以《貴婦還鄉》為例談表演藝術中的交流與適應

彭飛

摘要：交流與適應是一位演員在表演過程中應該具有的基本技能，它能夠幫助演員更好地掌握和詮釋所飾演的角色，提高演員的表演藝術水平，為觀眾呈上一部兼具藝術美感和真實性的藝術作品。本文在交流與適應概念介紹的基礎上，分析演員表演藝術中交流與適應的基本形式，探討交流與適應的意義。

關鍵詞：演員? 表演? 交流? 適應

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0181－04

表演藝術是將文學作品中的故事，通過演員自己的理解、想象，以及交流與適應等，以語言、表情、行為等形式呈現出來，賦予一個虛構的人物血肉，將人物角色生命化，促使其更加立體。舞臺表演不是一位演員的獨角戲，要演繹好一個角色、一部話劇或者是影視劇作品，離不開演員自我以及其他演員或者角色之間的交流與適應，這是表演藝術實踐活動中一項非常重要的技巧，是每一位演員都應該掌握的一項表演藝術。演員較好的交流與適應不僅能夠幫助其更加全面深入地了解和詮釋一個角色，還能夠促使整部表演作品更加出色。演員可以通過交流和適應，不斷完善自身的心理活動，進而不斷精煉自己的外在表演，讓飾演的角色更加生動，給觀眾留下深刻的印象。《貴婦還鄉》是瑞士劇作家迪侖馬特的名劇，其中的人物交流與適應技能具有一定的學習參考價值。如該劇中的人物“路德維西”在全劇中出場次數有限，但是卻能夠給觀眾留下深刻的印象，這與演員的真實交流與適應密不可分。基于此，本文以《貴婦還鄉》中的路德維西為例，分析演員在表演中交流與適應的基本形式，以期在豐富并鞏固自身理論知識的同時，能夠為演員提供一些參考，提升演員的表演藝術水平。

一、交流與適應的概念

交流與適應是每一位演員在角色創作過程中必須具有的一種理念，其與演員具體的舞臺表現、作品呈現等具有非常密切的關系，能夠幫助演員在人物角色詮釋的過程中，更加深刻、全面、真實地進行人物性格、故事情節等的塑造，是一種將整部作品的主題思想更加鮮明、精準地呈現給廣大觀眾的表演技術。

“交流”的一般意義為互動溝通，彼此交換信息，這是對于交流普遍、宏觀的理解。而在表演教學中，“交流”的概念更加細化，具體指的是在表演中，與行動的對象在思想、情感、欲求方面的互動。交流的方式既可以是語言，也可以是無聲的肢體動作。交流的對象既可以是他人，也可以是自己，甚至也可以是一個假想的事物。與他人之間的交流是最為常見的，話劇中角色之間的交流是不可缺失的，否則會導致劇情無法繼續展開。

適應，從廣義上來說，是指生物的形態結構和生理機能與其賴以生存的一定環境條件相適合的現象。在表演領域中，適應則是指通過采取各種方式，來與行動對象之間在思想、情感和欲求等方面進行配合，這個配合指的是相互給予、作用和影響。適應具體包含了兩個方面：一是心理上的適應，即對心理刺激用心體會和感受，然后給予對方真誠的回饋，形成心靈上的互相影響。二是外部形體和動作的適應，即適應舞臺上所有的實體情況并進行自我調整，并以合理的方式和“度”去與之交流。

交流和適應是一個連貫的過程，演員能夠實現真正的適應，其表現就是在接受表演對象等外部事物的刺激時，能產生一個恰當的回應。這個過程中，刺激正是因為交流才引起的，同時恰當的回應就是其適應的證明。

二、表演中交流與適應的基本形式

（一）表演中的交流

1.自我交流

自我交流是演員在行動中與自己的思想、情感之間的交流。斯坦尼斯拉夫斯基說過：“要進行交流，就要有一定的主體和一定的對象。但在我們身上，這主體和對象到底在哪里呢？如果找不到內部交流的這兩個中心，我就無法控制我那失去方向而游蕩不定的注意。”因此，所謂自我交流就是演員自己的智慧和情感的交流，從某種意義上說，就是人物的理智和情感的沖突。這種自我的交流從外部來看，更加能夠幫助觀眾了解人物角色的內心世界，也能夠呈現一個演員在飾演某個角色的時候是否投入了真實的情感，是否能夠真實全面呈現給觀眾一個正確的角色。如在《貴婦還鄉》中，路德維西剛登場時，當聽到警察對他們兩個說：“你們這兩個小胖男人”時，路德維西和另一個飾演盲人的人同時大笑，并且嘴里說道：“男人，他說咱們是男人。”然后繼續大笑，這種笑并不是純粹開心的笑，其中有無奈，有悲哀，因為本是男人的路德維西，雖然從乞丐變成了有吃有喝的人，但是已經被克萊爾割掉了生殖器，被當作牛馬一樣使喚。此時，他們那種放肆并且悲哀的大笑中，就是演員和自我交流的一種體現，其促使人物的塑造更加生動，不僅彰顯了路德維西生命變化的無奈與悲傷，豐富了角色的內心情感，也彰顯了克萊爾報復伊爾的堅決與狠心。

2.與想象對象的交流

與想象對象的交流在某種程度上和演員的自我交流有一定的相似性，其不同在于，這是一種和自己腦海中想象出來的、實際上可能并不存在的對手進行的一種交流。這種與想象對象的交流越具體、越深化，演員的表演也將越真實、形象、生動。這就需要演員不僅要具有信念感，還要有關于想象對象準確的形象判斷，以便將想象對象演成是真實存在的形象，以提升表演作品的藝術審美價值。如在《貴婦還鄉》中，路德維西這個角色，其人物設定是一個盲人，這種角色本身就需要演員具有一定的想象力，不僅要將自己想象成是一個盲人，還要想象盲人在日常生活中應該有的言行。如在特定的劇情里，要設想真正的盲人應該怎么做，由此來完善自己的表演，而路德維西這個角色在這方面飾演得較為真實。如當克萊爾他們一行人來到樹林后，克萊爾和伊爾坐在前排的凳子上說話，路德維西和同伙則向舞臺的邊緣走去，因為他們來到的地方是樹林，長滿了樹木，路德維西在走路的過程中，伸出雙手試探性地觸摸樹，而此時的樹都是路德維西想象出來的。觸摸的動作也是路德維西想象著樹的樣子而形成的，正確的理解該細節能夠使演員將一個盲人飾演得十分形象，貼近生活，贏得觀眾的掌聲。所以，演員要在一部表演作品中飾演好一個角色，突出呈現角色的特點，一定要具有與想象對象交流的心理技巧，這樣才能更加出色地表現出交流感。

3.與同演者交流

與同演者的交流，主要指的是表演者之間在進行表演碰撞時，在想法、感情、目的上的相互作用。相互行動不僅包括心理語言的，也包括了肢體行為的，正如斯坦尼斯拉夫斯基所說的“同對象的活的心靈的交流”。為了使得表演連貫，演員和對手之間的情感和基調都必須達到統一，這就需要同演者在表演的時候通過雙方之間的交流刺激來得到正確的感受，這樣才能呈現出準確的表演，傳達清晰的情感。如在《貴婦還鄉》中，路德維西和同演者——另一個盲人乞丐第一次登場的全過程中，彼此的手大多數時候都是相互牽著的。但是在警察說他們生活過得很快活的時候，路德維西放開了伙伴的手，從衣兜里拿出了煙，點燃并開始吸煙。而當簡單交流后，警察說帶他們倆一塊兒去找老婦人克萊爾的時候，本來已經放開的手，再一次重新牽到了一起，在正要往前走時，維德維西急忙伸出自己的手搭在了同伴的胳膊上，就這樣攙扶著、摸索著、試探著向前走。在這個過程中，警察的每一次重點話語，都會被路德維西敏銳地抓住，由此來調整自己的表演，以便向觀眾塑造一個貼近現實、更加真實的“盲人”形象。所以，要想詮釋出一部優秀的表演作品，成為一位優秀的演員，與同演者的交流是必不可少的，這是演員之間相互促進的表現，也是促進演員們不斷自我完善的重要途徑。

4.與觀眾交流

在戲劇的舞臺上，演員與觀眾進行交流通常是非直接性的，是間接的。這種交流主要是通過演員的自我交流或者是和對手進行交流來完成的。因此，演員在戲劇舞臺上和同演者交流，或者進行自我交流的時候，實際上也是在和臺下觀眾進行交流，這種交流是無聲的交流，并且具有相互性。通過演員和觀眾的交流，能夠有力地將感情傳達給觀眾，讓觀眾產生共鳴，與此同時，觀眾的情緒又能感染、推動演員的情感，讓演員所扮演的角色更加飽滿和有張力。如在《貴婦還鄉》中，當伊爾和克萊爾講到要為家鄉捐助的時候，因為聽到克萊爾想要捐助的消息而一時高興，伊爾起身拍了一下克萊爾，卻將自己的胳膊拍疼了。克萊爾看到伊爾揉著胳膊，說道：“怎么了？手打疼了吧，你剛好打在我假腿的一個鏈條上。”聽到這里，在舞臺邊蹲坐著的路德維西前后搖動著上半身哈哈大笑。此時的笑在鏡頭里只有一秒鐘，但是這簡單的一秒鐘，不僅是路德維西和同演者的交流，也是和觀眾的交流，其用這樣一種方式提醒觀眾自己的存在，提醒觀眾克萊爾曾經受過的傷，也在暗示著接下來路德維西會為克萊爾作證，他們會共同逼迫伊爾。所以在表演中，演員和觀眾之間的交流是必需的，其在整個故事情節中都具有重要的作用，既對觀眾訴說著劇情，也向觀眾講述剖析了自己所飾演的角色。

（二）表演中的適應

1.內部適應

內部適應也是上文所說的心理上的適應，是表演中適應的兩大方向之一。內部適應要求表演者要適應同演者回饋自己的言行，也就是表演方面的言行刺激，用心去感受，并且要用外化言行來回應對方。如在《貴婦還鄉》中，在記者告知伊爾夫人當年伊爾之所以沒有選擇和克萊爾結婚的原因時，伊爾夫人問記者是怎么知道的，記者說是克萊爾的兩個“廢物”告訴他們的，之后鏡頭轉向一名壯漢手提著一個乞丐的衣服領子入場。此時，面對自己曾經不當的行為，以及克萊爾夫人當下的權勢，亦有面對未來不可知的對自己的審判和處罰，在內心情感里，乞丐應該是害怕、恐懼的。所以此時，路德維西的扮演者在入場時伸出了兩只手做投降狀，并且一直彎著腰，嘴里重復說著“以后絕不再說了”，言語里還有一些恐懼的顫音，這和之前其剛出場時呈現出來的哈哈大笑的形象形成了鮮明的對比。這些都是不同劇情環境下，演員根據故事情節的不同，在心理上通過自我的交流所不斷形成的內部適應，也是對其他同演者的真誠回應。也就是說，演員在表演中的內部適應很重要，這種適應是內心情感不斷外化的反應，要讓受眾從其言行當中感受出來。

2.外部適應

外部適應是和演員表演中的內部適應相對應的，指的是演員在表演過程中要能夠真誠全面地投入到角色故事的情節之中，要及時地去真實觀看、思考、感受，并且要隨機應變做出一些恰當的回應，一方面要生動形象地體現飾演角色，另一方面還要讓同演者更好地接戲，將表演不斷推向高潮。外部適應要求演員不能將在表演之前預先設定好的表演方式照抄照搬到舞臺上，而是要時刻關注同演者和舞臺的變化，隨機應變做出相對應的反應。如《貴婦還鄉》中的維德路西在外部適應方面的表現就比較突出，雖然其在全劇中的出場次數屈指可數，但是每一次的演出都能夠讓觀眾感受到人物本身應該有的狀態。如當克萊爾他們一行人來到樹林后，克萊爾和伊爾等主演在前排表演，路德維西和同伙則默默向舞臺的邊緣走去，恰巧舞臺后面有一個屏障，路德維西則背對著屏障，用手向后觸摸，在摸到屏障邊緣后，身體緩慢地向下滑，慢慢蹲坐下去。從站立到蹲下的整個動作，不僅是克萊爾等主演登場后他們退卻的反應，也是一個“盲人”對坐下這個細節的用心適應，演員將一個盲人的生活細節生動地詮釋了出來，贏得了觀眾的贊揚之聲。

三、表演藝術中演員交流與適應的意義

（一）促使表演者之間溝通更加協調順暢

表演藝術活動中，演員的交流與適應具有非常重要的作用，它能夠為角色的塑造注入源源不斷的動力和活力，可以促使角色更加充滿生機，更加生動和形象。從表演者角度來看，表演中演員交流與適應能夠促使表演者之間相互影響，達到和諧統一的表演效果。顧名思義，通常人們看到的戲劇作品都是需要不同的表演者來共同完成的，正如《貴婦還鄉》中出場的演員就超過了三十人，而其中的故事只有一個，不同演員飾演多個角色都是為了表達一個完整的故事內容，其中的人物都是同一個故事的不同參與者。而要表演好一個完整的故事情節，就需要不同的演員之間進行交流與適應，在彼此的交流中去感受各自的內心，去適應不同的故事情節，進而去調整自己的演繹，以達到更佳的表演層次。也只有演員之間進行交流與適應，才能使一個多條線、多個片段的故事凝聚成一個完整的故事，讓演員之間彼此達到一個和諧統一的局面。

（二）使人物表演的節奏更準確

演員在表演中交流與適應還能夠促使人物表演的節奏更加準確。每一部戲劇都有一個明確的節奏，在由多個演員、多個片段組成的戲劇里，尤其是在一氣呵成的戲劇表演中，在有限的時間內，要靠演員之間的合作來塑造成一個高質量的作品，其中節奏的把握至關重要。而演員交流與適應能夠讓人物更加精準地掌握自己以及同演者的表演節奏。如在《貴婦還鄉》中，路德維西登場后，在和警察簡短交流后，他告知警察自己是來找克萊爾老夫人的，警察明確他們的身份后說：“我這就去帶你們去找老婦人。”隨后三個人同時走向幕后。其中路德維西表明自己的來因和身份，以及警察說帶他們去找老婦人，隨后三人便同時下臺，看似是演員之間簡單的交流與適應，實際上也是對表演節奏的準確把握。因為這三個人并不是故事的主角，只需要交代自己的身份和來因便可以匆忙換到下一場。所以說，演員要想把握好表演的節奏，就需要更加重視交流與適應。

（三）促使表演更加真實細膩

真實細膩，貼近日常生活，是大部分觀眾對于演員表演的基本要求，也是一位演員應有的表現。那么，如何在戲劇表演中讓整部作品更加真實、自然以及細膩呢？交流與適應并不是唯一的要求，但卻是其中至關重要的必需品。戲劇演繹時，演員與演員之間的交流是必不可少的，而這種交流，既不能浮夸，也不能太過松懈；既要生活，也要有舞臺感。而演員學會交流與適應后，就能夠平衡以上這兩點之間的關系，就會使表演更加真實、自然、細膩，減少一些表演痕跡。具體來說，適應與交流能夠更好地幫助演員真實地、生動地塑造角色的多樣性格，以及表現他們的心理活動，使角色的演繹更能打動觀眾的內心，給觀眾留下深刻的印象。同時，良好的交流與適應更能夠有效地使演員們相互產生影響，引起演員與角色本身產生的共鳴，由此，必須在演員彼此之間的“你來我往”中無形提升表演的真實性，讓表演更加真實、生活化。此外，交流與適應還能夠幫助觀眾理解人物之間的關系，不同的交流方式以及說話的語氣都是人物關系的一種表現手法。

四、演員在表演中做到真實與交流的方法

（一）做到真聽真看真感受

演員要在表演中做到交流與適應，要創作出更加真實、自然的角色，演繹更加成功的作品，就應該不斷提高自己的專業藝術能力，尤其是要具備極強的信念感、豐富的想象力，以及敏銳的感受力，由此才能夠在表演中及時感受并且回應表演者給出的言行。具體從技術方法上來講，就是演員在表演過程中一定要做到真聽、真看、真感受，能夠融入“此時、此地、此景”中，真實、全面地去思考，去感受“當下”的情景。這里所說的“此時、此地、此景”，就是演員要在前期充分準備工作的前提下，根據表演當下的真實、客觀環境來交流與適應，調整自己的表演行為，真實感受舞臺事件，而不是死板、固定地將已經準備好的表演照抄照搬出來。否則，會讓觀眾覺得生硬、表演痕跡過重，難以提升觀眾的觀看興趣。

（二）加強日常表演訓練

演員表演技術的提升是一個在不斷訓練當中循序漸進的過程，日常訓練對于演員提升交流與適應來說非常必要。只有不斷適應不同的角色、不同的劇情，日積月累，積攢經驗，才能順暢地應對各種舞臺情景，才能更加得心應手、真實地交流。演員在具體的訓練中要遵循由簡到繁的程序，從簡單的劇情、角色入手，將判斷與思考結合到交流與適應訓練過程中，從五覺交流到內心的交流，既要接受對方給予的言行刺激，也要積極回應對方。需要注意的是，在日常訓練中，演員要用心用情，深入思考劇情及其創作背景，要處理要人物基調，深刻理解其中的人物關系和性格，領悟人物臺詞內容，才能做到較好的交流與適應。

五、結語

演員交流與適應在藝術表演實踐活動中具有至關重要的作用。良好的交流與適應不僅是一名優秀的演員必須具有的基本表演心理技巧、理念，也是一位演員成為一名優秀的表演藝術家所必備的專業能力。演員要充分認識到交流與適應的核心內涵，認識到其對于自身以及作品的意義，更要認識到其不同的分類形式。在交流與適應過程中，演員一定要注入自己對于角色、表演藝術作品的理解，要能夠正確、深刻領會飾演角色的性格特點，并且要和其他同演者做好言行上的交流與適應，彼此之間相互影響，相互作用，共同完成一部表演作品，將戲劇故事情節演繹不斷推向高潮，為觀眾呈現一部審美價值、藝術價值、教育價值、娛樂價值兼具且佳的表演藝術作品。

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