藝術歌曲《飛蛾》的藝術特征與演唱技巧分析

摘要：藝術歌曲是音樂與詩歌相結合的產物，最早起源于德國。作曲家在創作藝術歌曲時，注重鋼琴的藝術表現力，從而使人聲主旋律充分展現作品的內涵。藝術歌曲《飛蛾》雖篇幅簡短，但表達的意義卻十分深遠，該作品用五句話描繪了“飛蛾”的一生，用“飛蛾撲火”這一簡單的過程來借喻人們對人生價值的追求，引發對生命意義的思考。基于此，文章對藝術歌曲《飛蛾》的藝術特征與演唱技巧進行分析。

關鍵詞：《飛蛾》；藝術特征；演唱技巧

中圖分類號：J614；J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）01-00-03

藝術歌曲《飛蛾》是由現代詩人許建武改編黃建國的詩歌作詞，周書坤作曲共同完成。作品以精練簡短的歌詞內容展現了對自我人生價值的無限追求，其思想內涵深刻，發人深思。本文對藝術歌曲《飛蛾》的藝術特征與演唱技巧進行分析，通過分析歌詞的內涵與鋼琴伴奏的渲染來體會其中的藝術形象，同時從咬字吐字、氣息等角度來闡述歌曲的演唱技巧，進而更完善地演繹該作品。

1 藝術特征

1.1 歌詞意境

作品《飛蛾》的歌詞是現代詩人許建武根據黃建國的詩詞改編而成。歌詞分為五個句子，分別是飛蛾的自述、忙碌的生活、英勇的壯舉、悲傷的贊頌和靈魂的升華，本文將其分為三大部分進行詳細闡述。

第一部分為“飛蛾的自述”和“忙碌的生活”，主要描寫飛蛾平日的生活狀態，歌詞為“我是一只飛蛾，請你不要笑我，遠遠地飛來，輕輕地掠過。忽而高，忽而低，忽而右，忽而左”。第一句開門見山展現音樂形象，詞作者把自己比作飛蛾，并以第一人稱告知。雖然自己毫不起眼，但是不卑不亢，憑借頑強的毅力將渺小的身影從遠處帶到觀眾眼前，展現出鮮活的生命力。而后用四個方位詞，且帶有口語化的方式描寫飛蛾的飛行生活，有時飛向高處，有時低位飛行，有時像掉落的樹葉左右搖晃，但從未放棄尋找光亮。

第二部分“英勇的壯舉”將飛蛾撲火的形象描繪得生動鮮活，其內容為“只顧盤旋，不知閃躲；終于喲！撞向熊熊的烈火”。追求光明的道路不是一帆風順的，在披荊斬棘的路上飛蛾毫不畏懼，懷揣著對真理的追求勇往直前，即使遇到困難也不曾閃躲，堅定地投身火光之中［1］。

第三部分為“悲傷的贊頌”和“靈魂的升華”，是對飛蛾高尚品質的贊揚。歌詞為“為了一點溫暖和光明，縱然把生命化成灰末，卻也無話可說。我就是這只飛蛾，請你不要笑我，不要笑我”。飛蛾四處飛行，終于找到自己一生所追求的人生價值，它不再漫無目的地尋找，而是最終投身火光中，即使將自己化成灰燼也在所不辭。歌曲最后，又以第一人稱出現，此處與開頭兩句相呼應，是飛蛾靈魂的回聲。當人們還沉浸在飛蛾離去的悲痛中時，飛蛾的靈魂升空，在遠處淡然地微笑著，撫慰人們的心靈，向人們揮手道別。

筆者認為，該作品其實是用飛蛾這一形象來借喻與歌頌生活中平凡而又偉大的人們。他們生活在社會的各個角落，雖渺小不起眼，但一直堅守著對生命意義的追求，對真理價值的向往，默默地在自己的崗位上奉獻與付出，即使身處危險當中也無所畏懼，在需要他們的地方迎難而上，如同飛蛾一般有著堅定的理想信念［2］。

1.2 曲式結構

該作品是單一部曲式，整體上為多樂句樂段形式。作品由abcda'這五個樂句組成，前四句采用起承轉合的方式，描繪飛蛾的一生并且贊頌它高尚的品質；最后一句是首句的變化再現，有首尾呼應之意，如同飛蛾的靈魂佇立在空中一般。其中，樂句之間還穿插著間奏，音樂旋律連綿起伏，也將飛蛾一生中的不同階段串聯起來。

歌曲的調式調性安排也十分巧妙，整體以中國民族五聲大小調為主，以西洋大小調為輔。首先以D徵五聲調式進入，第一樂句中，主旋律開始便穩定在徵音上，而后以二至五度的旋律跨度進行，不會讓人產生突兀之感，最終該樂句的旋律回歸徵音，在主音上完美收攏，穩定調性，作曲家通過此安排來表現飛蛾身形小巧但內心堅定的藝術形象。第二樂句轉調至G徵五聲調式，描繪飛蛾四處飛行的生活，而后隨旋律的發展，調式又轉至西洋大小調來呼應歌詞意境，達到渲染氛圍的作用。例如，第四樂句調式轉至e小調，此時要以行板的速度，有表現力地演繹，雖然此處要以悲歌式表現，但實際上是對飛蛾高尚品質的贊頌。最后一個樂句，是首樂句的變化再現，轉回D徵五聲調式，作曲家為了實現飛蛾靈魂的升華，以“一問一答”的方式進行創作，最終停留在“宮”音上，讓人們產生遐思。

1.3 鋼琴伴奏

鋼琴伴奏對藝術歌曲的演唱是不可或缺的存在。作曲家通過自己的想象與創作，借助鋼琴的藝術表現力渲染作品的氛圍，使演唱者更好地表達作品的情感，從而達到音樂與人聲合一的效果。

該作品鋼琴伴奏的編配對比性較強，恰當地表達了不同部分的情感變化。第一部分中，引子使全曲的主旋律得以展現，右手采用八度的音程織體進行旋律刻畫。進入主旋律后，左手持續保持低音，右手小跨度音程，有一種娓娓道來之感。第13～14小節中，伴奏織體以琶音與柱式和弦的形式展現，將人們的視野轉至另一個畫面中，左手的旋律低音由單音轉換成和弦，使音樂層次更加豐富。

第二部分中，鋼琴織體發生巨大的變化。前兩小句右手改為柱式和弦織體，并以“短—長—短—長”的時值推進，為后續高潮作鋪墊。第24～27小節中，推進式伴奏以突強的力度、震音式的織體到達高潮，連續的上行三連音迸發出無限的力量沖向頂峰，以此渲染“飛蛾撲火”的壯烈場景。隨著飛蛾消逝在火焰中，作品陷入沉寂，此時無聲勝有聲，激起聽眾內心的無限遐想。

經過緩沖間奏，進入第三部分，此時飛蛾化成灰燼，消逝在風中。伴奏以極弱的力度，采用左右交替的柱式和弦進行演奏，好似人們踏著沉重的步伐為飛蛾送行。在第37小節后半部分中，鋼琴伴奏回響起首句主旋律，與人聲相互交替，完成飛蛾最后的歌唱，最終以漸弱、漸慢的力度與速度結束，同時飛蛾的靈魂消散在時間的長河中。

2 演唱技巧

2.1 咬字吐字

在中國傳統聲樂的演唱中，“以字帶聲，字正腔圓”是咬字吐字的基本要求，因此演唱者在演唱時要時刻注意咬字吐字的細節掌握。下文主要分析作品中的某些字詞，使演唱者更好地演唱。

作品第一部分是飛蛾的自述，整體基調恬靜淡然，因此在咬字吐字上要做到輕巧自然。歌詞“遠遠地飛來”的“遠”字拼音拼寫是“yuan”，由一個聲母音“y”和兩個韻母音“u”“an”組成。演唱時要輕咬字頭“y”，將字頭咬清楚后，先過渡至一韻母“u”上，后過渡至二韻母“an”上，最終將“遠”字歸韻［3］。理論上是如此，但演唱者在實際演唱時，還須注意具體細節。“遠”字有兩個韻母音，在行腔歸韻時，側重點應放在“an”上，韻母“u”一帶而過即可，同時在發音時要注意將口腔保持豎著的狀態進行咬字，因此在歸韻“an”時，可在“an”中稍帶有韻母“a”的音，使聲音更加圓潤飽滿。歌曲中的“旋”與“暖”也可借鑒同樣的咬字方法進行演唱。

作品的第二部分情緒轉變明顯，整體基調由靜謐轉為悲壯，因此在咬字吐字方面不可含糊。其中，歌詞“熊熊的烈火”的“烈”字拼音拼寫是“lie”，由一個聲母“l”和一個復韻母“ie”組成，“ie”唱作“耶”音。演唱時要干脆地咬出聲母“l”，而后立刻歸韻至復韻母“ie”上，并在該韻母上保持多于三拍的長音。值得注意的是，“ie”是一個扁口音，當口腔運動時，肌肉是自然的橫向運動，要想聲音聽起來干脆利落，就要一步到位，但為了保持聲音圓潤，又不可過分橫向，因此在演唱該類字詞時要注意口腔的豎立狀態，時刻斟酌“橫中有豎”的感覺。歌曲中的“飛”“為”“灰”等字也要注意相同的咬字規律。

創作者在創作該作品時，多采用弱起節奏，且長、短拍相互交錯，長拍大多在節拍重音上，因此演唱者要注意在長拍上的字詞。例如，“熊熊的烈火”的“火”字拼音拼寫為“huo”，由一個聲母“h”和兩個韻母“u”“o”組成。在演唱時，將聲母“h”準確唱出后，由韻母“u”過渡到韻母“o”，由于“火”字所對應的音為自由延長的時值，因此在演唱時，一旦歸韻至“o”后，無論此音需要保持多長，演唱者都不能懈怠歸韻，切忌由于時間的延長，因此逐漸將韻母“o”唱成別的音。歌曲中的“蛾”“過”“高”“我”等字亦是如此演唱。

2.2 氣息運用

呼吸是生命的源泉，也是歌唱的動力與來源。《樂府雜錄》記載：“善歌者必先調其氣”，由此可見氣息對聲樂演唱的重要性，因此對氣息的控制與運用是演唱者練習的基本功。良好的氣息運用，不僅可把控旋律演唱的時值，還可根據作曲家的意圖調整演唱過程中的力度，從而更好地表達作品的思想情感。下文將逐句分析演唱作品時的氣息運用。

作品的第一部分由兩個樂句組成，是飛蛾以第一人稱的視角向聽眾講述自身的生活，因此要控制氣息平穩運行，營造安靜的氛圍。第一樂句“我是一只飛蛾，請你不要笑我，遠遠地飛來，輕輕地掠過”，樂句開頭是弱起小節，因此演唱“我”字時，要將氣息穩于丹田，用橫膈膜緩緩地將氣送至聲帶，輕巧地發出該字音。演唱“輕輕”二字時，要以p的力度進行，為了更好地表達飛蛾靈巧輕便的狀態，無須將第二個“輕”字所對應的一拍半唱滿，氣息控制演唱時值為一拍即可，剩余半拍可做氣口處理。第二樂句為四個“忽”字開頭的狀態詞，為了表達飛蛾飛行的不確定性，演唱“忽”字時，橫膈膜要迅速運氣，使氣息一步到位碰響聲帶。對于方位詞的演唱，控制氣息的力度也是不同的。演唱“高”字時，要加大氣息量，將該字以重音的力度表達；演唱“低”字時，要控制氣息，使該字以弱力度表達；演唱“右”“左”兩字時，要控制氣息先漸強后漸弱，就像樹葉在空中飄蕩，晃晃悠悠落到地面上一樣。四個不同的方位詞對應著不同的氣息運用，演唱者在練習過程中須仔細斟酌，只有這樣才能更好地表達飛蛾的形象。

歌曲的第二部分是全曲的高潮，從前述鋼琴伴奏的分析可以看出，該部分的演奏力度明顯加大，因此演唱的強度也須相應提升。“只顧盤旋，不知閃躲”是對后文的鋪墊，因此在演唱時氣息需要助力，推動旋律前進，在“躲”字逐漸增強氣息，為后續三段強音打基礎。在該部分后續的音上，作曲家標注了重音記號，每一個字都需要橫膈膜瞬間爆發力量將氣息打至聲門，因此對演唱者氣息的爆發力是一種挑戰。在演唱該部分時，可采用漸進式的氣息運用，在歌詞“終于喲”處采用60%的氣息，“撞向”處采用80%的氣息，“熊熊的烈火”處采用100%的氣息。尤其注意歌詞“熊熊的”是三連音，為“烈火”做情緒上的積累，因此氣息的運用要像釘釘子一般，打到深處。“烈”字的演唱做漸強處理后，最終在“火”字達到力度與情感的制高點，而后全曲陷入沉寂，演唱者可在此處進行緩沖與休息。

待前段慷慨激昂的場景結束后，轉至歌曲的第三部分，該部分是對飛蛾撲火后的描寫，整體基于悲傷的情感基調，要求演唱者呈現空靈的音色。因此需要時刻保持高位置的演唱狀態，并控制氣息的輸送，使聲音的力度恰如其分。“為了”是該部分的第一個詞，尤其要注意好力度的把控，因此演唱者在運用橫膈膜控制氣息時要格外小心。“說”所對應的音高是小字一組的“mi”，演唱者在保持高位置演唱的同時要將氣息下沉，繼續向前運送，保持氣息的流動性。“請你不要笑我，不要笑我”是整首曲目的最后一句歌詞，以第一人稱的方式回歸飛蛾本身，速度漸慢、力度漸弱，最后一個字“我”對應音高為小字二組的“sol”，是飛蛾靈魂消散的最后一個音，因此演唱力度是極弱的，需要演唱者保持高位置，產生頭腔共鳴，并用細流般的氣息哼唱該字，直至聲音逐漸消失，整首作品結束。

2.3 舞臺表現

在演唱過程中，演唱者要時刻注意自己的舞臺表現，良好的肢體動作、恰當的眼神表達、合適的面部表情等一系列舞臺表現都有助于演唱者在舞臺上更好地表達情感，從而為觀眾帶來一場視覺與聽覺的盛宴。

演唱者登臺后雙腳應微微張開與肩同寬，保持穩定的站立姿勢，兩肩放平，抬頭挺胸向遠處看。前奏響起時，演唱者就要投入其中，將自己想象成飛蛾，為臺下的觀眾講述自己的故事。演唱第一句歌詞“我是一只飛蛾”時，可將單手放至胸口的位置，眼神溫柔真誠。演唱“遠遠地飛來”時，內心想象一只小飛蛾從遠處飛到舞臺中央，自己的聲音也由遠及近，手部可向前伸展，眼神望著手指尖的方向，好似看到飛蛾一般。演唱至全曲的高潮時，為保持在激動情緒下的身體穩定，演唱者可將雙腳一前一后擺放，緊握雙拳，稍皺眉頭，眼神堅定有力，待唱至歌詞“烈火”時，可將雙手伸向前方，表現出對飛蛾撲火的揪心。“不要笑我”是歌曲的最后一句，與開頭相呼應，演唱者可代入式演唱，將雙手放至胸前，眼神真摯地望向遠方，直至結束。

3 結語

藝術歌曲以其豐富的思想內涵和情感表達，成為眾多聲樂演唱者在音樂會上選擇的音樂體裁。本文通過對中文藝術歌曲《飛蛾》的藝術特征與演唱技巧等方面的分析，發現該作品雖內容簡練，但意義深遠，對演唱者的演唱能力也是一種考驗。希望筆者的分析能夠為其他演唱該作品的演唱者提供一定的借鑒。

參考文獻：

［1］ 葉楠楠.聲樂作品《飛蛾》的音樂分析［J］.戲劇之家，2022（24）：124-126.

［2］ 徐朝暉.《飛蛾之死》的文體學解讀［J］.福建農林大學學報（哲學社會科學版），2008（6）：114-118.

［3］ 羅卉.淺析古詩詞藝術歌曲的審美特征［J］.中國音樂學，2009（1）：93-95.

作者簡介：宋雨虹（2000—），女，山東青島人，碩士在讀，研究方向：聲樂。