民間美術元素在現代美術設計中的運用

摘 要：我國文化源遠流長，勞動人民在歷史長河中總結諸多經驗，將生活點滴以美術作品形式表達出來，塑造出色彩豐富、形式多樣的作品，融入了美好的情感思想，令人驚嘆，對現代美術設計具有啟發作用。為此，本文以民間美術元素與現代美術設計的關聯性為切入點，簡單闡述了兩者在創作手法與造型理念方面的相似性，在文化、藝術精神及制作手段方面互補，借此提出民間美術元素的運用措施，從而為相關工作者提供參考。

關鍵詞：現代美術設計；民間美術元素；運用

中圖分類號：J505文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

現代美術設計行業高速發展，引入西方設計理念，力圖接軌國際潮流的同時，也注重挖掘民間美術元素[1]。民間美術元素能夠體現傳統中華民族的文化心理、民俗風情及審美理想，也濃縮了傳統藝術的理念、規則及智慧，秉持“貴含蓄、尚圓融、重寫意”的理念，與西方藝術“貴簡潔、尚抽象、重寫實”的理念互相補充。因此，現代美術設計中，應當對民間美術元素進行靈活、積極的運用，不僅豐富了現代美術內涵，也能保護、傳承民間美術文化[2]。

一、民間美術元素與現代美術設計的關聯

（一）創作手法與造型理念相似

現代美術追求純粹與簡單，摒棄繁復手法，以直觀方式呈現藝術內涵。民間美術更追求韻律審美與內在精神，與現代美術內涵相似，體現出兩者創作手法與造型理念思路相同[3]。開展民俗活動為創作民間美術提供了思路，設計出具象化造型，如剪紙窗花的蝙蝠代表“?！钡搅?，寄托了民眾美好的愿望[4]。民間美術各元素蘊含意境豐富，寄托民眾美好愿望，展現出傳統美學價值，此種寓意表現也能在現代美術設計中得到借鑒、傳承與創新。以中國聯通標志為例，巧妙融合民間美術元素，通過現代美術設計，體現出聯通企業長遠發展的追求，標志設計采用紅色渲染，代表事業蓬勃發展，紅紅火火。

（二）文化與藝術精神方面互補

民間美術擁有旺盛生命力，與延續的文化精神難以分開，是我國傳統文化的精髓，表達了純粹的情感，自由的想象力體現在色彩觀念、表現形態及創作思維中。在現代美術設計中，民間美術元素是不可或缺的要素之一，能夠給人們帶來更多靈感。因此，美術設計中吸收民間美術元素，以藝術創作方式再創造，將民間美術發揚光大，以時代賦予民間美術新內涵，已經成為新的時尚潮流[5]。例如，2008年北京奧運會標志設計，設計師將篆刻與漢字印章、人的形象相結合，使得“京”字如同人張開雙臂，充滿活力與動感，并以紅色為主色，不僅彰顯了傳統藝術文化，也能體現奧林匹克精神，充分表達了友好、文化、喜慶、熱情的理念。

（三）制作手段具有互補性

民間美術多采取手繪方式，繼承了繪畫方法與技巧，以靈巧手筆將創意展現出來，自由手繪能夠迅速形成設計方案，表達事物特征形象，體現出設計師的藝術涵養與基本能力。但是，在計算機普及背景下，電腦制圖為現代美術設計提供了更為便利的方法，設計軟件功能完善，拓展了設計師的表現技巧與創作思維，繪制出傳統技法難以表現的圖形效果[6]。美術設計中，手工繪圖與計算機制圖各有特點，兩者相輔相成。設計師處于求解探索階段，缺乏明確方案時，需利用手工繪制方式，以符號、線條表達想法，方案逐漸清晰后即可利用計算機進行繪制，輸入設計數據。

二、民間美術元素在現代美術設計中的運用

（一）色彩應用

現代美術設計涉及較為廣泛，包括服裝美術、環境美術等領域，產品設計與人們生活息息相關?，F階段，現代美術設計具有“國際化”傾向，常帶有西方設計色彩，未能體現民族特色，使得美術設計缺乏個性，影響了現代美術的發展。因此，在新時代下，現代美術設計應廣泛吸收民間美術元素，合理利用民間繪畫色彩，設計富有民族特色的作品。

1．平面設計應用

民間美術的純真風格、豐富寓意、文化特征有效豐富平面設計思想內涵與藝術語言，平面設計作品必須立足本土，吸收民間美術與傳統藝術，發揚民族風格，獲得良好效果。在印刷設計、海報設計或總體風格中，設計師可沿用民間美術理念，為其賦予新意，以美術色彩吸引人的注意力，受到民眾的喜愛。例如，在奧運吉祥物福娃設計中，色彩靈感源于人們喜歡的動物形象及民間繪畫色彩，展現燦爛的中國文化[7]。福娃貝貝色彩靈感源于《蓮年有余》年畫、水浪紋樣、傳統魚紋；福娃歡歡靈感源于敦煌壁畫火紋與傳統火紋圖案；福娃晶晶靈感源于宋代蓮花瓷器造型與熊貓；福娃迎迎靈感源于青藏地區小藏羚羊與裝飾紋樣；福娃妮妮靈感源于沙燕風箏與燕子。通過福娃的造型顏色可知，吉祥物運用諸多民間美術元素，實現了現代與傳統設計的融合，極富中國色彩，予以人強烈的視覺沖擊性。

2．產品設計應用

商品色彩作為顯著特征，是吸引消費者的重點，通過色彩情感，能夠讓消費者感受特定情緒，領會色彩傳達的意圖。藝術創作能做到“以色抒情、以色奪人、以色傳神、以色寫意”，色彩能抓住人心，能引人注目。色彩的感情象征與心理影響不是人們的主觀臆造，是人們長期使用色彩積累的經驗，可反映消費者基本的心理傾向，引起欣賞者的共鳴。色彩作為設計語言的一種，對產品設計意義重大，相比造型更具沖擊力，巧妙利用色彩規律，能夠引起消費者的興趣，產生想象與聯想。例如，奧運火炬“祥云”，紅色與銀色搭配的色彩讓人眼前一亮，火炬靈感源于“淵源共生”的祥云圖案。我國祥云符號具有代表性，通過漆紅色能夠與其他奧運火炬相區別，銀紅色彩對比視覺效果醒目，有助于傳播媒體形象。產品色彩設計時，設計師需要根據不同性別、年齡、職業消費者進行色彩搭配，青年人開放、思維敏銳，對色彩審美要求高，兒童無憂無慮、活潑單純，喜歡綠色、黃色等高明度色彩。通過色彩實現情感的表達，成為產品最響亮的視覺語言。

3．服裝設計應用

服裝色彩與面料、款式結合，可產生多樣化服裝風格，對服裝設計成敗具有決定性作用。服裝色彩可提取民間美術元素，傳統代表色有漆器色、彩陶色、唐三彩色、青銅色、青花色等，應對其合理運用。例如，在吳海燕《起承轉合》作品中，服裝用色沉穩，以小面積亮色與大面積灰色進行色澤對比，使得色調整體沉悶卻不失活潑，和敦煌壁畫色彩運用異曲同工。

4．現代裝飾應用

現代裝飾設計中，使用民間美術色彩，能夠豐富裝飾的表現語言。例如，在“金陵攬勝”作品中，利用陶瓷青花裝飾方式，將名勝古跡、南京景色用于通景橫卷內，畫面色調明快、形象簡潔，畫面充滿青花美感，具有視覺沖擊力。還有“燈彩秦淮”作品中，以夫子廟燈會為主，將年畫表現技術融入其中，凸顯地域文化特征，娃娃們手持獅子燈、蓮花燈、荷花燈盡情嬉戲，展現出吉祥喜慶、盛世祥和的場面，人物形象聰慧憨樸，色彩對比清新雅致，畫面整體體現了現代氣息。

（二）造型應用

民間美術源于民眾在勞作以及萬物生長中獲得靈感，吸納自然力量，以萬事萬物為創作素材，基于自身的主觀性，發現萬物與自然的美，創造出新事物，予以人們更多美的體驗。造型作為民間美術的重要元素之一，是利用多種藝術創作方式，對繪畫所用的木板、紙、布等材料進行二次創作，追求空間動態與靜態之美，體現藝術家的情感思想。

1．陰陽形式應用

現代美術設計中，運用民間美術造型需樹立互相轉換及整體陰陽觀念，以民間剪紙造型為例，多采取陰陽混剪法、陰剪法、陽剪法，能夠將其用于現代美術設計中。以審美層面而言，利用民間剪紙的陽剪法可實現創意設計，精簡形態，協調畫面空間，使得形態更為精練完善，如果合理應用實形，可提高設計水平[8]。例如，中國人民銀行標志，構思巧妙，采取陰陽構成的虛形手法與實形手法，利用中國古代基本貨幣形態，中間為虛擬的“人”字，突出行業特點。三個“人”古幣構成向心式三角形，形成穩定發展與擴張動感的態勢，表達出以人為本的屬性。陽形依附陰形，陰形依附陽形，整體性強，造型統一。

2．“S”形應用

民間太極圖造型十分具有美感，以圓形而言，是最完善的幾何圖形，太極圖陰陽合抱，呈現陰柔與陽剛互補對立的關系，美學形態更具獨特性?！癝”曲線作為太極圖的中間線條，更具彈性、自由度及柔性，對周圍空間能夠自然滲透，顯得活潑優雅。并且，“S”形還具有運動感，能夠產生波動的活力與動態的延續性，造型元素富有藝術性，可展現創作者的設計意念。例如，在“雅致風”包裝設計中，使用“S”形曲線，重新闡釋太極圖，兼具使用功能與藝術效果，使得作品審美已經與民族文化自然交融，予以人生動、活潑、優雅之感。

3．傳統美術元素

民間美術造型沉淀了深厚藝術底蘊，在視覺形式與造型語言方面，均能給現代美術創作者提供靈感，特別是京劇、皮影、年畫、剪紙等經典美術形式。因此，在現代美術設計中，設計師可借鑒民間美術造型語言，深層表達作品精神特質，使得形象更為飽滿真實。例如，在《葫蘆兄弟》動畫中，借鑒剪紙藝術造型，以象征寓意方式恰到好處地結合人體與葫蘆，設計娃娃頭上頂小葫蘆的形象。并且，葫蘆與“福祿”諧音，能夠凸顯傳統的吉祥文化，表達了邪惡終將失敗的美好心愿。還有《大鬧天宮》中的孫悟空，借鑒京劇臉譜、民間版畫的造型語言，臉如同倒置仙桃，頭戴軟毛，腰圍虎皮，將人、神、猴形象融于一體。通過民間剪紙、京劇等造型語言的應用，能夠將中國特色鮮明地展示出來，展現作品的文化底蘊，順應“越民族、越世界”的時代發展趨勢。

（三）象征意義應用

民間美術具有獨特的象征意義，將其用于現代美術設計中，能夠賦予作品新內涵。現階段，我國飛速發展，民眾審美也產生變化，逐漸從濃烈色彩的傳統藝術向簡約歐美設計轉換，特別是快節奏生活下，簡約的歐美風格廣受年輕人喜愛。而我國古代已經出現簡約風格，民間美術也是如此，以留白這一手法為例，能夠表現作品風格內涵。我國民間美術發展悠久，整體審美價值較高，可將傳統美術手法用于現代美術設計中，可體現作品的創造力。此外，在傳統民間美術中，還有諸多美好意象，已經成為人們的潛意識，例如，石榴造型，人們賦予其多子多福的含義，也可用于現代美術設計中。

三、民間美術元素在現代美術設計中的運用建議

（一）學習民間美術

民間美術內涵深厚、歷史久遠、種類豐富，同時，也體現了民族文化中審美與創造的藝術精神，諸多成功作品已經認識到民間美術元素的價值。在現代美術作品中，汲取民間美術精神，利用良好的創作手法，將現代設計與民間美術風格相融合，不僅能夠彰顯民族文化底蘊，也能體現現代藝術風格。例如，在2008年的北京奧運會會徽創意源于“中國結”，設計師賦予傳統圖形更時尚、更現代的意義，寓意五大洲的交流發展、團結協作。因此，現代美術設計人員汲取民間美術養分時，應明確民間美術起源于原始社會，發展于封建社會，帶有封建文化印記，需廣泛學習民間美術的創作理念、表現形式等，遵循科學求實的理念，做到取其精華、去其糟粕，掌握民間美術精神實質，保證現代美術設計的自然流露，實現創新式內在元素的融合。

（二）創新設計思想

現代美術設計應當以創新、包容為根本原則和創作理念。

在創新方面，創作者應明確創新式作品創作的原動力，是基于現有基礎的創新，立足于民族審美情趣與文化傳統，將文化、經濟等內涵融入現代美術設計中，尋求現代美術與民間美術的最佳契合點，實現“神”的傳承與“形”的再造?，F代美術設計在“神”的傳承中，需擺脫物化表象的方式，探尋精神領域，領悟藝術精神，做到設計思想的融會貫通，探尋現代與傳統的契合點。因此，現代美術設計者需培養此種行為習慣與思維方式，并以現代化創作語言與手法表現出來，進而實現民間美術的發展和傳承?！靶巍钡脑僭靹t是民間美術發展時形成的獨特造型藝術，現代美術設計需要注重藝術再創造，將民間傳統造型用于現代設計中，將現代設計思想與民間美術意蘊相結合，體現作品文化意義及現代審美特征。

在包容方面，設計師的靈感來源廣泛，應吸收、整合不同的創作元素，把握民間美術精髓，將其用于美術設計中。因此，現代美術設計師應當學習民間美術，延續民間美術的精髓，獲得更多的創作靈感，汲取藝術原動力，實現傳統中進行創新，創新中穿插傳統民間美術。西方現代藝術與民間傳統美術相碰撞，設計師必須秉持兼容包并的思想，從情感上、觀念上正確認識民間美術，抓住民間美術的內涵、精神，研究民間美術的表現手法、表現形式、造型觀念等，在設計思路中融合不同藝術內涵與形式。

四、結束語

中國民間美術具有實用性與觀賞性，作為優秀的視覺藝術，可滿足人們的審美需求，也是民族文化的藝術母體，將其融入現代美術設計中，有效延續傳統文化，傳承中華文明。因此，現代美術設計中，應結合實際情況，提取民間美術的色彩、造型、象征意義等元素進行合理應用，實現現代美術的創新，從而賦予美術作品新的價值與內涵。

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作者簡介：楊光（1984-），女，安徽蚌埠人，碩士研究生，中級職稱，從事藝術設計研究。