“一專多能”視角下地方民族院校音樂表演人才培養探究

【摘 要】新時期，社會需求和人才市場導向在一定程度上決定了音樂表演人才特點趨于多樣性，引導高校必須根據市場需求調整人才培養方向，為社會輸送合格、實用的音樂表演人才。對地方民族院校而言，“一專多能”仍然是體現地域性、民族性、復合型音樂表演人才培養模式的必經之路和需要遵循的教育理念，是新形勢下音樂表演專業教育教學的核心。

【關鍵詞】一專多能；民族院校；音樂表演；培養模式

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）02

一、新時代地方民族院校音樂表演人才培養目標界定

“一專多能”是指“學校培養的學生或在職人員既要具有專業知識，又要具備適應社會多方面的工作能力”。[1]習近平總書記多次強調，要著力培養擔當民族復興大任的時代新人。概括地說，“‘時代新人，是‘社會主義建設者和接班人在新時代的體現和要求，指走在中國特色社會主義新時代的前列，具有堅定、自信、奮進、擔當的精神狀態，具有理想信念、愛國情懷、道德品質、知識見識、奮斗精神和綜合素質，能夠擔當中華民族偉大復興歷史重任的奮進者、開拓者、奉獻者”[2]，是與現代化發展相適應的全新型人才。

對于地方民族院校音樂表演專業“時代新人”的培養目標而言，依據民族地域特征，運用適應職業、市場需求的“一專多能”復合型人才培養模式，是符合自身實際和順應新時代發展教育理念的。但長久以來，一些地方民族院校一直參照專業音樂學院的“高精尖”培養道路，忽視地域、生源、師資差異，過渡強調專業化人才培養，將學生硬性定位在高水平“歌唱家”、“演奏家”，忽略了專業以外其他領域的學習和能力的培養。比如，作為民族地區高素質的音樂人才，本應是鄉土音樂傳播、繼承、發展的強大生力軍，但卻對當地民族音樂藝術知之甚少；聲樂專業的學生不會彈奏簡單的歌曲伴奏；器樂專業的學生不具備與器樂教學相關的知識、能力和方法等等。固化的培養目標導致培養目標與社會需求嚴重脫節，造成地方民族院校音樂表演專業學生就業面狹窄、就業能力不足，就業形勢堪憂。

因此，為了應對社會的需求，地方民族院校音樂表演專業應秉持“一專多能”的人才培養模式，在民族化、地域化、現代化相結合的基礎上，以“演教研三合一”為中心進行人才培養。“一專”即熟練掌握該表演專業的基本技能技巧、具備較好的二度創作能力、舞臺表演能力，包括系統的訓練方法和表演上的知識技能、個性化的表演風格、較成熟的表演能力；“多能”是指與該表演專業相關或相鄰領域的綜合專業素養，包括與他人合作的能力、基礎教學能力、音樂藝術探究能力、創編能力等。

二、地方民族院校音樂表演專業實踐“一專多能”的必要性

對于地方民族院校的音樂表演專業而言，建立“一專多能”的教學體系和培養模式有著十分現實的意義：第一，民族地區基礎音樂教育的普及程度和學生音樂素質相對較低，生源存在水平良莠不齊和質量普遍不高的現實問題。第二，大部分民族地區地處偏遠，經濟社會發展相對滯后，專業音樂人才比較匱乏，特別是邊疆少數民族地區的專業音樂表演人才、音樂基礎教育工作者、民族音樂研究者的配比不足，亟需一專多能的藝術人才為民族地區的各類音樂事業貢獻自己的力量。第三，當地生源和少數民族學生占比較大，學生對本民族、家鄉的文化，更容易產生親切感和認同感。加強他們對鄉土音樂文化方面的教育，可以在兼顧“一技”的同時，發掘他們與生俱來的民族“多長”特性，助其成長為肩負起民族文化保護與傳承使命的、具有民族文化特色的復合型音樂表演人才。第四，當前社會對音樂表演學生的綜合能力和適應能力都提出了比以往更高的要求，不止需要學生在專業上要有“一技”，還需要學生具備“多長”的能力。所以，滿足社會的用人需求，也是地方民族院校音樂表演專業教育要直面的現實問題。

因此，地方民族院校的音樂表演專業在教學目標、人才培養等方面不能一味照搬專業音樂院校的思維、體系和方法，應該根據民族地區學生“底子薄”、“民族多”、“文化多樣”、“就業現實”等實際情況，利用地域性、民族性、現實需求性等特性，制定具有“一專多能”的民族特色人才培養方案，培養學生成為符合時代和地域需求的復合型音樂表演人才。

三、地方民族院校音樂表演專業“一專多能”的實踐措施

（一）在“一專多能”培養中強化“思政+鄉土文化”教育

思政教育是培養大學生人文素養的重要手段，對學生的思想指引和意識形態的塑造有著重要意義和作用。反之，思政教育也可以在中華優秀傳統文化的加持下，找到文化的支撐并對學生進行民族精神的熏陶。地方民族院校，有著得天獨厚的民族藝術教育元素，作為中華傳統文化的一部分，這些鄉土音樂文化資源，凝聚著當地勞動人民的思想、信念和情感，體現了中華民族文化的精神和內涵，以鄉土音樂文化為載體展開思政教育，可以引導學生更多地關注本民族、關注家鄉，引發他們對鄉土文化產生認同感和自豪感，在潛移默化中激發學生的家國情懷、重塑正確的三觀，幫助學生明確自我價值，定位自己的人生發展目標，運用自己的所學為家鄉、為鄉土音樂文化的保護和傳承、藝術教育的未來貢獻自己的力量，實現作為社會主義新時代音樂人才應有的價值。

（二）課程體系建設上推行“一專多能”

目前我國大部分音樂專業教育在課程建設上，內容精細、門類全面、專業化突出，但看似面面俱到的課程設置中，關乎當地民族民間文化的課程卻為數不多。“對缺少鄉土文化教育作為‘養分的音樂專業學生而言，極易導致在音樂專業教育方面的‘營養不良，同時也暴露了以專業為核心教學的‘勢利漏洞，使學生在音樂文化素養方面缺乏對基礎和本源的認知，致使在看待、評判、甚至在創作、工作中，容易在主觀判斷上出現傾斜的‘天平”。[3]筆者認為，地方民族院校的音樂表演專業應借助地域、民族優勢，以專業主干課為基點的同時，在課程設置上開設一些更“接地氣”的“本土”課程，如與當地傳統音樂相關的“民族音樂概論”、“少數民族藝術史”、“民間音樂賞析”、“民族民間音樂傳習”“少數民族器樂演奏”等課程。這些課程的開設能夠讓學生系統、完整地了解當地民族發展歷程、家鄉音樂藝術文化和藝術表現形式，為他們學習、掌握、傳習鄉土音樂文化奠定理論和實踐基礎，使鄉土文化的基因融入血液，在學習和成長的過程中逐漸升華為責任和使命，有助于他們日后在工作和生活中，自覺承擔起傳承、弘揚和發展當地音樂文化的重任和民族藝術研究的任務。

同時，在技能類課程設置方面，地方民族院校的音樂表演專業應要求學生除了主專業外，還要輔修一門其它專業技能。如聲樂表演的學生可以選修鋼琴或其他樂器（尤其鼓勵學生選修家鄉民族傳統樂器），而器樂表演的學生可以選修其他樂器或聲樂演唱（美聲、民族、流行或原生態唱法）。此外，在高年級的選修課程中，還應增加與主專業相關的演唱（演奏）技術訓練法和教學法方面的課程，如“聲樂（器樂）教學法”課，使一部分將來有意愿從事教學工作的學生，在進一步提升自身專業技能的同時，掌握基礎教學的理論和方法，為今后走上教學崗位儲備一定的知識。

綜上，地方民族院校音樂表演專業在課程體系建設上如果推行“一專多能”模式，不僅有助于學生本專業的良性發展，還兼具和拓展了該專業地域性、民族性的特點， 突出了專業辦學特色，更是為“一專多能”的人才培養目標奠定了堅實基礎。

（三）教學方法手段上實行“一專多能”

目前，音樂表演專業通常采用“一對一”、“一對多”、“大班”制的傳統教學方法，教學上大多采用以教師為主導的講授法、示范法、觀摩法等。其實，高校教師除了傳統的授課方式方法外，還應根據教學內容、教學目標，根據大學生思維敏捷、自主性強、分析歸納能力強等特點，在綜合運用傳統教學方法的基礎上，嘗試一些體現大學生學習優勢的教學手段和方法。

1.協作學習

學者林健提出“協作學習是小組內學生分工合作，小組間互相促進和競爭，目的是形成自主學習、自由探索、相互協作的學習氛圍”。[4]教師以小組為單位給學生預留學習資料和任務，讓學生對音樂作品和知識點進行預習，依托問題、案例、項目等進行小組合作，通過小組內或小組間的相互交流、討論、分享學習體驗及問題的解決方法。教師從旁引導、及時協助，并加以補充、點評。這種協作研究式的教學方式，可以營造積極、自由、富于創造的學習氛圍，培養學生獨立思考、解決問題的能力，是一種增加學生主動性、競爭性的有效教學方法，既適用于“視唱練耳”、“即興伴奏”、“鋼琴普修”等專業技能課，也適用于“藝術概論”、“和聲”、“曲式分析”等理論課程。

2.基于現代信息技術的教學手段

隨著國內信息化教育的日益成熟和社交通訊工具的普及，依托互聯網進行學習已經成為一種走向和趨勢。雖然目前線上教學還無法完全代替傳統的音樂技能面授課，但卻可以利用線上線下混合式教學，彌補面授課在教育資源、學生學情分析方面的不足。如通過互聯網上海量的信息資源，讓師生能夠隨時隨地享受到優質慕課、錄像資料、名師公開課、曲譜等；借助各類智慧教學平臺的大數據手段，幫助教師精準研判學生的學情“真相”；通過多種線上測評工具掌握學生各知識點的分布狀況，有效考查學生的知識掌握情況。不難看出，這些新的教學輔助手段使面授課教學更加完善、精準、簡練、高效和得心應手，同時，也符合當代大學生的學習規律和行為習慣，使學習更具自主性、靈活性，讓學生在知識、能力、興趣、個性等方面的發展有了更多的可能性。

（四）專業實踐上施行“一專多能”

當前，高校學生的專業實踐多為校內音樂會、文藝展演、學期現場考核等。筆者認為，除了校內的音樂實踐活動外，還應充分利用當地民族地區的文化資源，開展豐富多樣的校外音樂實踐教學，組織學生走出課堂，親臨傳統音樂的發源地和鄉土音樂活動現場，親身感受當地風土人情，參與民間“非遺”的傳承與保護工作，使他們接觸到最原汁原味的傳統文化，培養他們的藝術實踐能力和創新能力；激發當代大學生對民族傳統文化的認同感和愛國情感。而在這一過程當中，一部分對“非遺”有志向的大學生或許還有機會成為民間藝人或“非遺”傳承人的弟子，成為具備專業音樂理論、技能、知識的“一專多能”型民族民間音樂文化傳承人，這亦是對民族音樂文化應如何保護和傳承這個問題進行的一種回答。也能夠對教師的“一專多能”教學模式探索起到有益的助推作用。

另外，為了鼓勵學生“一專多能”的專業實踐活動，學校應將校內、外的專業實踐活動列入學期考核中，根據本學期學生參加實踐活動的次數、獲獎等級、社會影響力，在專業學期成績中給予適當的加分。同時，尤其鼓勵學生從事非本專業或民族藝術實踐活動，并提高這些實踐活動在各類評優、評獎中的加分比例。這樣做一方面是對學生“一專多能”的專業實踐給予肯定，另一方面也能夠進一步營造“一專多能”的專業實踐氛圍，體現“一專多能”的參評分量。

（五）教師能力培養上覆蓋“一專多能”

從培養著角度而言，“一專多能”對教師也很重要。由于高校體制以及人才引進機制等現實狀況，要在短期內解決大批有學歷、有經驗、有能力的“一專多能”教師隊伍，是難以實現的。所以培養現有教師使其具備“多能”，是當下最有效和最直接的辦法。 因此，地方民族院校應按教師的研究領域和需求，充分利用學校當地的地域優勢，有計劃地安排現有教師進行鄉土音樂文化的學習和研究， 鼓勵他們繼續深造或長期從事某一民族藝術領域的研究。同時，定期組織教師進行一些短期培訓、田野采風等，為他們創造一個鄉土音樂文化學習、交流的機會，提高他們對鄉土音樂文化的認識與傳承保護意識，逐步提升在校專職教師的民族音樂文化水平和科研教學能力，努力打造并盡快轉型成為一支具有“一專”且“多能”的新型教師隊伍。

四、結語

在地方民族院校音樂表演教學中提倡“一專多能”并不意味著原有的“一技之長”不重要，反而要站在保持“一技之長”的基礎上，使“一技”教學逐漸與“多能”教學靠近、融合，讓地方民族院校借助地域、民族優勢進一步優化、轉型、變革，形成具有自身特色的“一專多能”新型教師隊伍和教學模式體系，將專業教學和音樂表演藝術提升到新的高度和水平，實現地方民族院校音樂表演專業高質量跨越式發展。

參考文獻：

[1]吉林師范大學文藝學編寫組，等.文藝方針政策學習資料[M].長春：吉林人民出版社，1961.

[2]劉建軍.論“時代新人”的科學內涵[J].思想理論教育，2019（2）.

[3]馬寶琳.本土音樂文化教育認同對于音樂專業教育的價值引領[J].西部素質教育，2021（19）.

[4]林健.卓越工程師培養——工程教育系統改革研究[M].北京：清華大學出版社，2013.

作者簡介：馬寶琳（1981—），女，山東青島人，教育學博士，云南民族大學藝術學院，講師，研究方向為鋼琴藝術、音樂表演。