數字化語境下動畫藝術對非物質文化遺產傳承的意義

摘 要：在“保護傳統文化”的時代號召下，筆者通過考察研究，收集有關非物質文化遺產的資料，發現非物質文化遺產因其獨特的無實體、非物質性，在保護傳承上存在一定的難度。而動畫具有直觀的視聽傳達功能，不受表演的局限，不受時間、空間的限定，具有極大的自由度和可塑性。所以筆者認為將非物質文化遺產與動畫藝術相結合，一方面可以為動畫創作提供新鮮土壤，另一方面可以為非物質文化遺產的保護與傳承起到積極作用。

關鍵詞：數字化；動畫藝術；非物質文化遺產；傳承

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

非物質文化遺產往往是一種技藝、一種經驗、一種精神，其特點便是非物質形態，它會隨著時代的變化而變化。正是因為其特點促使它不可避免地不受人們重視。但非遺文化經過千年的演變保留至今，其價值和意義不可估量，作為中華兒女如何避免非物質文化遺產成為歷史、保持“非遺”的特色成為我們需要解決的首要問題。非遺題材的廣泛性為動畫藝術創作提供了豐富的編劇素材和精神內涵。以非遺作為動畫創作的題材，可以增添更多的創新性和趣味性，能夠不斷拓寬動畫發展的道路。此外，非物質文化遺產所包含的美學特色較廣，在動畫創作中加入非遺題材，能為動畫視覺設計提供更多美學風格。非遺文化與動畫藝術相結合，能夠發揮兩者長處，互相帶來新的價值。

一、非物質文化遺產的發展現狀和傳承意義

（一）非物質文化遺產的發展現狀

我國非物質文化遺產自2001年起，已有42項被聯合國教科文組織列入非物質文化遺產名錄。這得益于我國對非物質文化遺產的保護措施。隨著互聯網的發展，世界文化的傳播交流越發廣泛，國民亦認識到民族文化的珍貴。我國相繼出臺《中華人民共和國非物質文化遺產法》和《保護非物質文化遺產公約》，對我國非物質文化遺產的保護實行國家級、省、市、縣4級保護體系。安排專業人員進行調查、記錄，培養傳承人，鼓勵非遺進校園等措施對非物質文化遺產進行保護。但由于非物質文化遺產是以人的技藝、經驗、精神為核心的活態文化，伴隨著傳承方式老舊、傳承思想保守、保護資金巨大等問題，目前還是存在大批非物質文化遺產的遺落、失傳甚至消失等問題，所以保護和傳承非物質文化遺產的方法還需進一步創新。

（二）非物質文化遺產的傳承意義

首先，非物質文化遺產是先輩在勞動、生活中產生對憂樂、生死、婚配、祖先、自然的敬畏與態度的表達，滿足人的自然需求、社會需求和精神需求的活態文化。因此，非物質文化遺產反映了人們追求自然的生活狀態，其具有更為質樸、單純的藝術特點。與束之高閣的藝術形式不同，人們更能直觀地感受其藝術之美。所以，傳承非物質文化遺產就是對其獨特藝術價值的傳承。其次，非物質文化遺產的傳承可以增強文化自信，凝聚民族精神。非物質文化遺產經過千百年的錘煉、洗滌，保留了其核心文化和精神。我們在欣賞非物質文化遺產的同時，也能從中透視民族悠久的歷史文化和發展脈絡，增強文化底蘊，提升文化自信。最后，促進非物質文化遺產的保護與傳承可以推動鄉村振興，帶動經濟發展。非物質文化遺產往往產生于人口基數小的偏遠地區，這些地區也常常伴有經濟落后的問題。促進非物質文化遺產的保護，投入資金支持，可以帶動旅游產業和企業合作，促進當地經濟水平的提高，實現鄉村振興。

二、動畫藝術促進非物質文化遺產的保護與傳承

（一）運用數字化技術，節約非遺保護成本

非物質文化遺產的傳承，大部分采用傳統的傳播方式[1]。傳統的保護方法需要投入大量人力、物力、財力。動畫相對其他藝術形式，可以直觀地表現抽象藝術或情感。而將動畫藝術與非物質文化遺產相結合，可以充分發揮數字動畫的優勢。往往只需要為非物質文化遺產設計出動畫，便可達到記錄目的，同時進行大范圍傳播，從而節約非遺保護的成本。一方面，動畫制作過程中可以對非物質文化遺產內容進行量身定做，突出非物質文化遺產的核心內容，利用數字動畫對非物質文化遺產進行精確的記錄，通過動畫藝術視聽結合的方式，給世人身臨其境的感受，促進大眾對非物質文化遺產的了解。另一方面，動畫藝術在如今數字化技術相對成熟的時代，可以通過新媒介實現更廣范圍的傳播和獲得不同年齡的受眾。隨著科技的發展，新媒介不斷成熟，其相對傳統媒介有著用戶數量大、傳播效率高的特點。數字動畫在量產的同時，發布在如微博、微信等新媒介上，可以很好地實現提高大眾認識度的目標。

（二）凸顯非物質文化遺產的社會價值和道德教育功能

動畫所具有的教育意義和傳遞信息的職責開始凸顯，是很多國家用來弘揚民族文化的一種手段，潛移默化地向人們傳遞信息，對信息傳播做出了極大貢獻。將非物質文化遺產的題材動畫化，通過視覺傳達，能夠直接通過畫面進行情感的交流，反映生活中人們的美好情感，有深刻的思想文化內涵和強烈的教化意義。同時借助這個視覺傳播媒介，在青少年中宣傳非物質文化遺產，是一種符合時代潮流能夠實現傳播目的和匯聚吸引力的方式，真正做到非遺進校園。此外，通過動畫藝術表現非物質文化遺產，不僅能夠記錄這段歷史以供以后參考，也使非遺文化真正走進人們的生活，成為當代國民在藝術審美需求上的主體來源，對非遺文化為代表的本土傳統文化的保護做出貢獻[2]。

三、非物質文化遺產為動畫藝術創作提供動力

（一）豐富動畫藝術的創作題材

動畫是一門綜合藝術，在動畫藝術的創作過程中會涉及建筑、雕塑、舞蹈等多種藝術門類，所以動畫形成了其獨特的藝術風格。非物質文化遺產題材的廣泛性為動畫故事提供了豐富的創作素材和精神內涵。因非物質文化遺產以人為本的特性，促使動畫藝術的創作更加關注人們的生活，拉近了觀眾與熒屏之間的距離。除此之外，非物質文化遺產的獨有特點使得動畫在以其為題材進行創作時有充分的發揮空間，不會拘泥于創作題材的框架內。以非遺作為動畫的題材，可以增添更多的創新性和趣味性，能夠不斷拓寬動畫發展的道路。此外，非物質文化遺產所包含的美學特色較廣，在動畫創作中加入非遺題材，能給傳統文化題材的動畫創作提供更多美學風格，促使民族動畫更快發展。

（二）加速以文化傳承為根基的動畫藝術創作進行本土化轉換與發展

中國最早的動畫可追溯到20世紀20年代。但由于動畫技術發源于西方，中國動畫在發展初期特色并不鮮明。加之經濟全球化進程中外來文化的影響、中國動畫產業的快速膨脹等因素，以中國文化為素材、具有鮮明中國特色的動畫在創作中的占比并不可觀。以非物質文化遺產為代表的中國傳統文化目前正存在保護漏洞，許多優秀的文化正在消失。近年來，我國許多優秀的傳統故事、IP形象等在迪士尼動畫中出圈，其中比較典型的代表便是《花木蘭》《功夫熊貓》系列動畫電影。優秀的作品來源于深厚的文化底蘊，我國優秀的傳統文化不計其數，動畫創作如果能與之相結合能夠促使動畫市場重新將目光轉移到我國的民族文化上，就可以帶動以文化傳承為根基的動畫創作進行本土化的轉換與發展。

四、非物質文化遺產在動畫創作中的運用

（一）人物造型

動畫角色造型設計與動畫的主題、劇本、風格等息息相關，是動畫創作過程中尤為重要的環節。一個與動畫主題相符合的角色造型對動畫劇情發展、主題表達起著至關重要的作用。非物質文化遺產在動畫角色造型中的運用，主要表現在兩方面。一是人物IP的運用。國內動畫的創作起先多采用人們所熟知的傳統神話，如《白蛇》系列動畫來源于非遺民間文學白蛇傳，《阿凡提之奇緣歷險》來自非遺民間文學阿凡提的故事。此類動畫創作往往對故事內容改編較大，但此類人們耳熟能詳的IP形象能在動畫展出前匯聚一定的關注度，并且在故事輸出的同時，有利于導演傳達想要表達的故事主題。二是人物外形上的運用。具有鮮明民族風格的動畫，在人物外形設計上更趨于借鑒具有特色的民族服飾。起初在我國動畫電影中出現的人物服裝只是借鑒古代服裝造型，如《秦時明月》的人物外形設計參考了先秦時期的服飾風格、發型和妝面。但隨著國民審美水平的提升，動畫電影中出現的人物服飾不但對傳統服飾進行現代化改造，并且在細節上采用了更具民族特色的刺繡或布料。例如《白蛇》系列電影中就加入了刺繡等非遺技術，不但迎合觀眾的審美需求，也能從更加細膩的角度對非物質文化遺產進行宣傳與保護[3]。

（二）動畫場景

動畫場景是展開動畫劇情單元場次特點的空間環境，是全片總體環境空間重要的組成部分。動畫場景設計的作用很多，場景的設計決定運動主體的位置、景別的變化、視角的變換、鏡頭的調度等，這在一定程度地上要求場景設計需要考慮構圖、造型、空間等綜合效果。場景設計的好壞對故事情節的開展、人物形象塑造、故事氛圍營造都起著至關重要的作用。動畫電影《花木蘭》中的祠堂、園林建筑、皇宮設計就是參考了我國蘇州園林和故宮的建筑造型。而《大魚海棠》的場景設計則是參考了福建土樓，故事內容圍繞客家土樓展開，儀式在土樓中心舉行，在符合人們對于儀式的客觀印象的同時，再給予觀眾視覺沖擊。在《大圣歸來》中出現的寺廟、佛像、年畫等便是我國傳統建筑的鮮明特點。傳統文化已在動畫設計中有了成熟運用，在這樣的環境下，將非物質文化遺產為題材融入動畫場景設計中，可以為動畫創作提供新的素材，擁有更多的創作空間，也能夠讓觀眾更為直觀地感受我國文化的絢麗多彩，凸顯文化內涵。

（三）其他制作流程

非物質文化遺產除了民間文學、傳統美術之外，還包括傳統音樂、傳統舞蹈、傳統技藝、曲藝、民俗等。所以筆者認為非遺題材動畫藝術創作還可以考慮以下幾個方面。首先，在人物動作設計環節中可以考慮加入非遺文化中的傳統舞蹈或傳統技藝。這些舞蹈或技藝往往具有區域性，不被大眾所熟知。以具有民族特色的舞蹈、技藝作為參照物，設計出更具地方特色的人物動作，使得角色形象更加鮮活。例如，《雄獅少年》動畫電影中加入了廣東醒獅，在主人公訓練和比賽的環節為觀眾展示了舞獅的技藝。其次，在動畫配樂中可以加入非物質文化遺產中的傳統音樂。我國動畫電影相較于美日動畫電影的主題曲，存在著傳唱度不高、記憶點不鮮明的弊端。而反觀迪士尼動畫《冰雪奇緣》主題曲《Let it go》在人們耳邊響起時，艾莎公主在風雪中掙脫束縛的片段便會在人們腦海中浮現。將非物質文化遺產中的傳統音樂與動畫配樂相結合，通過視聽結合的方式，可以營造更加明顯、更加完整的民族動畫氛圍。例如，在動畫電影《哪吒之魔童降世》哪吒變身與敖丙對戰的配樂中融合了嗩吶，在嗩吶具有穿透力的配樂中，哪吒變身的場景令人更加印象深刻[4]。

五、非遺題材動畫目前存在的不足

非物質文化遺產在動畫中的運用已經屢見不鮮，但隨之而來的問題也日益明顯。第一，改編創新能力不足。以非物質文化遺產為基調的動畫創作伴隨著保護、宣傳、科普或者傳承的目的，創作者希望能夠科學客觀地再現非遺，但往往會丟失動畫性而趨于說教，劇情設計枯燥。雖然能夠很好地還原或者介紹非遺文化，但會產生沒有觀眾的尷尬現象。此外，非遺題材的動畫設計，劇情改編愈發迎合市場，對非遺文化的表達停留在表面，并不能向觀眾傳達非遺的文化內涵或人文精神。第二，非遺題材動畫設計缺乏全齡意識。我國動畫市場長期以來定位低幼兒童為目標受眾，這也導致了動畫作品中的角色造型可愛、人物性格比較簡單，通常正反兩派容易區分，正派人物負責鏟奸除惡，反派人物則忙于制造麻煩。這樣簡單的人物設計使得劇本內容往往過于直白，經不起推敲。例如《阿凡提之奇幻冒險》中，阿凡提作為正派人物，在每一次遇險時，都能運用智慧順利解決。這符合孩子們對于英雄的幻想，卻無法滿足其他年齡層的精神文化需求。反觀迪士尼動畫《尋夢環游記》中的角色，正派人物伴隨著性格缺點，他們有著不完美的人物定位，但卻使得人物更加鮮活。兒童可以了解到親情的重要性，成人也可以站在不同主人公的立場，理解導演想要傳達的主題[5]。

六、結束語

非物質文化遺產的保護與傳承已經迫在眉睫。在數字化技術發展成熟的今天，對非物質文化遺產的保護與傳承不能拘泥于傳統方式。動畫藝術高度符合非物質文化遺產的保護需求，通過動畫藝術為非物質文化遺產量身定做數字化短片，在確保精確記錄非遺的前提下，突出非物質文化遺產的核心主題和精神。充分利用數字媒介，最大限度地提升傳播范圍、增加年齡層次、傳遞核心內容，有效開展非物質文化遺產的保護與傳承工作。

參考文獻：

[1]夏兆冬.新媒體時代下微動畫對非物質文化遺產的傳播[J].新聞研究導刊，2017，8（04）：154+215.

[2]徐金龍，羅京京.少數民族非物質文化遺產動漫化傳承發展——以動畫電影《阿凡提之奇緣歷險》為個案[J].歌海，2021（06）：26-30.

[3]杜鵑.非物質文化遺產“桂劇”的數字動畫傳承研究[J].戲劇之家，2021（12）：33-34+41.

[4]王來鳳.非物質文化遺產的文化價值傳承研究[D].安徽工程大學，2019.

[5]潘嫻，馮靜.海南黎族非物質文化遺產的動畫發展[J].藝術品鑒，2019（12）：102-103.

基金項目：2022年江蘇省研究生實踐創新計劃“非物質文化遺產‘秦淮燈會的數字科普動畫創作”（項目編號：SJCX22__0395）。

作者簡介：陳佳敏（1998-），女，江蘇宿遷人，碩士研究生，從事動畫研究。