聲樂作品演唱中的情感表達和審美想象

摘 要：藝術活動無法脫離情感與想象，沒有情感與想象，就無法開展藝術創作，聲樂作品演唱也無法例外。本文簡單介紹了聲樂作品演唱中情感表達和審美想象的內涵、重要作用，并結合具體聲樂作品，對演唱中的情感表達、審美想象技巧進行了進一步探究，希望為聲樂作品演唱獲得成功提供一些參考。

關鍵詞：聲樂作品演唱；情感表達；審美想象

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

在國內外文化藝術交流日益增強的過程中，聲樂作品逐漸普及，被廣大群眾所接受和喜愛。情感表達、審美想象是聲樂演唱中重要的表現形式，出色的情感表達與審美想象，可以更好地表現聲樂作品的魅力，促使聆聽者在情感層面達到共鳴，并給予聆聽者良好的審美體驗。因此，探究聲樂作品演唱中的情感表達和審美想象具有非常突出的現實意義。

一、聲樂作品演唱中的情感表達和審美想象的內涵

（一）聲樂情感表達

聲樂情感表達是演唱者對聲樂客觀形象的展現，本質上是基于激情與沖動的藝術創造[1]。在聲樂作品演唱過程中，演唱者的審美判斷、感知、注意等心理素質對情感表達具有直接的影響，情緒飽滿的聲樂演唱者的情感表達欲較為旺盛，只有演唱者將足夠的情感投入音樂表演中，才可以充分表達聲樂情感，調動聆聽者的情緒起伏。較之常規隨興而發的情感表現，聲樂作品演唱中的情感表達需要演唱者有意調動自身情感積累，體驗自身從未經歷且超出個人生活局限的深邃情感，并適當融入理智，促使情感表達服從于聲樂整體表現需要，給聆聽者以和諧、統一的感受。

（二）聲樂審美想象

聲樂審美想象是演唱者、聆聽者在感知聲樂旋律、歌詞和已有知識經驗基礎上，于頭腦內構建審美形象的心理過程。聲樂審美想象本質上是知、情、意等心理素質的協同參與，是聲樂藝術構思的前提，可以劃分為不隨意聲樂想象、隨意聲樂想象兩個部分，其中隨意聲樂想象是未預先設定目的、計劃的想象；不隨意聲樂想象是預先設定目的、計劃的想象。根據不隨意聲樂想象創造程度的差異，又可劃分為創造想象、再造想象，創造審美想象是聲樂演唱者在演唱過程中再現現實生活中的事物，并塑造新的歌曲形象；再造審美想象則是聲樂演唱者基于經驗記憶在頭腦深處再現客觀事物的表象[2]。

二、聲樂作品演唱中情感表達和審美想象的重要作用

（一）烘托故事情節

聲樂演唱是抒情達意的藝術，演唱中的情感表達、審美想象可以進一步烘托故事情節，直觀激發聽者的共鳴。情感表達與審美想象本質上是演唱者分析聲樂作品并進一步處理的過程，處理要素涵蓋力度、聲音色彩、表情、動作等，可以在向聆聽者真實傳達作品旋律的基礎上，將聲樂情感色彩有效傳遞給聽者，直觀觸動聽者心靈，促使聽者感受到聲樂作品中人物的內心情緒波動，完成聲樂作品故事內涵的再現[3]。

（二）塑造鮮明形象

語言是個體之間情感交流不可或缺的媒介之一，歌唱是一種帶有旋律的特殊語言，也是語言與情感相互結合的表現。恰當運用情感表達和審美想象技巧，可以有效增強聲樂作品演唱的生命力，達到極佳的演唱效果。取材于不同歷史背景的聲樂作品，素材多種多樣，整體曲譜情緒轉折不一，而情感層面的轉變與審美空間的想象均需通過音樂進行表達[4]。借助演唱者細膩的情感處理，可以塑造鮮明的聲樂作品形象，促使聲樂演唱內容更加豐富，展現作品特色，有效感染聆聽者，真正發揮聲樂作品演唱的藝術價值。

三、聲樂作品演唱中的情感表達和審美想象技巧

（一）情感表達技巧

1．統一時代性與歷史性

聲樂歌曲創作具有獨特的時代特征、歷史價值，表達了詞曲創作者在特定時期的所思所悟，作品無法脫離特殊時代背景。因此，在聲樂作品演唱時，演唱者應明確聲樂作品創作的時代性、歷史特殊性，全面分析聲樂作品的故事情節，明確聲樂作品期望表達的內容，完成特定時期歷史現實的書寫。一方面，根據聲樂作品的歷史特殊性，演唱者可以在考證作品故事情節的基礎上融入個人理解，促使聲樂作品歷史特殊性與創作時代性有機整合，為作品創作意圖、情感表達整齊劃一奠定基礎[5]。另一方面，根據每一首聲樂作品情感表達的獨特性，演唱者可以綜合考慮聲樂作品的人文風貌、風土人情、語言特征、時代特色與作者創作理念、音樂主題、音樂內涵等要素，明確聲樂作品的個人風格、民族風格、時代風格、流派風格，進而根據不同風格聲樂作品特征，分析聲樂作品的創作手法、演唱技法，逐漸透徹掌握聲樂作品時代性與歷史性統一的節點。比如，《苗嶺的早晨》是一首具有苗族風情的歌曲，演唱者應統一苗族歌曲的時代性與歷史性，借鑒飛歌旋律特點，巧妙運用花腔技巧，生動描繪早晨人民忙碌的場景、山間鳥鳴的場景，并靈活變動音色，優選不同聲響的聲音把握時代性與歷史性，塑造鮮明的人物形象，淋漓盡致地表現人物的情感變化。再如《孟姜女》聲樂作品是典型的民族風格作品，作品中應用了傳統戲劇中的“搖板”，具有緊拉慢唱的特點，前半部分在起音位置落入第一部分、第三部分，以柔和且力度逐步增大的聲音，鋪墊哀怨的情緒，后一部分則應用了激烈的快板作為間奏，形成了全十六分音符、全三十二分音符結合的音型。在演唱全曲高潮部分時，演唱者可以跟隨作品變化精準調整作品的演唱速度，對比展示歌曲旋律、器樂伴奏，持續鋪開故事情節，凸顯孟姜女得知丈夫去世的絕望情感。

2．統一真實性與創造性

統一真實性與創造性是實現聲樂演唱中情感表達的關鍵。雖然每一首聲樂作品創作原因各異，但生活均是聲樂作品創作的源泉，聲樂作品創作的目的是完美詮釋生活中的喜悅、憤怒、哀傷、歡樂，或贊美自然風光，或再現底層勞苦民眾生活。因演唱者與詞曲創作者無法直接溝通，多數演唱者缺乏直接了解詞曲創作者期望表達的故事內容、確切情感，僅可根據記載的聲樂作品創作背景資料了解詞曲創作者的意圖。因此，聲樂作品演唱者應積極收集現有聲樂作品分析文獻，根據自己的理解融合當前生活環境與歌曲故事情節，完成歌曲表演者的再創造，盡可能真實地表達聲樂作品的真實情感，更好地調動聽者的情感共鳴。比如，在演唱《蒼天把眼睜一睜》歌曲時，演唱者可以立足作品的地域特色，收集大青山突圍等歷史素材，認識到作曲家借助問答方式展現主人公悲傷憤怒情感的意圖，正確運用情感表達，并借助“嗽音”演唱“睜一睜”，先阻斷氣流再爆發聲，將1個“d2”滑音增設到“al”前完成“一”字演唱，并對“這樣苦命”進行延遲處理，統一音樂真實性與創造性，有效展現主人公內心的絕望、對孩子深切的思念，獲得震撼人心的藝術效果。

（二）審美想象技巧

1．留白

留白是聲樂作品演唱中的審美想象技巧之一，可以在表現簡單歌曲休止符、音符的同時，聲情并茂地演繹作曲家、詞作家關于聲樂作品的創意，給予聆聽者良好的審美體驗。聲樂演唱中的審美想象與留白具有內在聯系，如我國河北地區民歌《小白菜》聲樂作品演唱中，利用由強到弱再由弱到強的“留白”唱法，強弱的對比，可引導聆聽者想象歌曲的悲苦韻律，隨情而入，由強烈情緒轉入次強再到極強，最終回落到低迷。歌曲開頭演唱時以“聲音凄慘性”為重點，利用聲樂演唱中的哭腔配合強烈而有力度的聲音，預示著小白菜的悲慘生活，引出聆聽者的憐愛情緒。隨后歌曲演唱語調、語氣、聲音均適當減弱，但仍然采用哭腔，表達小白菜內心深處的悲苦。緊接著，演唱者再次提高哭訴聲，將無助的情緒提升到極點，唱出了小白菜情緒的跌宕起伏。

除顯性留白外，隱性留白在聲樂作品演唱中也較為常見，需要演唱者通過演唱歌曲表現特定情調，暗示審美意境[6]。比如，歌曲《教我如何不想她》演唱中，利用柔美而富有線條的聲音吟唱“天上飄著些微云，地上吹著些微風……叫我如何不想他？”通過平穩的聲音與內心的急切相對比，配合層疊遞進的4個反問句——“教我如何不想她？”緩緩呈現懷念祖國親人的憂傷情感，給予聆聽者審美想象的空間，促使聆聽者在聯想的過程中與詞內容產生共鳴，主動融入歌曲的意境。再如，歌曲《春思曲》曲調柔和，旋律委婉，開頭部分“瀟瀟夜雨滴階前”需要演唱者利用均勻而柔和的氣息、連貫的聲音表現新婚少婦對丈夫的思念之情，中間部分“寒裘孤枕未成眠……”需要演唱者利用平穩流暢的聲音表現少婦因丈夫外出孤單無助的情景，緊接著，適當提高吐字速度與聲調，演唱“楊柳、雨夜、欄桿、酒窩、杜鵑”等景物，營造綿延不斷的想象空間，展現少婦盼望丈夫快速歸來的急切心情，最終利用圓潤透明的聲音配合飽滿的情緒演唱歌曲的高潮部分，徹底揭露女主人盼望郎君歸來的情感。

2．以聲帶境

聲樂是一種運用優美歌聲演唱、感染聆聽者心靈的高雅藝術。聲樂作品演唱中的審美想象需要演唱者基于原聲樂作品開展二度創作，充分體現聲樂審美內涵，滿足現代聽眾的音樂審美需求。以聲帶境是常用的聲樂作品演唱手法，強調聲樂演唱者通過一定手法表現整個聲樂作品的無窮魅力，并塑造更加富有生命力的藝術形象，吸引聆聽者主動想象聲樂演唱的意境美。境與聲存在無法分割的關系，聲樂作品演唱需要兼容完美的聲音、審美想象技巧，淋漓盡致地表現音樂作品，激發聆聽者的審美情趣。清晰吐字是以聲帶境手法實現的前提，也是再現聲樂作品美好韻味的關鍵。演唱者應逐字逐句地進行發音吐字練習，保持聲音的連貫性，并完成開口音、閉口音的差異化呈現[7]。比如，《重歸蘇蓮托》高潮部分“da la terra de Iammore”的高音位于“a”上，演唱者應借助閉口音感集中聲音，并在高音部分適當放松，獲得泛音效果。

在確保吐字清晰度的基礎上，演唱者應有意強化演唱時的呼吸調節，準確換氣，避免出現“卡”“憋”“擠”的聲音狀態，保持飽和、不間斷的音色。如在《重歸蘇蓮托》“ma nun me lassa”延長時，因“ma”音域處于換聲區，且與上句結尾音存在一個八度聯系，極易導致演唱者吸氣過多出現憋氣演唱的問題。為避免上述問題出現，演唱者應根據前句尾聲狀態進行氣息調整，并在吸氣時打開喉嚨維持彈性狀態，整個過程身體松弛度一定。在保證聲音效果后，演唱者應根據自身前期對聲樂作品歌詞內涵、創作背景音樂要素的理解，將自己的情感融入歌唱中，比如，對家鄉的懷念之情，對愛人的思念之情。根據情感的變化，調整語速、語氣，賦予藝術歌曲靈動的生命力。

3．恰當歸韻

聲樂作品演唱活動是一項高度復雜的活動，需要演唱者有效控制演唱技巧，做好歸韻處理。特別是在演唱整體節奏較為緩慢的聲樂作品時，演唱者應明確歸韻處理與聲樂作品運維表現之間的密切關系，在保證氣息平定的基礎上，恰當歸韻，最終呈現張弛有度且飽滿和諧的演唱聲音[8]。以聲樂歌曲《青玉案·元夕》為例，其是現代聲樂理論與傳統音樂藝術的整合，以辛棄疾創作的同名詩詞為歌詞，融入了現代聲樂演唱技法，進一步豐富了歌曲文化內涵。從《青玉案·元夕》演唱全過程來看，主要為主和弦加入八分音符琶音上行、四分音符主音下行，貫徹了傳統音樂起承轉合的特點，第一段演唱時，需要演唱者平穩氣息，遞進處理長音歌詞歸韻，如將“夜放”歸韻到“ang”，將“車”歸韻到“e”，并根據“e”扁平的口腔發音，融入“a”的發音，促使整體演唱音色更加飽滿，完成元宵節喧鬧場景的描述；在第二段演唱時，演唱者需要將重點放到人物描寫上，調整氣息由虛轉實，將“柳”“兒”分別歸韻到“ou”“a”上，配合較高的演唱力度，凸顯起承轉合中的“轉”；在最后一段升華部分演唱時，演唱者應以元音歌詞為重點，落實欲揚先抑的方針，先適當調低“驀然回收”演唱時的力度、情感強度，再調整呼吸至平和狀態，集中情緒演唱“那人”，緩慢歸韻，擴展審美想象空間。

四、結束語

聲樂演唱是一種古老的表演藝術形式，作為一種由演唱者運用聲音演唱的音樂形式，聲樂演唱需要將音樂與特定語言融為一體，借助語言的形式表達情感，并營造綿延不絕的審美想象空間。因此，聲樂演唱者應恰當利用留白、以聲帶境等二度創作手段，清晰吐字，準確傳遞歌曲中蘊含的情感，促使聆聽者達到情感共鳴，并引導聆聽者展開審美想象，感受聲樂作品的韻味美、意境美，為聲樂演唱獲得成功提供保障。

參考文獻：

[1]王曉書，葛海河.聲樂演唱中演唱者的審美想象和情感的重要性研究[J].黃河之聲，2019（03）：40.

[2]楊敏.論演唱方法與情感在中國聲樂作品中的應用——以《陽關三疊》為例[J].藝術品鑒，2022（03）：160-162.

[3]劉樂澄.審美心理活動在聲樂演唱中的作用探析[J].大觀（論壇），2021（12）：48-49.

[4]劉名如.論聲樂作品演唱中情感的滲透意義和表達呈現[J].黃河之聲，2022（02）：87-89.

[5]趙宇.關于聲樂演唱中情感詮釋途徑的思考[J].藝術評鑒，2022（11）：54-57.

[6]楊長嶺.立足肢體語言表現維度總括聲樂演唱中的審美內容[J].環球首映，2019（07）：170-171.

[7]劉文靜.談聲樂演唱情感表達中激情與理智的關系——以歌曲《生死相依，我苦戀著你》為例[J].戲劇之家，2021（25）：47-48.

[8]彭霜，劉婷.聲樂演唱審美藝術的表達——評《聲樂演唱技術與聲樂作品的藝術表現》[J].中國教育學刊，2019（08）：114.

作者簡介：荀雅丹（1987-），女，河南鄭州人，講師，從事音樂表演、音樂教育研究。