：“曰：‘莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。夫子喟然嘆曰：‘吾與點也！”（《論語·先進》），讀“襲我春服”、“延目中流，悠想清沂。”需讀出儒家的哲學意蘊，讀出陶淵明對古人精神境界的景仰與向往，才能體會無言之美。不僅如此，陶淵明的《時運》整首詩蘊含儒家的“和”的精神。儒家的“和”是一種由自我及他人、“參天地之化育”的整體的人文關懷。陶淵明具有深廣的同情，“同情”指的就是與天地萬物為一體的人文精神。陶淵明有豐富的精神生活和深厚的人格涵養，人與物、人與我在他的世界中化除了分別，一團和氣，人我物在一體的狀態中徜徉自得。他“把自己的胸襟氣韻貫注于外物，使外物的生命更活躍，情趣更豐富；同時也吸收外物的生命與情趣來擴大自己的胸襟氣韻。”[7]這種物我的回響共鳴正是一種宏觀的人文精神。當然，《時運》還含蘊著道、禪哲學思想，略舉兩句。“稱心有言，人亦易足。揮茲一觴，陶然自樂。”是道家的自然天成——心為物宰，道通萬物，萬物與我相通。“清琴橫床，濁酒半壺。”中的清琴（陶淵明的無弦琴）則是“胸中自有無限，不拘泥于跡象”，蘊含澄圓妙明清凈的禪意。哲學意蘊與上述歷史意蘊、審美意蘊互相聯系，都是未說出的文學作品的深層意蘊，三者融合成為文學作品無言之美最深的所在。

總之，文學活動包括世界、作者、作品、讀者四要素，文學欣賞是讀者對作者創作作品的再創造；對作品含蓄之美的體會，也是在四要素的動態系統中，從對作品語言的感受、想象中生成象外之象和言外之意，從文學形象體驗隱含的作者的情感、理解其深刻的思想，從作品的歷史、審美、哲學的多重意蘊體味無言之美。以上分析雖以詩為例，但所有的文學作品均由語言（表層）、形象（核心）、意蘊（深層）三個層次構成，所以，依據言、象、意的結構層次由淺入深地體會作品含蓄之美的方法，同樣適用于其他文學體裁。

附：陶淵明的《時運》

邁邁時運，穆穆良朝。襲我春服，薄言東郊。山滌余靄，宇曖微霄。有風自南，翼彼新苗。

洋洋平澤，乃漱乃濯。邈邈遐景，載欣載矚。稱心有言，人亦易足。揮茲一觴，陶然自樂。

延目中流，悠想清沂。童冠齊業，閑詠以歸。我愛其靜，寤寐交揮。但恨殊世，邈不可追。

斯晨斯夕，言息其廬。花藥分列，林竹翳如。清琴橫床，濁酒半壺。黃唐莫逮，慨獨在余。

參考文獻

[1]人民教育出版社，課程教材研究所，中學語文課程教材開發中心編著.義務教育教科書教師教學用書語文九年級下冊[M]，北京：人民教育出版社2018：236.

[2][5]朱光潛.無言之美.給青年的十二封信 談修養[M].北京：中華書局2012：72.71.

[3][4][7]朱光潛.詩論[M].北京：中華書局2012：396.55.248.

[6]《文學理論》編寫組.文學理論（第二版）[M]北京：高等教育出版社2020：41-42.