門德爾松《隨想回旋曲》作品分析

摘要：費利克斯·門德爾松，是一位集鋼琴家、作曲家、教育家、音樂活動家等頭銜于一身的浪漫主義音樂大師。門德爾松家庭條件優越，從小便接受專業的藝術引導，展現出與眾不同的音樂天賦。門德爾松的作品帶有濃厚的古典氣息，他擅長用音樂來描繪大自然的美景，被譽為風景畫大師，由于他生在富足之家，其作品風格大多是樂觀、積極、輕松的，所以也被人們稱為“幸福的音樂家”。《隨想回旋曲》這首鋼琴作品于門德爾松15歲時創作，處于青少年時期的他腦海中無一不是天真美好的事物。門德爾松充分發揮想象力，將大自然中的美好用鋼琴表現出來，融合了古典主義風格與浪漫主義風格，是門德爾松最優秀、最著名的鋼琴作品之一。這首作品運用了回旋曲式的結構，呈現出精靈般的俏皮，旋律優美的同時不乏熱情，處處體現著積極樂觀的心態。相比后期一些更加成熟的作品而言，這首鋼琴作品可謂是門德爾松在鋼琴創作之路上的鋒芒之作。文章從作曲家生平、創作背景、曲式分析與演奏要點這四個方面分析這首鋼琴作品，從而進一步理解作品所蘊含的情感、作品結構及背景，以期幫助演奏者更恰當地詮釋這首被公認為門德爾松最具獨創性的音樂作品。

關鍵詞：門德爾松；《隨想回旋曲》；分析；演奏

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）12-00-03

1 門德爾松生平與創作背景

1.1 門德爾松生平

門德爾松（1809—1847），浪漫主義時期代表人物，德國著名作曲家、鋼琴家、教育家、指揮家和音樂活動家。門德爾松的作品形式多樣、內容豐富，創作的鋼琴作品約150首。門德爾松于1809年生于德國漢堡的一個猶太家庭，他擁有很多音樂家都無法比擬的優越家庭條件。門德爾松的母親是一位鋼琴家，其鋼琴技藝卓越，他的父親在當時是一位擁有億萬資產的銀行家，其父親還為他組建了私人管弦樂隊，青少年時期門德爾松就指揮管弦樂隊在自己家的花園大廳演奏作品，生于這樣家庭的門德爾松自幼便受到藝術熏陶，開始學習音樂，并展現其驚人的音樂天賦。

門德爾松4歲時便開始跟隨其母親學習鋼琴，9歲時便進行了第一次公開演出，11歲時進入柏林聲樂學院開始音樂創作，12歲時在其老師的引薦下結識了德國著名文學家歌德［1］。門德爾松被歌德的睿智和博學所感染，歌德被門德爾松的才華所吸引，從而成就了這一對忘年之交，也使門德爾松深受影響，對身處浪漫主義時期的門德爾松的藝術觀起到了重要的奠基作用。

門德爾松在17歲時創作了人們熟知的著名曲目《仲夏夜之夢序曲》，其音樂創作源源不斷，涉及的領域也十分廣泛［2］。他總共創作了約150首鋼琴作品，其中包括6首鋼琴奏鳴曲、6首前奏曲與賦格、鋼琴隨想曲《升f小調隨想曲》，以及18部交響曲作品，其中包括《第四（意大利）交響曲》《第三（蘇格蘭）交響曲》等以及5首序曲，如《赫布底里群島》和上文提到的《仲夏夜之夢序曲》等。除此之外，門德爾松還創作有管弦樂作品，如《a小調葬禮進行曲》、小提琴協奏曲《e小調小提琴協奏曲》、6首弦樂四重奏、3首鋼琴四重奏等優秀作品。

1.2 《隨想回旋曲》創作背景

《隨想回旋曲》于門德爾松15歲時創作，是這位音樂天才在音樂之路上最初的探索［3］。門德爾松從小就接觸了大量的古典主義時期作品，同時貝多芬、莫扎特、巴赫等著名音樂家的作品深深影響著他，所以門德爾松的作品帶有濃厚的古典氣息，他將古典主義的端莊、典雅與浪漫主義的自由、抒情結合在一起。因為其父母的關系，門德爾松從小便受到高雅藝術的熏陶，其在哲學、音樂、文學等方面都具有較高的素養，人們稱他為“幸福的音樂家”，這為他的音樂創作打下了良好的基礎。

2 曲式分析與演奏要點

2.1 曲式分析

《隨想回旋曲》是一首大型回旋曲式的作品，分為隨想部分和回旋部分。曲式結構圖如下。

《隨想回旋曲》從曲式結構上分，第1～26小節是整首作品的引子部分，為E大調，并列單二部曲式。這部分為自由幻想曲風格，行板，采用柱式和弦，營造出一種神秘、由遠及近的氛圍。第27～65小節是整首曲子的A部分，為e小調，再現單三部曲式，這部分在整首樂曲中共出現了3次，使用兩個平行材料并運用跳音，表現出如小精靈般的俏皮和可愛。第66～101小節為疊部B，是這首曲子的第三部分，為G大調。第101～110小節是這首曲子的連接部分，為e小調。第154～197小節為疊部C，E大調，體現出調皮靈動并一氣呵成，如同一場歡快又熱烈的舞蹈。第197～206小節為連接部分。第207～226小節為主部A的最后再現［4］，其中第210～216小節為主部的縮減再現回到了e小調。第227～242小節為整首樂曲的尾聲，使用左右手八度交替進行，使音樂情緒不斷遞增并結尾，是整首作品力度最強最輝煌的部分。

2.2 演奏要點

2.2.1 隨想部

1～26小節為整首作品的隨想部，E大調，作品開頭左手為低音的八度呈現主旋律，右手為柱式和弦進行伴奏，和弦需要輕輕地彈奏，從而突出左手低音主旋律，右手的旋律音在七和弦的七音和三和弦的五音上，右手和弦音在演奏中注意其整齊度的同時略微突出右手的旋律音，演奏時注意左右手不是旋律音部分的融合，從而更好地突出旋律音的效果。

前兩小節每小節由弱漸強再漸弱，第三小節做了漸強，到第四小節開始，隨想部分的主旋律出現，右手為單音主旋律開始敘述主題，這段旋律優美，將人們帶入美好的意境中，左手為單音與柱式和弦音的結合，右手雖為主旋律，但整體演奏時右手不能過于突兀，需要注意同左手的輕柔略微融合。

第10～11小節，右手為十六分音符的這部分由弱漸強再漸弱，12和13小節做漸強，兩只手用了幾個交替的八度，左手的八度為支撐，右手的八度由強稍作微微的漸弱。第14小節的裝飾音可稍慢彈奏，15～17小節右手稍輕，左手是強八度，給人波動而起伏的感覺，情緒到18小節得到釋放，20小節再次歸于平靜，22～24小節旋律位于右手譜面最上方的音，22～26小節是引子中主題的變化再現，也是通往整首回旋曲主部的連接。整個部分充滿了甜蜜與幸福，具有抒情自由的隨想風格，結尾處做了漸弱漸慢歸于平靜，為回旋部作鋪墊。

2.2.2 回旋部

（1）主部A

27小節進入回旋部的主部A，由最開始的E大調轉為e小調，速度為急板，回旋部主題在整首樂曲中總共出現3次，兩只手需要輕快地彈奏，旋律為左右手交替演奏。進入主部A如兩只俏皮的小精靈在跳躍、追逐，與隨想部的輕柔舒緩形成對比，給人耳目一新的感覺，所以這段在彈奏時尤其要注意指尖的處理，跳音要彈奏得富有彈性，指尖要結實而明確觸鍵，下鍵要快速，手腕放松并且要有彈性，聽起來輕盈、歡快、富有顆粒感。

27～38小節雖然為急板歡快的旋律，但是強弱處理也非常重要，因為是指尖跳音，所以整體力度偏弱，聽起來更加輕快，又時而漸強、時而漸弱，體現出兩只小精靈時近時遠的相互追逐感。在練習這一段的過程中，需要把左右手分別提出來慢練，感受指尖的觸鍵，從而使左右手能夠演奏得更加清晰明快。從40小節開始，左手為八度跳音，右手為伴奏，這段要注意左手的跳音因跨度比較大，要多把左手提出來單獨練習，找熟位置避免碰錯音。44～46小節依舊是左手為八度跳音，右手為三度音程交替的顫音伴奏，但是這段與40～42小節相比，在注意左手八度跳音的同時要注意右手的技術難點，右手雖然為伴奏，但是需要彈奏得清晰、連貫，注意音程之間要均勻，并且深度一致地同時觸鍵。

（2）疊部B

66小節開始進入疊部B，由主部A的e小調變為G大調，疊部B有舞曲感，旋律較主部變得舒緩，音樂的情緒是抒情且富有靈魂的，如同舞蹈一般。66～81小節需注意突出右手主旋律，以5指為主導的旋律線條要彈奏得深沉且連貫，所以主旋律的觸鍵及支撐性在這一部分顯得尤其重要，其他中聲部的和弦音為伴奏音力度需要較輕地彈奏，可以把右手的旋律提出來單獨練習，使旋律更優美、連貫以及具有舞蹈之感。

這部分左手的半分解和弦在彈奏時則要注意節奏重音的突出，彈出韻律感。82～90小節右手如流水一般地快速琶音跑動，左手低音為主旋律，這一段也是全曲的技術難點，彈奏時既要表現出右手如流水的跑動，又要注意突出左手旋律，并且將左手旋律部分如大提琴般低吟婉轉的情感表現出來，因此應多注意左右手分開練習，右手著重慢練，使演奏更加流暢。左手旋律雖應突出，但又不能彈奏得太過強硬而顯得突兀生硬，力度較右手稍突出的同時要注重情感表達。91小節開始演奏時突出右手小指音，三拍為一組，較之前82～90小節的流動性相比更加歡快跳躍。97～101小節為左右手的快速交替八度，至B部分結束后進入共10個小節的連接部。

（3）疊部C

整首作品從154小節開始進入疊部C，E大調，此部分為全曲的高潮，是熱烈且靈動的。右手為快速跑動的琶音，著重突出每小節第一個音，從強開始，兩小節強兩小節弱交替進行，形成對比。這一段需要注意右手跑動的技術難題，所以要把右手提出來單獨慢練，在提升熟練度的同時，將十六分音符的跑動彈奏得清晰、快速、流暢，為了避免右手的音與音之間粘連在一起，顆粒感尤其重要，掌關節發力，指尖撐住，將每個音彈奏得結實且明亮。

170～174小節要注意旋律音在左手的八度上。179小節又重復C部分開頭，但注意與開頭部分不同的是這段由弱起，181、182小節使用了兩個由強減弱，184小節的旋律由之前的右手變為左手的單音旋律，彈奏時注意突出左手。從189小節開始，右手為半音階跑動做漸強，左手使用七和弦鋪墊推進，情緒不斷遞進，達到高潮，在主和弦中結束后進入連接部。

（4）尾聲

第227～242小節是這首作品的尾聲，尾聲部分是整首作品最輝煌的部分，左右手交替的強八度是情緒不斷遞增的過程。《隨想回旋曲》的引子是輕柔的，旋律如描繪一幅畫一般美麗動聽，而尾聲的情緒堅定飽滿，整曲由“靜”而起，在“動”結束，首尾對比。這段左右手的快速交替八度的彈奏同樣需要將它單獨抽出來慢練再逐漸提升速度，以便記清楚每個音的位置和觸鍵，1指和5指做好支撐，并且要強調每小節的第一個音，即尾聲的旋律，彈奏時要層次分明，尾聲的最后用幾個七和弦作為結束音，要果斷又堅定地彈奏，將整首作品中美麗的畫卷、如精靈般的舞蹈，這所有的美好景象結束在這熱烈的高潮中。

3 個人感悟

筆者第一次聽到《隨想回旋曲》便被這首樂曲時而優美、時而俏皮，同時不乏輝煌的豐富情緒風格所深深吸引。這首樂曲具有不一樣的風格，也存在非常多的技術難點和情感處理難點。例如，這首作品的引子部分，需要考慮怎樣演奏才能表達出作者想要描繪的如森林深處般靜謐又悠長的氛圍，同時運用左右手的交替八度作情緒的加強變化。除了情感的處理以外，如何彈奏和弦從而突出單音旋律、如何突出旋律但又不太過突兀，這些技術難題在整首作品中無處不在。例如，主部A左右手的跳躍如小精靈相互追逐般輕盈歡快的指尖處理，疊部B中右手的琶音跑動如何做得如流水般溫柔流暢，并且突出左手旋律和尾聲中左右手的快速交替八度達到最高潮等。正因為這些情緒處理和技巧難點的存在，這首作品才如此優美動人，每一個音符、每一段旋律都值得反復練習和推敲。

4 結語

本文分析門德爾松的《隨想回旋曲》這首作品，概述了作曲家門德爾松的生平及其創作風格，體會到了古典主義與浪漫主義風格的融合與碰撞，既有古典主義的理性與嚴謹，又有浪漫主義的抒情與幻想。他用豐富的想象力描繪出一幅幅美麗的畫卷，刻畫出互相追逐嬉戲的小精靈，這些都充分體現出門德爾松獨特的創作風格，體現出19世紀浪漫主義時期隨想曲這一題材的幻想性和即興性。

參考文獻：

［1］ 王毓.琴鍵上的幻想：門德爾松《隨想回旋曲》演奏探析［J］.藝術教育，2016（11）：117-118.

［2］ 李儀.門德爾松《e小調隨想回旋曲》的音樂分析及演奏詮釋［D］.秦皇島：燕山大學，2019.

［3］ 曹漪，鄒永紅.門德爾松《隨想回旋曲》演奏技巧分析［J］.大眾文藝，2011（15）：26-27.

［4］ 莊清揚.淺析門德爾松《隨想回旋曲》［J］.音樂時空，2014（22）：101-103.

作者簡介：胡博雯（1999—），女，河北保定人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。