風景油畫創作的色彩與情感表達

劉賢尊

摘 要：在油畫創作中，色彩的運用不但可以有效地提高油畫作品的藝術效果和視覺沖擊力，還可以傳達出創作者的思想情感與情感體驗。所以，對風景油畫中的色彩、情感等方面的理解，是開展繪畫的先決條件。基于此，本文以風景油畫作為研究對象，對風景油畫中的色彩和情感表達進行了深入的剖析。

關鍵詞：風景油畫創作；色彩；情感表達

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-00-03

風景油畫之所以能給人以美的感覺，除了繪畫者高超的繪畫技巧外，也離不開繪畫者對色彩的精心運用，對于油畫的藝術表現來說，色彩是非常重要的，它也是最能夠直接地表現出創作者情感的手段。通過觀察油畫作品的色彩，大眾可以直接地感受到創作者想要表達的情感，因此，對風景油畫中色彩與情感表達之間的聯系進行深入研究和討論是很有價值的。

一、風景油畫的簡要概述

從西方油畫產生到現在，已經走過了五百多年的發展歷程。最初，人們只會將風景畫作為人物畫的背景。在后期繪畫藝術的發展中，古典主義、寫實主義、自然主義、浪漫主義等一系列的美術流派相繼產生，這也使得風景油畫逐步從西方油畫的范疇中分離出來，形成了一個單獨的畫種。風景油畫進入中國已經有一百多年的時間，在這一百多年的時間里，隨著風景油畫和中國油畫以及傳統油畫藝術的不斷交融，產生了一批具有不同流派和不同特色的油畫經典之作。風景油畫發展到今天，在國內的繪畫者和藝術研究者中，一般都把它界定為：以自然景物為主要繪畫對象，運用油畫素材進行繪畫創作，并能充分表達繪畫者思想情感、精神世界的一種特殊的繪畫形式[1]。特別是，就我國的風景油畫而言，既有西方油畫的創作方式，又有我國傳統繪畫的藝術特點，所以擁有了多種多樣的風景油畫創作技法。

二、風景油畫創作中的色彩運用意義

（一）風景油畫特征直觀化

色彩是風景油畫的重要組成部分，不管是哪一種類型的風景油畫，都必須與色彩相關聯，這樣才能保證整個畫面的一致性。在繪畫過程中，通過對色彩的靈活使用，可以將繪畫的特點表現得更為形象，油畫中的色彩可以給大眾以很強的視覺沖擊力，讓大眾通過一種更為直觀且深刻的方式感受到風景油畫的魅力。在繪畫過程中，采用大膽的色彩搭配，能使繪畫中不同色彩之間產生不同的變化，使繪畫中所要表現的事物得到更好的表現，尤其是在運用多種色彩的情況下，創作者可以有效地將原本純粹的風景油畫創作基本構成要素的色彩轉化為作品的主要精神，使整體作品更具有藝術性和觀賞性。

（二）豐富作品的藝術語言

不同的繪畫者所創作的風景油畫，都會受到其他現有繪畫者所創作的風景油畫的深刻影響，并具有鮮明的民族性。但是，對于那些來自國外的欣賞者來說，如果他們自身對創作者以及其民族文化沒有足夠的認識，那么就很難從他們的作品中深刻地感受到創作者的創作意圖。但是，在風景油畫的創作過程中，如果能夠對色彩進行靈活的應用，創作者就能夠將多元化的色彩作為風景油畫創作的一種重要的藝術語言和媒介，利用色彩搭建起一座與欣賞者進行溝通交流的橋梁，靈活地使用色彩，能夠使創作者和欣賞者之間，在作品中產生一種強烈的感情共鳴，從而突破語言和文化差異的障礙，進而更好地幫助欣賞者了解和欣賞風景油畫作品。

（三）有助于表達思想情感

在風景畫創作中，利用色彩可以很好地傳達出繪畫者的思想感情和創作意圖。這主要是因為，創作者在進行風景油畫的創作時，經常會將具體的描述對象與自己的現實情況相結合，利用多種方式對色彩展開加工處理，并靈活地使用，從而使得不同色彩在風景油畫作品中所要表達的情感具有一定的差異。就像文學創作者依靠文字來表達自己的真情實感，風景油畫創作者也主要利用色彩作為一種重要的媒介，對不同的色彩進行組合和描繪，并將自己的思想情感融合進去，從而使風景油畫創作中的色彩不再只是一種色彩，它還包含了創作者豐富的情感。

三、風景油畫中色彩與情感的關聯

（一）色彩與情感的關系

魯道夫·阿恩海姆曾經說過，“色彩是一種強烈的情感傳達方式。”但是色彩沒有靈魂，它僅僅是物質的一種，那么人類又為何能夠感覺到色彩的情感？由于人從生到死，都生活在一個豐富多彩的世界中，色彩經過眼睛傳遞到大腦，從而產生視覺效應，并對色彩進行認知，因此，人在這個過程中，就會累積出大量的視覺經驗，當這些視覺經驗與外界的色彩刺激之間形成一定的共鳴時，就會在人的心理上形成一些情感。“比如，一個孩子看到了一團火，他會因為好奇而想要抓住它，結果被它灼傷了，然后他會對它感到恐懼。但是，當他意識到火的其他優點時，他就會對火的紅色產生一種正面的感情。這些經歷構成了孩子對色彩的理解，并深深地印在了他們的腦海里。”孩子的成長過程中，會對不同的色彩產生不同的視覺體驗，因此，孩子在心理上對不同的色彩有不同的情感，所以，我們把這種心理反應叫作色彩心理[2]。繪畫者就是運用了這樣的色彩心理，把色彩和感情結合在一起，從而實現了自己的創作。比如看著一幅碧海藍天的作品，有的人會十分傷懷，有的人卻會覺得心曠神怡，這就是感情的性質。“感情，就像心情，是一個人對一件事情的看法和感受。”這就是人們在日常生活中所說的情感，它指的是人們對外界客觀環境所引起的反應，在精神層面上的改變，進而導致了個體的情感的改變，也就是我們通常所說的喜、怒、哀、樂的心理狀態。在美術創作中，所謂的“情感”，是創作者將自己對事物的態度和感受，以色彩的形式呈現在畫面上。因此，當美術創作者在創作同樣一處的風景的時候，不同的心情和情感會形成不同的色彩，色彩所表現出來的情感當然也會有很大的差異，這就是“情感支配色彩”。當然，色彩還可以表達情感，“色彩的運用可以展現出文字和語言所不能實現的交流的橋梁，它可以讓人們在進行油畫欣賞的時候，突破語言的壁壘，它可以給人的視覺帶來強大的沖擊力，直接到達受眾者的心中。”

（二）風景油畫中色彩的情感體現

色彩是人類共同的語言，自然界中五顏六色的色彩點綴著我們生活中的每一個角落，讓我們的世界變得多姿多彩，就像伊頓所說的那樣：“色彩就是生命，沒有色彩，這個世界將會很無趣。”沈行工在他的《抒寫審美感悟》一書中說：“色彩對提高畫面的感情力有很大的作用。”然而，色彩突顯情感的方法，會受到很多因素的影響，如色彩的性質、色彩與光影、畫面構成與色彩之間的不同關系等，這些都會讓色彩呈現出不同的情感。色彩的特征可分為主觀性、象征性、表現性三種，而色彩的主觀性則比其他兩種更能體現作者的主觀情感。光影的變化也會引起客觀色彩的變化，導致色彩的冷暖變化，給人的感覺也是不一樣的，比如，看到晴空萬里、朝霞滿天的情景，人們就會因為這種絢麗的色彩而感覺到高興；而在萬里烏云密布的時候，人們卻會因為那灰蒙蒙的色彩而感覺到悲傷，這是一種色彩所帶來的情感。不同的藝術家，因其對色彩的心理，他們對于色彩的真切感覺是不一樣的。因此，藝術家在不同光線與陰影的影響下，對于色彩的精確掌握，可以傳達藝術家對客觀事物的真切感覺與情感。然而，客觀色彩的使用并非完全沒有藝術性地照搬照抄，它的基礎是作者自己對客觀色彩的感覺。平面的組成和色彩的互相結合所產生的韻律氣氛，是表達情感的一個重要方面，“康定斯基認為，繪畫就像音樂一樣，它并不是一種外在的東西，它是用一種特殊的方式來表達人的內心情感。”就像一首樂曲，在平面結構中，色彩的表達是有規律的，有節奏的，正是因為有了這樣的特點，色彩才能在畫面中營造出一種有節奏的氣氛，從而為作品增添了一種音樂的韻律感，在讓大眾對它產生深刻的印象的同時，也可以表達出藝術家特有的情感。

四、風景油畫創作的色彩和情感表達

（一）創作者將主觀意識融入色彩中

每一幅出色的風景油畫都具有其獨特性，這并不只是因為創作者想要傳達的情感和創作的風格各不相同，更主要的原因是，在油畫作品中所運用到的色彩有很大的差別，而這種差別更多的是來自創作者的主觀想法。因為不同的經驗，創作者的思維也會給色彩帶來更多的變化，在運用色彩的時候，創作者會將自己心中的情感完全地表現出來，給作品添加一些特殊的背景，創作者運用色彩來表達自己的情感，可以被看作是他主觀情感的一種反映，大多數的創作者都把色彩當作一種情感寄托，并用恰當的色彩來展現自己的情感。所以，色彩的表現往往會呈現出一些不同的特點，在這些特點中還夾雜著創作者的主觀創作意識，所以，就會產生主題各異、風格迥異的風景油畫作品。盡管創作人有著豐富的想象力，但是在運用色彩的時候，也不能肆無忌憚，更不能任意組合，不然就會起到相反的作用，為了體現其特點，創作人員必須對色彩進行合理的運用，并在其中加入自己的主觀感受[3]。

（二）運用色彩表達主觀情感

在風景油畫中，要想取得好的效果，就必須運用好色彩來表現自己的情感，在對色彩的選取與運用上，不僅要使色彩符合自己的情感，還要對色彩進行二次處理與創新。在創作者確定了創作內容后，他所要做的并不只是對這個對象的描述，而是要將這個對象與自己的情感相結合，將色彩與自己的情感相匹配，從而達到情感的表達。藝術是從生活中產生的，因此，風景油畫的創作同樣不能與生活和感情割裂開來。創作主體的內心感受往往和色彩的運用有著緊密的聯系，色彩的運用使其具有更深層次的藝術意蘊，以梵高的風景油畫為例，其色彩不但能使畫作具有獨特的風格，而且能表現出梵高自己的性格，大眾觀看梵高的繪畫，既能被他的繪畫內容所打動，又能被他的繪畫所渲染的色彩所吸引，并能感受到他那豐富的感情。梵高在《烏鴉群飛的麥田》中運用的色彩，不僅將梵高的性格表現出來，而且使其具有很強的藝術性，作品中出現了一片金黃的麥地，盡管畫面是靜態的，但因為作者對色彩的把握，使人產生了一種麥浪滾滾的感覺。但是，那一望無際的小麥，卻沒有讓人們感受到收獲的喜悅，反而是那一只只烏鴉，帶著一種令人心驚肉跳的憂傷，讓人們的精神和身體都變得緊張起來，在這幅畫的后面，我們能感覺到梵高內心的壓抑和對自由的渴望，他有著極其復雜的情感[4]。

（三）充分運用色彩的象征功能表達情感

將色彩作為一種符號，可以有效地發揮它的象征作用，藝術創作中，創作主體通過對色彩進行特定意義的創作來表現作品的主題思想，給大眾塑造一種獨特的形象，這就是藝術的象征意義。在風景油畫創作過程中，利用不同的色調，可以給人帶來不同的感受。例如，綠色是一種常見的自然界植物色彩，在作品中將這一色彩巧妙地融入其中，可以為作品增添更多的生機，富有象征性的色彩能讓大眾與日常生活中的東西產生聯系，進而讓大眾聯想到各種抽象的概念，還能將色彩與自己的民族文化風俗融合在一起，讓風景油畫的創作更有水平。豐富的象征色彩能夠拓寬創作者的思路，它是創作者在作品中加入了自己的主觀情感，從而給人帶來了很好的視覺效果。《布列塔尼的干草堆》是法國著名繪畫者保羅·高更的一幅名畫，他用一種深紅色來表達甘草，使其具有一種凝重的感覺。這幅畫，表達了一望無際的原野與遙遠而深沉的天空交相輝映，反映出了繪畫者對未來的憧憬，作家擅長用色彩來表現自己的情感，為大眾創造出一種獨特的畫面視覺效果，不僅使用了主題性的色彩，還使用了象征性的色彩，這就讓整個作品有了一種令人回味無窮的感覺[5]。在繪畫過程中，藝術家需要對色彩的搭配規律和色彩的符號含義有深刻的理解，從而使繪畫中的情感得以最大限度地表現出來。

（四）通過色彩表達內心訴求

要掌握好色彩的表現形式，使色彩和情感相統一，確保心靈的呼喚被有效地傳遞，創作本身就是一個創造主體意識的流動和對其進行藝術處理的過程，創作者能夠給色彩以更為直接的感覺，并在畫面上有針對性、有層次地進行表現。這就能讓人們通過作品中的色彩來感知，進而引起精神上的共鳴，無論是梵高還是高更，他們的創作都能讓大眾體會到作者強烈而又直接的情感。例如，在梵高的《星夜月夜》中，就出現了跳躍的星辰，色彩的運用既大膽又充滿了想象力，并傳遞出一種令人心煩意亂的情感，畫面中的星星在不停地轉動，像是要把人拖進一個巨大的旋渦，讓人不能自拔。這樣的用色手法不但能讓畫面變得更加豐富，而且所表達的情感也會讓人產生共鳴。而高更的畫則相對簡單，但色彩豐富，裝飾性很強。高更在《布列塔尼的豬倌》畫作中，用的是一種簡單的筆觸，這樣既能給人一種視覺上的享受，又能給人帶來一種輕松的感覺。在此幅畫中，色彩的選擇相對豐富，但又不顯得突兀，能讓人從畫中感悟人生。

五、結束語

在風景油畫的創作過程中，靈活地使用色彩，既能有效地豐富風景油畫的藝術語言，又能將油畫作品的各個特點形象地展現出來，還能清楚地傳達出創作者的情感。所以，創作者在進行風景油畫的創作時，要正確把握象征性與主觀性等不同色彩的具體特點，并與自己的生活實踐相結合，將自己的情感與風景油畫創作中的色彩運用相融合，從而創作出更多高水平的風景油畫作品。

參考文獻：

[1]楊玲玲.淺談風景油畫創作的色彩及其情感表達[J].藝術教育，2019（06）：239-240.

[2]張鴻翔.色彩情感在近現代油畫藝術中的表現解析[J].藝術品，2020（35）：139-140.

[3]胡景濤.色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].藝術品鑒，2020（27）：144-145.

[4]高秀秀.當代風景油畫的形式美表現研究[J].美術教育研究，2019（09）：24-25.

[5]張桂林.論風景油畫寫生中色彩的情感表達[J].美術教育研究，2018（16）：35.