《船歌》音樂形象的分析探究

【摘 要】費利克斯—門德爾松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn—Bartholdy）（1809—1847）是一位與音樂一起度過豐富多彩一生的優秀德國作曲家。同時，他所創造的鋼琴曲不但繼承了古典主義時期的莊嚴與和諧美感，還同時表現了輕快明朗的浪漫格調，呈現出鮮明獨到的作品個性。

【關鍵詞】門德爾松；船歌；音樂形象

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）04

幾個世紀以來，門德爾松的作品《無詞歌》存在著諸多不公平的評價，有人認為他的創作技法過于簡單，曲線結構比較單一，與肖邦和名單上的作品相比也相形見絀，聽了他的《無詞歌》三首威尼斯船歌，我認為這些說法嚴重影響了后人們對其正確認識和深入探究。目前，國內對船歌的研究基本表現在作品的結構、體裁上，但對其音樂形象的研究較少。事實上，這三首威尼斯船歌的音樂形象具有很大的研究價值。其次，根據其作品的旋律結構，分析作者想要表達的音樂形象，對后人們更加深入的研究有著更為不同尋常的意義和價值。

一、關于作曲家

費里克斯—門德爾松，一個被稱之為鋼琴神童的德國音樂家，3歲時，門德爾松和家人們一起定居德國柏林，5歲時，他開始受到了當時一流的教師給予的教育，隨后跟隨的老師基本上都是一等一的高手。他在音樂、哲學、畫畫、語言學等方面都具有很強的天賦，他的生活慢慢過的很豐富多彩。9歲時，他就登臺演出，演奏鋼琴曲，10歲時，他就能開始給《詩篇19》作曲，慢慢的，他自己就能寫出一些比較優秀的作品，12歲時，他開始接觸到了當時德國的文學大師歌德，這使他獲益匪淺，他的發展前途堪稱是日新月異，一片光明。17歲的時候自己就獨立創作完成了序曲。

在1826到1829年間，當巴赫剛剛離世后，他首次指導創作，代表作為《馬太受難曲》，在當時造成了一陣風潮而變成知名的指揮家。他還創造了《芬格爾山洞》《無詞歌》等一些非常出色的代表作。所以人們都說他是繼莫扎特之后又一位作曲大師，不管古典曲式的優雅還是浪漫風格的柔情，在他創作中都可以完美的融合在一起，把旋律表現的生動形象。他不僅僅是一個創造、歌唱、贊美歌曲的藝術家，更是一個以自己的想像力描繪飄逸的風景畫的藝術家，他的風格也被稱之為“描繪的浪漫主義”。

1829年春，門德爾松的創作技巧日漸成熟，20歲的他在生活中發生了翻天覆地的變化，一邊愉快的旅行一邊作曲，他走過的地方遍布歐洲大陸。此行的各種所見所聞都在門德爾松的腦海中蘊藏了不少創意，并創造出許多精彩的音樂佳作。1830年后，門德爾松開始進一步理解并發現巴赫的創作，為這位鋼琴之父音樂的傳播發揮了重要的影響。二十七歲后，他就開始走向了職業指揮家之路，于一八四三年在德國建立了第一個自己的音樂學院，但三十八歲后就因病去世。

在他短促的生命中，他創造出了豐富的、不同流派的音樂，創作格調溫和，歌曲悠揚動聽，語言清秀優雅，結構完善，內容堪稱完整，具有著富有詩意的夢幻般的藝術魅力，也表現出了他寧靜而多姿多彩的生活狀況。他的交響樂作品《蘇格蘭》《意大利》、序曲《手指洞窟》《寧靜的海洋與快樂的航海》《e小調小提琴交響曲》等都是聞名世界的杰出創作。他還獨創了《無詞歌》等鋼琴曲的基本結構，形象完美縝密，是早期標題音樂的代表性的作品。以他為中心的萊比錫樂派，對19世紀的德意志樂壇生活產生了重要影響。

二、船歌在西方的音樂形象的對比

威尼斯有一種小船，被稱為“貢多拉”，工人們在這艘船上唱情歌，用于抒發情感，逐漸形成了船歌。

Barcarolle（船歌）的Barca是船的意思，rolle是船員船歌，最初是八六拍的節拍，旋律起伏，就像有意模仿小船在河面上的搖曳、飄蕩。受到法語船夫曲的影響，產生了許多類型，法語詞曲家奧芬巴赫（offen bach）歌劇《霍夫曼的愛情故事les conteso hoffmann》，其中第三幕的主題曲歌叫做《美麗的夜晚，戀愛的夜晚》（Belle nuit o nuet de a mour）是其中最著名的船歌，它用威尼斯的船歌風格寫的漆黑的夜晚，水聲蕩漾，男人和女人們撐著小船在威尼斯河面上搖曳飄蕩，歌聲在這座城市中回蕩，月光迷人，迎面吹來的是甜蜜的、醉人的風，從那以后，這首船歌幾乎成了威尼斯的標志。

門德爾松寫的《無詞歌》共有48首作品，其中有三首船歌旋律特別優美，分別是作品19—6，g小調；作品30—6，升f小調和作品62—5，a小調。

門德爾松將歌唱性特別強的威尼斯船歌改編成鋼琴作品?！盁o詞歌”這個名字也許讓人覺得歌詞并不重要，但很多人記得的是未插入歌詞的旋律，卻忽略了歌詞中的旋律。在一些歌謠中，它的旋律還包含著歌詞，人們可以在不記歌詞的情形下哼出優美的曲子，有誰可以唱出如奧芬巴赫《美麗的夜晚，戀愛的夜晚》這部作品的歌詞？情感都包含在旋律之中，一切音樂都是情感的觸類旁通，去看、去聽、去聽、去觸摸，都瞬間相通作品。19—16是門德爾松在威尼斯創作的，旋律以非常婉轉的節奏像面對河水一樣搖擺不定，一直相連，像詩人一樣描繪了漂浮在水面上的輕舟漂浮的音樂形象。

著名作曲家李斯特在歐洲旅行途中經過威尼斯，寫下了《旅途歲月》，使船歌更加豐富。他記錄了他的歐洲之行，而意大利威尼斯，則為他留下了特別深刻的回憶和感想。這部作品并未凸顯他的個性，反而顯得安靜。他有三首船歌叫《威尼斯與那不勒斯》，就像模仿門德爾松，在技法上非常相似，但在李斯特心中，威尼斯可能更像是一個雨天的城市。

三、門德爾松的3首《威尼斯船歌》的音樂形象分析

（一）《無詞歌》Op.30.No.6

《無詞歌》Op.30.No.六這首作品有引子、過渡、尾聲，最后展開中部，再現的單二部歌形式，“引子”部分共六小節，最初的旋律似乎已經展現了這首歌的特點。小船靜靜地停泊在岸邊，搖搖晃晃，寧靜祥和。

三四小節右手彈奏時具有很強的旋律性，旋律逐漸減弱，就像威尼斯在夜色中靜下來一樣，水面非常平靜。所以五六小節左手的旋律也在變化，恰如威尼斯的城市角落里有水滴般的聲音。

A樂段：左手部分一直保持著領先部分的旋律，平穩地進行著。右手聲部旋律性很強，就像船夫站在船頭哼情歌一樣，慢慢變弱，表達感情，感情綿綿不斷。

B樂段：成為了整首歌的高潮部分。在二、三小節音色以慢慢增強的方式和離調手法進入高潮，氣勢一下子更加強烈，之后又由顫音慢慢返回，這一顫音就象船只在?？恐蠛用嫔细拥乃y慢慢消失，并以二重奏的形式和A段音樂加以對比，這使作品變得更加生動形象，和音也從2、4小節進入了A大調，之后二十八小節減七和弦脫離了下屬和弦，音響效果也慢慢加強，旋律更加活潑生動，最后達到了高潮，之后逐漸趨于平穩到三十七小節又回到了主調旋律中，由屬音逐漸進入，到四十四小節又是最后的旋律，歌唱性的旋律就好象在訴說著什么，直到第四十八小節的最后第一個音結束在這部分中，漸弱和堅韌的音符層次感更加顯著，有時清脆細膩的部分和興奮的部分相得益彰，畫面得體而和諧。

尾聲部分從第四十九小節至歌曲尾聲，背景上仍然是低音域的固定旋律，在這里表現從顫音開始的二個壓縮主題的動機，在主和弦的和音中慢慢減弱，直至完全消失，猶如小船般緩緩遠離最后僅留下寧靜的水面。

因為曲子整體的框架構造和表現方法相輔相成，所以形成了個別感性的音樂。恰如黑格爾所指出：“作品的表現形式是訴諸感官的表象”。對音頻材料來說，所構成的“音頻形態”當然是“訴諸感覺”的“音頻形體”了。有些中外論著有“音頻形體”“音調形體”之稱的，但都是在同一實質上，沒有本質區別，都是從音頻素材的組合體中確定了這一定義，費爾巴哈也有”音頻形體”這一定義的提法。

（二）無詞歌op.19.no.6

作品形式是引子和尾聲的并列單三部曲形式。其中，引子部分：7小節后，這首船歌在音型上與前面一段不同，變得更為激蕩，像是描寫了在臨近的傍晚，威尼斯海面上漂浮著許多船只的故事一樣，并在三、四小節出現了二個富于歌唱性的短旋律段落，旋律力度逐漸加強，仿佛船員在行駛的小船上拍打波浪。隨著時間的推移，旋律逐漸減弱，使水面上的波紋浮出水面低音部的旋律效果依然動感輕盈讓人聯想到船的顛簸，從第三小節到第五小節的表現非常平靜，就像小船慢慢下來靜靜地行駛

A樂段：8—17小節，樂段為轉調、平行、規整的普通樂段。在引子結束后，連續下行的歌唱性的旋律由第一樂句慢慢引出，就像水手在這小船上輕輕地哼唱著兒時的歌謠，此時表現出歌唱性的“浩蕩”氣質；a1樂句前3小節中有復述性的演唱，后3小節宛如清風拂面，伴隨旋律輕聲哼唱，這兩個樂句聽后有明顯的對比感覺，第二樂句比第一樂句的旋律弱一點，有一種朦朧的感覺。

B樂段：18—25小節，依舊是轉調，平行，規整的普通型樂段。b樂句從主調下屬調開始，感情表達變得截然不同，顯得非常清新靚麗，比前一首歌更有色彩感；c樂句以主調開始，以開放的半終止結束，使作品更具連貫性，為以后的發展起到鋪墊作用。這一部分自上而下，起到了很大的推動和激發作用，整體力量變化比較復雜。

C樂段：第26至第三十四分節，平行、規整的普通型樂段。由主調開始整句，由調性回歸主調，兩條并列的樂句，與首尾對應。該段尾部是離調手法的下屬音，同時也是典型的中國傳統和韻手段，而在該段中大量出現的“連奏斷音”的音符，即不是完全斷奏，不是完全連音，而是在持續連音的基礎上斷開。形象上出現了“夕陽西照，船家歸來，整個水鄉喧囂又祥和”的景象，情緒把握的恰如其分。

結尾：35小節至本曲結尾，以重復再現的方式呈現A段主題。與前一部分相對應，整個小城在夕陽下恢復了夜晚的寧靜，而耳旁有歌聲的回響，久久無法散去。

“音樂家也是雕塑家，只不過他使他的藝術形象沉浸于空氣的流動著的元素之中”這首船歌所特有的是“聽感受藝術形象”和“視表現形體”兩個映象。當聲像物“落”在聽知覺上，直接形成視聽映象，這便是“聽感知圖像”，門德爾松的這部作品給予人聽覺上的無限美感與舒適，讓聽者感受到威尼斯小鎮上時而歡樂時而幽靜的氛圍，給人以無限遐想和回味。

（三）《無詞歌》Op.62.No.5歌曲形式為有引子、銜接、結尾為中部、變化再現之單二部曲

引子：四個小節，在音型上，與第一部作品非常相似，與前一首曲子顏色和情感基調基本相同，因為曲子整體印象落差很大，這個形象給人一種抽象的美感，演奏者在演奏該作品時要非常謹慎，兩者的連貫性性的長音和音型在力度上的差別也要特別注意。高聲部恰如在河邊響起的悅耳的鐘聲：低音部宛如毫無波瀾的平靜的水面，仔細聽，高聲部似乎還有聲音的回響。仿佛在我們面前展開一副美麗的畫卷，以a小調性開始，帶著這種略帶傷感和平靜的旋律，給人一種失落和冥想。

a樂段和al樂段：第5第21小節，平行、規整、守調、重復的樂段。就像水手在這艘小船上輕輕唱著童謠，喃喃自語著對戀人的思念，5～12小節以弱起的方式展開，這種具有歌唱性的旋律給人以淡淡的憂傷，給人們娓娓道來，講述著這座城市的古老故事。al樂句重復a樂句，其手法有一些變化，a樂句旋律以平行8度方式加重了的聲層，產生了比較強烈的對比感，a樂句猶如一個聲音在述說，al樂句恰似有更多人應和。

B樂段：22—49小節，是轉調、方正、平行的普通型樂段。從a小調的大屬調展開，布局具有很強的功能性連接中間后又回到a小調之上，末尾出現了以bll為代表的那不勒斯和弦。B樂段的旋律感給人留下了強烈的印象，在情感上波動比前兩首還要大。

結尾：50—59小節，主題部分的出現使它更富有再現感，在最后的部分完成了主和弦的華彩化分解，而結尾則是以更“皮卡蒂”終止的形式終止于與其同名的大調上，這樣作品的情緒顯得更加燦爛，體現了本作品的真正基調。

四、結語

按照《樂記》的說法，“聲者，樂之象也”，所以我愿意在歌曲中體會其所存在的含義，我更欣賞于船歌這個結構上貌似單一卻又內涵豐厚的低調感，因為船歌是由意大利在歐洲傳播已久的歌曲體裁，而這些在民間傳唱的歌謠本來就具有了許多音樂形式，民間故事中歡快、平靜、悲傷等形象，這些都需要我們去傳唱。而船歌則是民間傳唱的歌謠，門德爾松就曾以此為歌曲的作曲基礎，它也標志了現代歌曲藝術的發展廣泛性和創新性，門德爾松像音樂畫家一樣用音符拼出威尼斯城市的風景，像詩人一樣描繪出感動和真摯。隨著時間的推移，人們對音樂的理解也在不斷變化，很多人對門德爾松的作品持不良態度，但在我這次冥思苦想的學習、鉆研、理解之后，他精致優雅的古典風格讓我感覺到他如詩如畫般優美、清澈的音樂作品的魅力，其作品亦反映了他貴族般的教養和豐富的生活。

作者簡介：杜麗，碩士研究生，中教一級，研究方向為初中音樂教學。