肖邦《b小調諧謔曲》中的民族主義色彩

摘 要：肖邦作為西方浪漫主義時期重要的代表人物，同時也是民族主義色彩極強的作曲家。他在一生中創作了大量優秀的鋼琴作品，其中不乏體現其強烈民族性的內容，《b小調諧謔曲》就是其中之一。本文將從肖邦民族性的形成、肖邦作品中的民族性體現以及《b小調諧謔曲》中的創作背景、創作特征出發，探析該作品蘊含的民族主義色彩。

關鍵詞：肖邦；諧謔曲；民族主義

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-00-03

肖邦是一個極具浪漫主義和鮮明民族色彩的波蘭作曲家。在他一生創作的大量優秀鋼琴作品中，不乏體現其強烈民族性的內容。而諧謔曲作為肖邦鋼琴音樂創作中最具代表性的重要體裁，伴隨著肖邦思想上的成熟，涵蓋了更多哲理性、戲劇性的精神內涵。肖邦創作的諧謔曲充分表達出他敏感細膩的精神世界，以及強烈的民族性色彩與戲劇性體驗。其中，在1831年創作的《b小調諧謔曲》Op.20，是最能反映其深刻民族性內涵的作品之一。它具有恢宏而猶如史詩般的氣勢，體現出肖邦對祖國波蘭命運的擔憂和遠離故土后對祖國深切的思念，是一部結構龐大、富有張力又帶有強烈戲劇性和民族主義色彩的偉大作品。

肖邦身上所具有的民族主義色彩是一直以來都被音樂家及眾多研究者所肯定的。他創作的許多鋼琴作品在體裁和題材上都與波蘭民族文化有著密切關聯，而他所具有的獨特音樂語言和民族風格也在他的《b小調諧謔曲》Op.20中得以充分體現。其中，與他同時期的作曲家李斯特對于肖邦個人的民族性給予充分肯定，他在《李斯特論肖邦》一書中曾稱肖邦為“民族音樂家”“民族詩人”[1]。安東·魯賓什坦也曾提到，他是波蘭人，但他的主觀代表整個人民，他的音樂歌唱的也是人民，這是肖邦創作靈感的源泉[2]。因此，這更能印證肖邦身上所具有的強烈而濃郁的民族氣息。在著作《同時代人眼中的肖邦》（恰卡諾夫斯塔）中，編者記載了大量肖邦的資料以及同時代人對他的評價，肖邦被認為是真正的波蘭鋼琴藝術家，他的靈魂永遠屬于波蘭，他的精神將與波蘭同在[3]。上述文獻史料都體現出當時的音樂家對于肖邦個人強烈的民族主義色彩具有深刻的認知。

一、肖邦民族性的形成

（一）個人成長因素

肖邦受家庭影響自小便喜愛波蘭的民族民間音樂。1830年，肖邦離開自己深愛的祖國波蘭赴巴黎，這一時期的作品受到祖國境遇影響，思想內涵更為深刻，作品內容也更加豐富。他于1831年起定居于巴黎，主要從事鋼琴音樂的創作和相關教學工作，在這短短一年內肖邦經歷了思想及情感上的重大轉折，而他最具民族主義色彩的作品《b小調諧謔曲》Op.20也創作于這一重要時期。

（二）時代背景因素

19世紀是西方音樂史上的一個重要時期，在當時的政治、經濟、文化思潮影響下，掀起一股民族解放運動熱潮。

政治方面：確立了資本主義的政治體系，使得西方音樂家的地位逐步提高，作曲家有了更多自由寫作和發揮的空間。

經濟方面：結束了第二次工業革命，推動了整體社會的經濟發展，提高了人民的生活水平和音樂審美能力。

思想方面：哲學思想不斷推陳出新，文化思潮風起云涌，出現百花齊放、百家爭鳴的盛大場面，使作曲家的思想更加自由、不受拘束，勇于追求自己的藝術風格和表現。

肖邦所具有的濃厚民族主義色彩，與父母對其年少時的影響和社會各階層的愛國主義思想熱潮是密不可分的。他的父親年輕時便移民至波蘭，早已把波蘭視為祖國，而他的母親本就是波蘭人，自然心系著波蘭的前途和命運，他們無形中影響著肖邦，用深厚的愛國情懷陪伴和滋養肖邦的成長。在這樣的歷史環境下成長起來的肖邦，受到民族主義的影響，接受了波蘭在20年代初期，社會藝術文化中的浪漫主義思潮影響，最終將自己一生的命運和波蘭緊緊聯系在了一起。

自此，“民族主義”便成了肖邦一生中不可或缺的關鍵詞。作為一位浪漫主義時期的民族音樂家，他以波蘭民族音樂為榮，把自己強烈的愛國思想和民族情感融入畢生的音樂作品中。

二、肖邦民族主義色彩的作品

肖邦一生中都貫穿著濃厚的民族主義色彩，這樣的思想內涵體現在他音樂創作中的各個階段。肖邦將自己畢生的精力大部分用在了鋼琴領域的創作上，通過其藝術修養和民族主義思想的澆灌，賦予了許多鋼琴作品新的思想內涵。

（一）早期（1810-1830年）

肖邦的創作在具有浪漫主義色彩的同時，體現出初期民族主義的特點，作品中含有波蘭民族音樂特征。早期代表作有：《d小調波羅奈茲舞曲》（1827年）、《C大調瑪組卡舞曲》（1825年）、《降B大調波蘭主題幻想曲》（1829-1830年）[2]等。

（二）中期（1830-1845年）

肖邦的思想更加成熟，加之受到波蘭民族革命影響，創作的音樂作品具有更強烈而深刻的民族主義色彩。他善于運用高超的創作技巧，把握準確的藝術風格，創作出更多具有創新性和民族性體裁的鋼琴作品。中期代表作有：華沙時期的《d小調前奏曲》（1831年）、《Op10.no12練習曲》（1831年）等。

（三）晚期（1846-1849年）

肖邦的晚年飽受病痛折磨卻仍然堅持創作，最具有民族性體裁的是馬祖卡和波蘭舞曲。晚期代表作有：《降A大調幻想波羅奈茲舞曲》（1846年）、《f小調瑪組卡舞曲》（1849年）等。

三、肖邦《b小調諧謔曲》的民族主義色彩

（一）《b小調諧謔曲》的創作背景

肖邦的《b小調諧謔曲》Op.20創作于1831年，這一年是肖邦精神思想和音樂創作的一個重要轉折點，當時的肖邦在得知祖國境遇后心理防線幾近崩潰，一瞬間對祖國的擔憂、家人的思念以及對敵軍的痛恨充斥著他的四肢百骸。所有的情緒噴涌而出，進而寫出這部偉大的具有里程碑意義的悲劇性英雄史詩作品：《b小調諧謔曲》Op.20。肖邦天才般的創作天分令他突破了傳統的規范而賦予諧謔曲獨立的體裁性質及深刻的思想內涵，賦予其更豐富的藝術性和更專業的音樂表達。[4]

（二）《b小調諧謔曲》的創作特征

充滿戲劇性且富有張力的《b小調諧謔曲》Op.20充分表達出作曲家肖邦對祖國波蘭命運的焦急和憂慮。本作品為帶有序奏和尾聲的ABA復三部曲式（見圖1）。

1．旋律

肖邦善于將波蘭民族民間音樂通過自己的藝術加工后，使其更具如歌般的旋律音調。他通常不會將旋律原封不動地搬入作品，而是緊扣波蘭民族民間音樂旋律中最為重要的形態和特征，以波蘭民族民間音樂旋律曲調為基礎，結合鋼琴這一樂器的器樂化特征，運用自己高超的創作手法進行再度加工，使作品能更好地將器樂性特征與聲樂性特征相結合（見譜例1）。

肖邦在《b小調諧謔曲》的中部主題中運用了波蘭廣為流傳的圣誕歌曲《睡吧，圣嬰耶穌》的旋律曲調[5]。波蘭民歌通常是單聲部旋律，沒有復雜的和聲、織體，宛如善良淳樸的波蘭人民在娓娓道來，體現出溫柔而又親切的情感，好似祖國母親與“孩子”在對話，這樣的旋律曲調不禁令人動容。受家庭環境影響，肖邦從小便喜愛波蘭民族民間音樂，這與他幸福的童年生活有關，家人假期會帶他到波蘭鄉下度假、游玩，當他在外聽到別人演唱或者演奏民間音樂時，總會停下來駐足觀看，直到父親催促才會依依不舍地離開。這樣的音樂令他陶醉，使他從小受到波蘭民族民間音樂熏陶，早已把波蘭民族民間音樂氧化成呼吸，融入自己的生命中。

肖邦在作品中通過對民歌《睡吧，圣嬰耶穌》旋律的高八度同音反復，來保留波蘭歌曲原本的民間風味。同時拓寬音域，使作品《b小調諧謔曲》從聽覺上更具有遙遠悠長以及回憶性的特征，也使其用鋼琴演奏時更具表現性和感染力。

2．和聲

肖邦《b小調諧謔曲》的和聲既具有強烈的戲劇性，又包含真摯的情感。這樣的情感往往最能打動人心……

作品開頭，以兩個極不和諧的轉位七和弦作為引子，爆發出強烈的不安和悲戚感（見譜例2）。這兩個和弦在鋼琴鍵盤上的不同音區激烈的“發聲”，好似在發出質問，體現出作曲家肖邦內心的憤怒之情，似乎是對于祖國境遇的憤慨與不滿。由此，為《b小調諧謔曲》這部偉大巨作拉開序幕。

肖邦在作品《b小調諧謔曲》的音響色彩方面，也有著自己獨特的設計。在豐富的和聲基礎上，運用大量和弦外音形成和聲色彩的轉變，使其以一種不可阻擋的強烈氣勢向前不斷沖擊，作品的第一部分被悲憤、激動的情緒填滿，猛烈而頻繁的調性變化以及演奏力度、織體的轉變都使得這一段的情感基調顯示出激烈和極度的動蕩[6]（見譜例3）。

3．節奏與織體

肖邦在《b小調諧謔曲》中采用了波蘭民間舞曲中典型的三拍子節奏，律動性強，富有感染力。從作品中豐富的表情術語也體現出波蘭民間舞曲的特點，同時融入了作曲家更加豐富的情感和思想內涵，這樣的感情在狂風暴雨中的急板中，也得到進一步釋放。

肖邦在《b小調諧謔曲》中采用了豐富生動的織體來表達其民族性。他將器樂與聲樂旋律融為一體，運用合理的織體排列將多聲部的旋律進行完美交融。如譜例3（9-24小節），巧妙地將左右手的伴奏織體進行銜接設計，使得樂句更具有連貫性，更加一氣呵成；織體在不同音區的運用也各不相同，在作品一開始的七和弦中運用靜止的柱式和弦，突出強烈的怒吼聲，而在后面一句中使旋律與和聲織體產生頻繁的變化以推動作品整體情緒的發展，激動、悲憤，進而增強作品的民族主義色彩。

《b小調諧謔曲》Op.20作為肖邦一生中最具有民族主義色彩的代表作之一，通過對其民族性創作特征的把握，將旋律線條、和聲織體融入波蘭民族音樂元素中，刻畫了一個悲慘游子在異國他鄉漂泊卻時刻心系祖國的深刻形象。肖邦作為西方浪漫主義時期具有民族主義色彩的代表性人物，將西方傳統的寫作手法運用得爐火純青，卻并非僅限于此，而是勇于突破傳統，在和聲、旋律織體等音樂材料方面結合其民族性特征進行大膽創新。他作為西方音樂史上的一座高峰，創作出的音樂作品旋律線條敏感而細膩；和聲語言豐富而大膽，用民族的旋律譜寫出心中對祖國的思念與擔憂，再以民族特色的和聲語言配合絕妙的旋律釋放出他內心熾熱的民族之魂，是當之無愧的在浪漫主義時期民族主義作曲家中最璀璨的那顆星。

參考文獻：

[1]李斯特.李斯特論肖邦[M].北京：人民音樂出版社，1979.

[2]A.索洛甫磋夫.肖邦的創作[M].北京：人民音樂出版社，1981.

[3]恰卡諾夫斯塔.同時代人眼中的肖邦[M].波蘭：華沙出版社，1959.

[4]吳曉勇.悲憤的吶喊 深情的呼喚——肖邦《第一諧謔曲》分析[J].音樂創作，2007（03）：90-93.

[5]王笑容.肖邦諧謔曲研究[M].北京：人民日報出版社，2015.

[6]于潤洋.悲情肖邦：肖邦音樂中的悲情內涵闡釋[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

作者簡介：梅琬若（1999-），女，重慶人，碩士研究生，從事鋼琴表演理論與實踐研究。