孔子的樂教理論及其現代應用

黃亦秋

摘要：孔子開創了中國音樂教育的開端。孔子“興于詩，立于禮，成于樂”的教育體系強調了樂教對于個人成長及社會穩定的價值，其符合中國古代社會的發展需求，也奠定了中國傳統音樂的美學基礎。孔子的美學思想和對音樂教育的理念影響了至晚清時期的中國音樂家。樂教由于其歷史的局限性長期被邊緣化，如今，國家重視對中華傳統文化的復興，音樂教育工作者應看到樂教思想的局限性，更應肯定樂教中符合現代發展需求的部分。樂教推崇人與人、人與自然的和諧，這符合現代主流思想和社會需求。樂教強調音樂對個體的修身養性功能，對泛娛樂化音樂持有批判態度，這些都值得現代音樂教育工作者借鑒。中國的基礎音樂教育需要孔子樂教理論的美學概念，其能讓學生辯證地看待樂教的復雜性，提升學生的音樂審美能力，增強學生的音樂體驗。

關鍵詞：中國傳統音樂 ?中國傳統音樂美學 ?音樂教育

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0179－05

早在兩千五百年前，中國著名的思想家孔子就開始強調音樂教育對個人與社會的價值，而他倡導的音樂價值一直貫穿至晚清時期。孔子樂教思想體現了音樂教育對于人修養的重要性，其強調“樂以養行”，也就是音樂對于個人品行修養及審美價值的提升作用。孔子也指出，音樂教育可以起到社會對個人的教化功能，提出音樂具有維持社會穩定的價值。樂教符合其所產生時代的價值導向和社會需求，而其倡導的“中正平和”的音樂審美也影響了諸多的中國古代音樂家。

民國時期，孔子的哲學觀念被認為是對人思想的禁錮。在那個時代，確實需要對國人的思想進行松綁，才能讓他們接納和學習外來的現代化概念。如今，中國已成為現代化的強大國家，國家也強調對于中華傳統美育的重視，提出中國人的文化自信這一概念。這要求音樂教育工作者要更加辯證地看待孔子的樂教思想，正視其歷史局限性，并從中獲取可延續發揚的音樂教育理念。

一、孔子“興于詩，立于禮，成于樂”的教育體系

孔子是中國歷史上第一個總結出美育概念的思想家，他提出了音樂審美教育對普羅大眾的教化作用，也提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的一套教化體系，用以引導大眾自內而外地向仁向善。

“興與詩”是指人類的教化始于詩歌，突出詩歌在激勵志向和啟發感情方面的作用。《論語集注述要》中對于詩歌的學習有過這樣一句描述：“其學詩而有所興，乃詩之教孝者可以興于孝，教貞者可以興于貞，興于善則惡不期遠而自遠。”其意為詩歌的學習可以讓孝順的人更加孝順，堅貞的人更加堅貞，讓人可以更好地發揚自身優點，這樣不好的部分也將自動遠離。孔子表達了詩歌能夠提升人對于是非對錯的判斷能力，同時激發人對善良、仁義等高尚品格的追求和向往。

“立于禮”表達人在社會中立足必須學習禮儀。孔子認為禮儀是人適應社會、尊重規則的行為體現。《論語·八佾》解釋過“禮”這一概念的本質。“禮，與其奢也，寧儉；喪，與其易也，寧戚。”魯人林放詢問孔子對于“禮”的解釋，孔子回答：禮儀與其隆重盛大，不如節約樸素。喪事與其追求利益周全，不如內心真實的哀傷悲戚之感。總結來說，“禮”應來自內心中的仁善。只有人的內心有了仁義和善良，其外在才能表現出“禮”的狀態，所以說“禮”是仁善的外在表現。

“成于樂”主要表達的是孔子認為正確的音樂對于人的影響能夠改變人的內在情感，讓人自發地感受和體驗美好的品質。孔子在《樂記·樂化》也做過準確的表達：“故樂也者，動于內者也；禮也者，動于外者也。樂極和，禮極順。”“成于樂”表達了孔子樂教的核心思想——個人唯有通過對于音樂的研習和體驗才能成為成熟的人。這些是孔子推崇樂教育人的主要思想支撐，其表達了孔子對于音樂審美和音樂教育價值的肯定。相較于西方的宗教音樂，樂教不需要通過文字或語言的表達來傳達信息，而是采用聆聽、表演和創作等一列純音樂的形式提升審美以凈化心靈。

孔子認為雅樂作為正統音樂符合“禮”的規范，這源自于其所面臨的“禮崩樂壞”的社會動蕩時期。孔子提出“禮”和“樂”應互為表里，“禮”是人內心善良和仁義的外在表現，對于“禮”上的要求是外在的，且帶有強制性質。“樂”能使人對于善良、仁義、和諧等美好品質產生內在的體驗和感受。從音樂表現形式來看，雅樂的主要樂器為編磬和編鐘，其曲風優雅莊嚴，曲調平滑，主要在宮廷和祭祀等重要場所演奏。孔子和他的弟子們推崇雅樂，他們認為雅樂是端莊中正的音樂，也是符合正樂的審美標準，這種音樂形式強調“發乎情、合于心、止于禮、致于和”，不追求音樂極致的娛樂性和藝術性。

在孔子的理論中，音樂存在良莠之分。正如孔子極盡推崇雅樂，他對鄭衛之音的排斥和反對也毫不掩飾。孔子推重雅樂源自于雅樂具有規范和諧人心的特質，但鄭聲同為音樂卻有傷風化，其源自于鄭聲對于音樂藝術性和世俗性的過度強調。鄭聲是指鄭國的音樂，孔子曾用“淫”這個字來描述鄭聲。這里的“淫”是指不節制，不正統優雅。鄭國是當時商業水平較為發達的地區，所以其音樂的世俗性更為突出。對于孔子而言，鄭聲這樣的音樂使人放縱，不能起到修身養性的作用，也不利于國家的穩定和諧。

二、樂教思想對中國古代美學的影響

孔子的樂教思想也影響了中國的美學。中國傳統美學與西方美學并不同源，這是由于華夏文明的形成時期及生產形式的獨特性所確定的。中國傳統美學一直以來遵循主體間性的原則。主體間性也被稱為主觀際性、主體共性、主體間互位，主要用以描述主體之間的關系，由主體之間的平等交流而結成的互為主體的概念。這一概念在西方最早被現象學大家胡塞爾提出，而中國的思想家在兩千多年前就提出了類似的概念。

西方社會一直將其他文化作為客體來對待和互動。西方文明是在與自然挑戰對抗的過程中形成的，造成了其與海洋、原始森林的對抗關系。在這種關系中，西方人傾向于將自我同對象分離，體現其獨立性。后期的西方商業文明也重視個人的獨特性和能動性，弱化宗室的血緣關系。在17世紀與他文化貿易通商的過程中，西方人也往往將其他文明當作客體對待，并不能以平等、互為主體的模式溝通和共情，這一點在音樂創作上也很明顯。例如：奧地利著名音樂家莫扎特對于土耳其音樂元素的運用。根據考證，《土耳其進行曲》中的土耳其元素并不完全來自土耳其文化，而是一種吸收了阿拉伯、波斯、拜占庭帝國音樂形態，從而形成的符合西方人對于東方音樂想象的鋼琴奏鳴曲。西方在后殖民主義時期與其他文化的深入交往中，才逐漸理解了需要把其他文化當作平等的主體去交往互動，逐漸理解了主體間性這一概念的重要性。20世紀中后期，主體間性這一概念才廣泛地被運用在哲學、美學、管理學、教育學、社會學等學科中，并起到推動學科發展的重要作用。

華夏文明建立在農業生產的基礎之上，人們在耕種的過程中逐漸產生了對于自然的敬畏之心。農業社會強調土地歸家族所有，強化了對于宗族、血緣關系的紐帶作用，從而產生了人與人、人與自然之間和諧共存需求。而孔子提出的“興于詩，立于禮，成于樂”也是為滿足人與人、人與自然和諧共處的社會需要。《樂記》是中國最早的較為完整的音樂理論著作，其匯聚了先秦時期儒家的樂教思想，其中《樂記·樂論篇》中記載到“樂者，天地之和也”。可以被解釋為音樂所表現的是天地的和諧。莊子也表達過“與人和者，謂之人樂；與天和者，謂之天樂”。莊子認為美源自于人與人、人與自然的和諧共處之中。人應將其他文化和自然萬物作為有生命的主體，而審美的基礎是人與人、人與物平等的交往關系。樂教思想正是讓人通過音樂和諧之美，感受到人與人、人與自然和諧這一概念。

三、孔子樂教理論的歷史局限性

（一）忽視了音樂的文化媒介作用

孔子推崇的樂教是將音樂作為教化人的工具，這一解釋雖符合現代音樂的社會功能，但也僅僅是音樂的眾多社會功能之一。音樂的社會功能是指音樂在社會中產生的作用，孔子主要強調的是音樂規范和諧人心的特質，但其忽視了音樂作為文化理解的媒介作用。人對于音樂的審美本身不具備絕對的客觀性，不同背景的人群對于音樂都具有來自其自身文化的理解和判斷。音樂教育無論是在中國還是在西方國家都在向多元音樂的方向發展，其中一項重要的目標就是借助音樂教育讓學生對其他文化及價值觀能有直觀的體驗和感受。

管建華教授也明確地表達過，21世紀的音樂教育觀念將會由西方主導轉變為多元文化音樂為主導。這種多元文化為主導的音樂教育建立在文化之間的平等溝通、互動、理解的原則之上。自18世紀以來，西方音樂一直作為一種“正統”的音樂存在于各國的音樂教育體系中。課本中教授的音樂作品多以西方音樂為主，主要的音樂理論體系也是以西方記譜及理論體系為核心。19世紀初，各國開始重視本國和多元文化教育，西方為主導的音樂教育體系也逐漸失去主導地位。不同的人群因來自不同的種族、接觸不同的文化、使用不同的語言、來自不同的歷史時期，有著對于音樂審美價值的獨特判斷。60年代出生的中國人對于音樂的審美源自于其時代的特定價值判斷，由于60后所處的成長階段，電視上和電影院常引進前蘇聯的電影和音樂，因此他們對于音樂的審美也受到了前蘇聯文化的影響，即使現在，他們中很多人對前蘇聯眾多膾炙人口的歌曲也非常喜愛和熟悉，例如：《莫斯科郊外的晚上》《白樺林》等。相比60后，中國的70后、80后生長于改革開放之初，因此他們受到港臺和日韓文化影響較深，這種影響也體現在他們的音樂審美中。

即使來自同一個國家，不同年代的人群都有著對于音樂的獨特審美，這種審美背后表現的是人群不同的價值判斷。音樂教育也應將學生帶入主體間性的欣賞模式，通過對于不同群體文化的觀察和體驗，從對方的音樂審美出發進行帶入和欣賞。音樂教育終極關懷是人，不可否認的是，音樂確實有教化人心和和諧社會的作用，但其作為文化理解的媒介作用也應被重視。

（二）弱化了音樂的情感表達功能

樂教強調將平和中正的音樂作為修身養性的工具，讓人通過自我反省、覺察而到達身心和諧的狀態。至今，音樂對于人身體和心情的正面影響仍然被廣泛認同。在心理學理論體系的影響下，音樂也成為自我表達和情緒抒發的一種方式，然而過于單一的音樂類型較難讓人在不同的心境和情緒下抒發特定的情感。梅里亞姆（1964）確定了音樂的十大功能，其中為首位的就是情感表達。特定的音樂片段可以讓人產生身體反應，例如出汗、脊柱顫抖等，情感表達與身體反應也經常共同出現，人們在音樂中也能更好地識別自身情緒。因此，在不同心理狀態下，人對于音樂的需求是有所變化的。孔子倡導的雅樂平緩和諧的音樂特征確實有著平和人心的作用，人在有不同的情感需求，在不同的情緒狀態下時，對于音樂的選擇應更為多元化。

這種個體在不同環境和心境下對于音樂的需求在音樂治療中的體現最為強烈。在治療抑郁癥的音樂療法臨床試驗中，對于心情抑郁且情緒低落的患者，醫生開出的音樂處方更加傾向于明朗歡快及節奏感強的音樂類型，而對于抑郁失眠者則選擇舒緩的音樂類型。人需要根據自身的心境去選擇適合的音樂類型，以達到排泄自身情緒的目的。此外一個人對于特定音樂的刺激也取決于個人的年齡、性別、音樂訓練和個性，以及他對于音樂的風格和熟悉程度等因素。部分西方青年在青少年時期迷戀“重金屬搖滾”，認為這是一種對于憤怒的宣泄，也被認為是正向的情緒表達。這種對于情緒的表達在他們成年之后也會有一定程度的保留，這源自于他們對于這種表達的熟悉程度及其文化對音樂類型的符號化。現代人很難用一種單一的音樂形式來滿足其所有情感表達需求。現代心理學也推崇人去接受和正面看待憤怒、哀傷、憂愁等負面的情緒，因此也應允許不同類型的音樂來滿足個人不同情緒的抒發和表達。雅樂作為一種類型的音樂，在當今的社會中并不能滿足人們在情緒排解方面的全部需求。

四、孔子樂教理論對于當今基礎音樂教育的啟蒙

（一）強調音樂對個體性格修養的正面影響

即使孔子樂教的概念具有歷史的局限性，但其對于當代音樂教育也有廣泛的啟發性。首先，孔子強調音樂對人修身養性的功能。當今的社會，音樂的娛樂性被廣泛放大，而音樂在自我觀察、調整內在平衡方面的作用往往被人忽視。音樂在幫助人鎮定和緩解焦慮方面的作用已經受到了醫學界的廣泛認可，音樂處方也經常用來治療焦慮癥患者焦躁的心理狀態。在音樂基礎教育中，對于音樂的這一用途卻鮮少體現。在音樂課堂中，教師應該讓學生跟隨音樂律動或活動起來，通過合適的音樂去讓學生尋找到內心的平靜，教會學生通過音樂對情緒進行探索和向內的觀察。音樂的這一用途往往對于十二歲以下的孩子尤為重要。現在的青少年課業繁忙，現代社會生活的節奏也非常之快，孩子往往面臨著無法靜下心的狀態，然而舒緩優雅的音樂形式就能夠有效地幫助孩子放慢生活節奏，尋找內心平和，而這對于現代音樂教育具有一定的啟發性。

（二）增強對音樂泛娛樂化的批判態度

孔子對于音樂的好壞有著明確的態度，反對娛樂化和世俗化的音樂。雖然孔子對于對世俗音樂抨擊過度，但其提出的對于音樂過度娛樂化的戒備確實有必要在這個時代被重申和重視。在我們所處的泛娛樂化時代，無論是成年人還是孩子都會接觸到短視頻音樂或“口水”音樂。一部分的所謂“神曲”是通過對大數據的分析從而譜曲得來的，這些音樂的審美價值極低，更多的是對于流行文化和大眾審美的諂媚，從而賺得流量，獲取關注。這些對于音樂娛樂性的過度放大是現代人需要戒備的，這樣的音樂會使人喪失斗志，扭曲人的音樂審美，而這一點在孩子身上尤其需要引起關注。人從孩童時期建立的對于音樂的審美和品味會極大地影響他們成年后的音樂習慣和品味。音樂教育工作者應該引導學生去聽富有文化內涵的音樂，而不是把音樂作為純娛樂化的工具，這也是孔子樂教中強調的觀點之一。對于什么樣的音樂具有審美性這一點還需要進一步討論，教師不應根據自己的價值判斷和文化經歷過度否認或推崇某一種音樂類型。

（三）促進對本民族音樂美學思想的理解

樂教本身是希望通過音樂使人成為有仁義之心和禮儀道德的正人君子，古代人對于成為君子的這一信仰也是樂教存在的根本價值之一。作為中國人，在和他國文化交流的過程中，也需要對本土文化的傳統有深入的理解和認識。中國有著豐富且瑰麗的音樂美學，而基礎音樂教育也需要融入這些本土文化的美學。人與人、文化與文化、人與自然和諧的美學概念符合當今中國社會主流思想。音樂教育應突破對于音樂理論和表面文化的教授，讓學生通過音樂學習提升審美。例如：在古琴的教育中，重視“情”“思”“境”三個概念之間的關系，強調感情、神思、境界之間的和諧統一，而這些音樂教育中的緘默知識正是中國傳統美學的體現。

伴隨著中國人的文化自信，越來越多的年輕人愿意穿上漢服走上街頭，教育工作者更需要在基礎教育中提高學生的藝術審美，而這種審美不應該依附于西方的美學理念，而是要根植于本土文化的美學和哲學基礎之上。國際社會渴望了解中國的文化、歷史傳承和民族特征，那么增強年輕人對本國傳統文化和美學的體驗和理解是很有必要的，《教育部2022年版課標—藝術課程標準》中也強調對于中國傳統音樂的教育。然而在課本上出現的中國傳統音樂大多數是民間音樂，如地方戲曲或者古代名曲，這些雖是中國民間耳熟能詳的音樂，也具有審美價值，卻大多無法通過音樂語言表達和反映中國人的文化內核和哲學理念。

孔子的樂教理念影響了從春秋戰國直到晚清一代又一代的中國音樂人，然而由于樂教的歷史局限性，使其鮮少出現在中小學課本中，即使樂教和孔子的一部分思想有著一些歷史的局限性，但這并不妨礙其教學價值，當前這一問題不但存在于音樂教育中，也存在于語文、歷史等其他文科教學中。教育工作者需要教會學生站在音樂創作所在的時代欣賞音樂之美，探究其背后的哲學思想，也需教會學生辯證地看待其歷史的局限性，繼承其精華，對于有悖于時代社會價值觀的內容，也需要用批判的角度來看待。

五、結語

孔子的樂教思想是中國傳統音樂教育的理論基礎，自民國以來，中國的逐步開放使得我們過分地強調和依賴西方的音樂教育體系，中國音樂教育的未來需要參考本土文化的美學基礎和音樂教育理念，只有這樣才能更好地建設“以美育人、以美化人、以美培元”的具有中國特色的音樂教育體系。

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