音樂劇表演中的角色塑造分析

劉春紅

摘 要：音樂劇是非常重要的藝術表達形式，其主要的特點就是融合舞蹈和戲劇的藝術特點來進行表演的藝術。而為了能夠將這門藝術更好地呈現給觀眾，并讓所有觀眾都能對劇情中想要表達的深刻含義進行理解，這就需要音樂劇演員通過不同的藝術形式去將劇情中的角色塑造好。在進行音樂劇表演過程中，會涉及很多的劇情人物，而每個人物的動作和心理活動都有很大的不同，這就需要演員要對這些動作和心理活動進行深入的分析，以此來將這些人物角色完美地刻畫出來，并塑造出讓觀眾久久難忘的經典形象。本文主要對音樂劇表演中的人物角色塑造進行全面的分析，希望為從事音樂劇表演的工作人員提供參考和借鑒。

關鍵詞：音樂劇；表演；角色塑造；研究分析

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

只有將每一個人物角色都進行完美的塑造，才能讓整部音樂劇表演效果達到最佳狀態，而歌曲、舞蹈、臺詞的完美呈現，正是音樂劇所具有的獨特魅力。因此，音樂劇表演者要想將音樂劇人物角色完美地塑造好，就需要針對所扮演角色的心理活動和動作特點進行深入分析，并對不同演出情節，搭配適合的舞蹈和歌曲，只有對音樂劇表演進行不斷的研究和學習，才能真正掌握這些音樂劇演出所需的要素，而這幾項音樂劇演出要素也是能否為觀眾完美地呈現出一臺音樂劇的關鍵所在。

一、音樂劇中舞蹈表演的重要性

在進行音樂劇表演過程中，除了表演和聲樂兩方面之外，舞蹈表演也和它有著十分密切的關系。甚至可以說，音樂劇對于演員的要求就是既會唱還要會跳，這才能讓音樂劇表演真正地展現出自身的活力，讓所有觀眾都能直接感受到音樂劇表演的魅力。因此，舞蹈表演在音樂劇表演中是占有非常重要位置的，想要成為一名優秀的音樂劇演員，就勢必要先成為一名優秀的舞蹈演員，這樣才能通過舞蹈表演來對人物的情節進行完美的刻畫，以此來增加所扮演角色的特點和情感，將角色的藝術形象真正表達出來。此外，在進行音樂劇表演時，還應當根據不同情節的需要來添加一定的舞蹈元素，以此來提升正常演出的觀賞性，將角色的真正魅力完美地體現出來[1]。這些也正是舞蹈演員可以真正提升音樂劇藝術張力的主要原因，其最根本的展現就是舞蹈可以通過各種肢體語言來將劇本中的情節表達出來，并直觀地讓觀眾感受到，再加以對舞臺場景和類型的配合，在演出過程中不斷地根據劇情來進行變化，以此呈現出的故事情節會更加緊湊，并能讓這些情節通過這些動作來進行完美的展示。此外，舞蹈動作是可以讓音樂劇主旨進一步得到深化的，也能讓所有人物角色的塑造得到進一步優化。因此，想要表演一部高質量的音樂劇，演員就需要有非常強的舞蹈功底，并根據劇情表演需要去學習多種舞蹈，以此來應對不同音樂劇情節對于舞蹈的要求，最終將人物的特點和心理活動呈現出來，為在場觀眾呈現一場高質量音樂劇表演。

二、音樂劇表演中應如何塑造角色

（一）對音樂劇本情節進行深入分析

在音樂劇演員拿到演出劇本后，就應當對劇本中所有的情節進行深入的了解，并根據不同的劇本內容去思考，要將劇本中每個角色所具有的性格分析透徹，再結合所扮演的角色去構想應如何進行表演。比如，音樂劇表演者需要將不同角色劃分為心理和性格兩大類，具體的劃分方式可以依據斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系來進行，將整部音樂劇劃分為內部和外部兩個情節。內部情節主要就是描述了音樂劇角色的精神和心理活動等，再通過這些活動去做具體的分析，通過反向思維的方式來對角色的進行深入研究，只有對音樂劇角色有一個“代入感”，才能真正地扮演好這個角色[2]。而外部情景是根據劇本的主要情節和情感作為分析的主要方向，再通過這部音樂劇中所扮演角色所生活的場景和背景來進行分析，這樣才能將這個角色演好、演活。因此，當音樂劇演員在拿到劇本的第一時間，就要對這些內外情景和角色扮演進行明確的區分。

（二）對角色特色進行深入分析

為了能更好地將音樂劇角色塑造好，演員就要對所扮演的角色進行全面的分析，根據角色和自身的特點去進行預演及構思，在音樂劇演出時，只有全身心地投入音樂劇演出中，才能將這個角色演真、演活。在對所扮演角色進行全面分析的過程中，演員不能用自己的主觀想法去思考問題，只有將自身的思考方式和所扮演角色進行完美貼合，貼合度越高就越接近扮演角色的形象。在《演員的自我修養》中提出過這樣一個觀點，只有演員達到了一定的境界，才能真正地感受到角色的感覺，這樣才能真正地將這個角色演活[3]。這就說明，想要成為一名優秀的演員首先就要讓自己每看一部劇本時，都要對自己的人生進行重新定位，將角色的人生轉變為自己的人生，這要求演員要不斷地切換自己的生活，在經過長期的鍛煉之后，讓自身在音樂劇演藝中占據一席之地。因此，表演者應當以自身的代入感作為發揮好壞的標準，只有不斷提升自身的代入感才能提升自己的演技，一名優秀的音樂劇表演者，就要讓觀眾在看表演時讓他們沉浸在劇情中，并讓觀眾認為自身就是劇情中的那個角色。而音樂劇演員在進行角色的分析過程中，應當從七個方向來進行深入分析，首先，應當從扮演角色的姓名、職業、受教育程度和年齡等各項基礎信息來進行分析，這樣才能對自己扮演的這個角色有所感想；其次，要從這個角色的語氣、口音和職業來進行分析，充分地掌握這些細節，使這個角色完全融入自身的表演中；最后，音樂劇表演者應當始終將劇本中的人物和角色的評價銘記于心，并反復練習一些動作和習慣，這樣才能真正地演好音樂劇。

三、音樂劇中角色塑造和聲樂表演研究分析

（一）以歌曲為獨白

在進行音樂劇表演中，最容易讓觀眾產生共鳴的表演方式就是將唱歌、臺詞和跳舞相互搭配好，這樣才能演出不一樣的效果。在這其中，如只是將臺詞部分做好是無法讓整個音樂劇演出效果再上一個臺階的，也不能將劇本中的情感通過臺詞演出相應的效果，這就要通過歌唱的方式來進行表演。因此，音樂劇表演者都需要有非常優秀的演唱功底和技巧，這在表演音樂劇中能通過演唱的方式讓劇本中的主要情節表達出來，在進行演唱的同時，還需要相對應的舞蹈來進行表演，以便于將音樂劇中的各類情節一一呈現出來，讓所有觀眾都能通過這場音樂劇表演沉浸在劇情之中，這也是音樂劇表演中通常使用的方式和手段。目前，很多年輕的音樂劇演員對于這方面的演出方式并不十分重視，尤其是在其中的演唱環節，并在演變時將演唱的樂曲和角色內心活動相互結合這一塊忽略了，而這恰好是整個音樂劇演唱最核心的部分，也是直接關系到音樂劇演出效果的重要環節，一旦這一環節銜接不好，就會導致在演出過程中演員和角色產生脫離的現象，極大地影響音樂劇的觀賞性[4]。因此，音樂劇演唱者應當進一步加大對歌曲獨白的重視，并對這一技巧加以練習，并在音樂劇表演中靈活運用，使表演者在音樂劇中更好地融入角色，讓觀眾欣賞到一臺高質量的音樂劇。在練習這一音樂劇技巧時，練習人員應當始終注意朗讀歌詞時的表情與情感，不要拘泥于以往的演唱斷句，這樣才能真正地將歌詞的內涵和情感表達出來，使音樂劇表演效果再上一個新的臺階。此外，音樂劇演出者應當對劇本中反復用到的歌詞進行多次訓練，并在練習過程中結合劇本的整體情節來醞釀自身的情緒，通過不斷的練習突出所扮演角色的情感和想要表達的意思，并對多次練習時展現出的情節進行回憶，找到其中狀態最好的一次進行相應的記錄，以此來讓歌曲和音樂劇相互融合，提高演出效果。在進行最后的單獨演唱時，只需要掌握演唱中的三個要點來進行反復練習，這樣才能在演唱過程中找到音樂劇演出的精髓，以此來將故事情節完美地表演出來，進而提高音樂劇的表演質量。

（二）深入了解歌曲背后的各種人物關系

在進行音樂劇表演過程中，演出者應當清晰地了解不同人物之間的關系，并對這些關系進行深入的分析，這樣能讓表演者快速地融入所扮演的音樂劇角色中，這也是身為一名音樂劇演員所必須具備的技能。音樂劇和話劇在演出形式上是有著根本性的不同的，音樂劇劇本中的臺詞占比相對比較少，且基本沒有太多過渡的部分，但這正是十分考驗演出者演技的重要部分[5]。這要求音樂劇演員應當在練習歌曲的同時，對所扮演角色演唱的歌曲進行深入分析，并對人物的心理活動和表演方式進行深入分析，這樣才能了解到所扮演人物在演唱這首歌曲時的心理動態以及面部表情，只有這樣才能將這個角色演活，讓觀眾都能對這個角色印象深刻，以此來全身心地投入這臺音樂劇中，使他們的情感得到放松，另外，演員想要在第一時間就進入相關人物的戲份，也需要在演出時將歌曲所表達的內涵第一時間呈現出來，只有全身心地投入其中，才能讓觀眾感受到這個角色表演的是真正的情感流露，而不是刻意地去模仿，最終讓這個角色能夠立體地呈現在音樂劇舞臺上。這樣也能讓參加整臺表演的其他人員快速地投入劇情中，以此來帶動整臺音樂劇的演出質量，讓所有觀眾都可以欣賞到一臺高質量音樂劇表演。

（三）深入理解角色行為動機

角色行為和動機在整個音樂劇表演中都占有非常重要的位置，而所有參與演出的角色都會有一個行為動機。想要扮演好音樂劇中的角色，就需要演員對這個角色的行為動機進行全面的了解和分析，并對這個角色為什么在這個演出中有這樣的行為動機進行研究，在音樂劇表演中對各種行為動機的分析，是可以讓演出者更好地把握扮演角色的主要心理因素，這主要就是從行為動機和心理活動之間的關聯去表達相關情感的，以此來更好地將所扮演角色的各種行為表達出來，通過對這些行為的演出來將人物的心理活動刻畫出來，但在實際運用中要把握一個度，這需要對角色的行為動機進行全面的衡量，這樣才能快速地投入角色扮演中[6]。通過對角色行為動機進行研究之后，演員可以快速地了解到角色該行為的主要目的是什么，這能讓演員快速地了解到角色不同行為目的主要想去表達哪些心理活動和影響。因此，音樂劇演員想要真正地塑造好一個人物角色，就需要對該人物的行為動機進行深入的研究和分析，以此來控制好自身表演中的行為尺度，以此來進一步提升音樂劇的演出質量。

（四）深入了解劇本臺詞

在進行普通的話劇表演時，大多數情節表達都是通過不同人物的臺詞來講述一件事的，以此來構成一個完整的情節，但在音樂劇表演時，主要是通過多種藝術形式來相互搭配，以此來形成一個完美的音樂劇。這就相當于每部音樂劇實際上就等同于文字劇本，而演員想要真正地將這些文字發揮出應有的效果，就需要全身心地投入自身的所有情感，以此來和劇中人物的情感產生一定的共鳴[7]。想要真正表演好音樂劇，演員就要將臺詞中的含義和表情完美地刻畫出來，根據對一些音樂劇表演場景進行調查過后分析得出，人物之間進行情感和信息上的傳遞，僅有很少的一部分是通過相互對話產生的，大部分都是通過人物之間的各種情感表達來實現信息傳遞的。這就是在閱讀音樂劇本中的文字描述時，會讓演員感覺到不好理解的主要原因，這主要是因為音樂劇本和以往的小說不同，其并不會對各種人物的心理和動作進行細致的描述，僅會對人物的各種行為進行一個大致的描述，而想要真正地發揮出音樂劇中人物的情感表達，還是需要演員對這些人物角色的心理活動和表情進行深度刻畫，以此來更好地表現這些人物角色。演員在對音樂劇本進行首次閱讀時，就需要重點閱讀所扮演角色人物的臺詞和人物介紹，但通常情況下都不會有過于深入的了解，大多需要演員對劇本進行反復觀看并在腦海中進行預演，才可以逐步了解到人物的心理活動。音樂劇中的人物大多是以潛臺詞的方式去表達內心的活動，以此將自身話語中的真實含義通過表情去表達出來，這就非常考驗音樂劇演員的面目表情表達能力，而演員只有真正地了解了這些潛臺詞的含義才能將這個人物完美地刻畫出來。演員在對劇本臺詞進行分析的過程中，還應當找出劇本中人物之間存在哪些關系和各自的主要立場，通過這些行為潛在的含義去表達出人物的潛臺詞，并通過自身的面目表情和動作呈現出人物的特征，這些都要求演員對角色的臺詞進行詳細的分析之后，才能真正地了解到所扮演角色的主要特質，以此來更好地塑造所要演出的角色。

四、結束語

音樂劇表演種類相對較多，且涉及的各種人物角色也相對比較復雜，這就要求每一個人物塑造都應該更加用心，這樣才能形成一臺完美的音樂劇演出。這也需要音樂劇表演者要不斷地提升自身的表演功底，并對歌曲和舞蹈等與音樂劇演出有關的藝術進行深入研究和練習，這樣才能真正地將音樂劇中的角色活靈活現地展現給觀眾。

參考文獻：

[1]邱義娟.藝術多元，角色多樣——試析音樂劇表演中的角色塑造[J].中國文藝家，2019（02）：41-42.

[2]張夢楠.音樂劇表演中角色塑造探析[J].名家名作，2022（09）：88-90.

[3]吳姍姍.音樂劇表演中的角色塑造[J].藝術品鑒，2021（29）：65-66.

[4]魯凌云.兒童音樂劇的角色塑造與美育教育[J].中國民族博覽，2020（22）：137-139.

[5]王思靜.淺談創造性思維在音樂劇表演與教學中的運用[J].大眾文藝，2020（17）：197-198.

[6]鄧肯.論音樂劇演唱對塑造角色的功能與價值[D].北京舞蹈學院，2020.

[7]王晶晶.音樂劇表演中的角色塑造研究——以《悲慘世界》為例[J].戲劇文學，2019（09）：119-124.