基于核心素養的高中美術鑒賞大單元教學環節設置

孟三川

摘 要：高中美術新教材已經運用一段時間了，本文針對在美術鑒賞大單元的教學環境下，核心素養該怎樣在教學環節中落實談談筆者簡單的看法。其主要通過以下幾個方面進行闡述：一是為什么要對大單元教學進行系統的環節設置；二是怎樣通過一系列的環節設置和設問在整個單元的教學中做到相互銜接并層層深入，從而引導學生自主思考，最終解決主線問題；三是教學環節的設置，對于培養核心素養的意義。

關鍵詞：核心素養；大單元教學；中國傳統繪畫鑒賞

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-0-03

一、高中美術鑒賞大單元教學為什么要進行系統的環節設置

（一）落實以學科“大概念”為教學核心

在《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》中要求以學科大概念為核心，使課程內容結構化，以主題為引領，使課程內容情境化，促進學科核心素養的落實。什么是“大概念”？美國《21世紀學習框架》指出：學科知識不是指儲存一堆事實，而是指學科觀念和思維方式。這里的“學科觀念”就是引導學生深層思考、持續思考的“大概念”。新課標中也有提到，學科教學的目標不僅僅是獲得知識，還應該是趨向于核心概念的探索過程，并能幫助學生持續理解與他們生活相關的事件與現象。而在美術鑒賞的學習中學生持續理解的內容，比如“整體觀念”、圖像因為不同的表現方式和審美而呈現出的不同視覺效果，還有受不同文化影響而產生的時代與民族特征等，都是“大概念”[1]。筆者認為在《程式與意蘊——中國傳統繪畫》這一主題中，能夠通過了解不同時期中國傳統繪畫在表現形式和審美上的差異，分析中國畫的藝術特征，從而理解中國獨特美學就屬于讓學生持續理解的“大概念”。為了探索“大概念”就必須將課程內容分解成一些“基本問題”，再由一個個的“小問題”進行串聯。由此可見，整個教學應是由主線貫穿、由若干問題串聯層層遞進的。所以要求教師必須有較強的邏輯思維與把控能力對單元進行系統的環節設置，使學生在一個個小的環節中逐步認識中國獨特美學這一“大概念”，從而培養其圖像識讀、審美判斷、文化理解等素養[2]。

（二）圍繞核心素養，構建“深度教學”

“深度教學”是讓學生在教師的引導下，對知識進行“層進式學習”“沉浸式學習”和“高階思維的激發、投入與維持”。簡單來說就是讓學生在一系列的教學活動中對知識結構逐層深化，學習過程更加深刻投入，并能夠在此過程中激發出反思性思維、批判性思維和創造性思維。

所以在高中美術鑒賞的教學中，就要圍繞核心素養，通過合理的教學環節設置，如情境的創設、小組辯論研討等讓學生可以更深入地去理解各個時期的藝術特征。如《程式與意蘊——中國傳統繪畫》這一主題就可以通過“深度學習”，利用豐富的課堂活動與實踐，讓學生對中國畫的發展脈絡、藝術形式、藝術語言、藝術特征等進行深度學習，從基礎圖像的識讀能力上升為對中國文化的深入理解。

二、高中美術鑒賞大單元教學的環節設置

《課程標準》指出要將學生的審美態度、判斷力素養的培養與提升作為課程育人的核心，也就是要培養學生在面對具體作品時所表現出的最真實的情感態度和審美判斷。所以筆者覺得在高中鑒賞課程中應以圖像識讀、審美判斷和文化理解為主體，然后再根據教學內容通過其他教學手段加以延伸，培養美術表現以及創意實踐的能力[3]。

（一）環節設置的目的是培養核心素養

美術鑒賞這一冊教材共分六個單元，囊括了古今中外不同時期的作品，范圍很廣。以第二單元為例，單《程式與意蘊——中國傳統繪畫》這一主題就有17頁之多。所以要求教師必須熟練掌握教材以及相關知識，并對其進行整合，根據學生情況將內容分解成幾個課時完成。而每一課時的環節設置也都要針對待解決的“基本問題”，同時考慮到這個環節是著重培養學生的哪種核心素養。

比如筆者在開學第一課中，為了讓學生了解從哪些方面可以去鑒賞一件作品，就運用了這樣一個環節。“談一談：你平時是怎樣創作一幅作品的”。學生就會根據經歷去回想自己的創作過程，如先構思再起稿，然后上色等。

再讓學生“猜一猜：畫家是怎樣創作出《清明上河圖》的？”可以嘗試用記敘文的方法從起因、經過、結果這三點進行分析。學生在他們以往的學習中都了解過《清明上河圖》的歷史背景，他們完全可以獨立思考分析，接著教師再進行總結。首先，起因（創作背景）：原來北宋年間的汴京商業發達居全國之首，街市中開設了各種商號。為了表現都城的繁榮，畫家選擇了清明這個節日為背景。其次，經過：張擇端先進行了素材收集，歷時10年寫生，經過數次對汴京繁華的集市貿易與街景進行描繪。接下來對畫面進行組織，也就是我們所說的構圖，張擇端采用鳥瞰式全景法，并采取“散點透視法”組織畫面。接著是畫家用了什么樣的方式表達，如兼工帶寫，大手筆與精細的手筆相結合等。最后，結果：畫家塑造了什么樣的畫面效果，表達了怎樣的情感，有什么樣的藝術價值等。以《清明上河圖》為例就是畫面結構嚴謹，繁而不亂，充分表現了畫家對社會生活敏銳的洞察力和高度的畫面組織、控制能力，生動記錄了北宋都城的城市面貌和人民的生活狀況，具有很高的歷史價值和藝術價值[4]。

這一環節結束后再告訴學生我們鑒賞一件作品可以站在畫家的角度，設想畫家是如何創作的，這也是我們鑒賞的方法與途徑之一。

在這一環節中，采用的就是情境設計，讓學生聯系實際，將自己代入藝術家身上。我們的目標，也就是“基本問題”是要讓學生學到如何鑒賞一件作品，學生可以通過以往的經驗進行總結，學到鑒賞的方法。素養來自實踐，而一切的實踐均植根于情境之中。從這一環節中我們不難看出，學生的自主分析，首先建立在圖像識讀這個基本素養上，其次通過一些知識整合，對作品進行感知、評價、判斷與表達。

（二）環節設置中的“基本問題”與“小問題”

在前面的內容中筆者多次提到“基本問題”，那什么是“基本問題”呢？在以往的教學中，學生可以直接獲得某一個問題的答案，但是沒有機會去探索這個問題，如沒有辦法將所學的知識與具體的作品、美術活動等問題情境進行聯系，當然就無法從教學環節當中得到高級思維能力的訓練。所以我們必須在課堂上將獲得答案的“問題”本身還給學生，讓他們通過一系列的學習、探索和思考自己獲得答案，才能激發他們的思維，從而獲得更深刻的理解。威金斯認為：基本問題是通向理解之門，基本問題不僅能夠促進對某一特定主題單元的內容理解，也能激發知識間的遷移。

但一般“基本問題”都具有開放性，而且比較寬泛，所以在實際的教學中就必須分解出相關的“小問題”。學生通過各種“小問題”探索出這節課的“基本問題”，然后再加上觀察、思考、分析、討論，最終得到持續理解的“大概念”。《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》的解讀中也提到，要想實現一個趨向于核心概念的探索，就要圍繞基本問題持續探索各種大概念。

在《程式與意蘊——中國傳統繪畫》這一主題的教學中環節的設置就圍繞著“大概念”“基本問題”和“小問題”進行。

經過解讀教材，筆者把這一主題分為3個課時，分別是美的啟蒙，中國山水、花鳥、人物的藝術特征和中國獨特美學。

沿用剛才的思路，在備課的時候教師先考慮通過這一系列的課要讓學生學到什么？也就是“大概念”是什么？而這一主題就是“如何理解中國獨特美學”。所以在一開始的時候筆者給了學生一段話，留給他們課后查閱，《莊子·養生主》里“庖丁解牛”的講述“臣之所好者，道也，進乎技矣。始臣之解牛之時，所見無非牛者。三年之后，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。”并思考“神遇而不以目視，官知止而神欲行”這句話蘊含了怎樣的中國美學？

這是本主題內容的主線問題，教學任務也是圍繞著它展開的。在一開始的時候學生就算知道這一段的翻譯，但一定不理解這樣一段話和中國美學有什么樣的關系。接著在每一節課中會分解成“基本問題”和“小問題”去幫助學生理解。

1．美的啟蒙

比如在第一節課《美的啟蒙》里需要解決的就是“基本問題”：“為什么要制作藝術品”？但這個問題是寬泛的。所以要有各種小的問題可以啟發學生思考，比如“人類是一開始就知道什么是藝術的嗎？”顯然不是，通過分析石器、骨器等讓學生了解到人類是在生存競爭中，開始辨別和利用石頭、泥土、動物骨骼的，終于創造了工具。以人面魚紋彩陶盆為例，讓學生慢慢認識到，人類從一步步地認識過程中培養起從功能出發的造型能力，萌發出樸素的原始審美。然后再引導學生思考，“有了工具能使用了不就行嗎？為什么還要在上面制造圖像”，依然以人面魚紋彩陶盆為例進行展開，為什么要在上面繪制人面魚紋。慢慢讓學生理解原來早期的圖像都是當時人們對自然、生命的感知，對美好生活的愿望與想象。

這樣在幾個問題的引導下，學生跟著教師一步步就可以理解為什么會有藝術品的產生，關于中國美學的啟蒙也在對生命探知的過程中一步步發展而來。為解決“大概念”進行了鋪墊。

2．中國繪畫的藝術特征

而在第二課時《中國繪畫的藝術特征》中最主要解決的問題是山水、花鳥、人物繪畫各有什么樣的特點。在這里提出的“基本問題”是：“中國傳統繪畫中，畫的就是你見到的東西嗎？”然后在各個小組布置任務，讓學生自主分析以下繪畫的共同點與區別，分別是《千里江山圖》與《富春山居圖》，《簪花仕女圖》和《丁敬像》，還有鄭板橋的《竹石圖》和徐熙的《雪竹圖》。然后教師根據學生的回答以時間線：佛教傳入對中國繪畫的影響和元代前后中國繪畫的差別，來引導學生去理解以下小問題：為什么山水畫會借景抒情，人物畫為什么不注重寫實而重傳神，花鳥畫為什么托物言志。這樣就解決了本課的基本問題，學生也更容易理解中國畫不僅要畫所見，更要畫所思[5]。

3．中國獨特美學

第三課時其實就是總結提升的環節。要解決的正是本主題章節最重要的內容：“如何理解中國獨特美學”。在最開始的時候，提出問題，“如果讓達·芬奇去畫《簪花仕女圖》會是什么樣子？”

讓學生去對比《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》，同樣是人物畫，他們在表現形式上有什么區別，以《萬壑松風圖》《竹石圖》、達·芬奇《衣褶練習》和《八十七神仙圖》為例引導學生從色彩、明暗以及線條上分析它們的區別。再引導學生去思考：“是什么原因形成了這些區別呢？”教師在這里只是對他們的回答進行概括補充，比如工具上，我們所用的基本是墨水跟毛筆，并受書法的影響，這就決定了我們主要是用線與墨色關系來造型。線講究曲直、粗細、濃淡、疏密，而畫家的筆法在剛柔、輕重、疾徐等所形成的運動感和節奏感中運用筆墨變化的靈性在紙上進行繪畫，從而一定程度地體現了意境，最終凸顯出中國畫的墨色之彩和水韻之美[6]。

而西方繪畫工具主要是鉛筆、碳筆、水彩等，擅長通過塊狀的形式來分層表現事物形象，并在科學研究理論的支持下，對事物進行十分細致的描繪，最終得到逼真寫實的明暗統一。

或者中西方文化背景差異上，西方人更喜歡理性地去反映形體關系和空間關系。而中國人則更注重“道法自然”，并尋求畫中的意境。以此提煉出中國繪畫不僅僅是對客觀的描摹，更是畫家主觀思想的表達[7]。

在這節課的最后，再回答主題一開始的問題，“庖丁解牛”的那段話，經過學生查找資料，可以理解字面的意思“神遇而不以目視，官知止而神欲行”，是用精神進行交流而不是用眼睛去看，感官停止了而精神依然在活動。這不就正是中國繪畫的重要特征，也是中國獨特美學：不僅要畫所見，更要畫所思，不僅要描繪客觀的事物，更要表達畫家的情感，寄情于畫，“得意忘形”“虛實相生”。

三、通過環節設置，構建核心素養

在《程式與意蘊——中國傳統繪畫》這一主題中，筆者用“中國獨特美學是什么樣的？”作為引發學生持續探索的問題，然后用各種基本問題與小問題各個擊破，引導學生從美的啟蒙，到中國畫的特征，再到概括出中國獨特美學是什么。

而我們美術鑒賞教學的最終目的不應該僅僅告訴學生什么是一件好的作品，而是通過各個環節的設置能讓學生學會獨立思考，可以自主去辨別，學會質疑。就像席慕蓉先生寫在《美的沉思》序言里的一句話，教育就應該幫助我們去尋求審美上的自由。所以當我們的學生走出課堂后，自己再去欣賞一件作品時，可以獨自去理解其真正的內涵，可以從“流于盲從、缺乏主見、喪失信仰”的諸多弊端中，學會選擇、學會思考、學會批判。了解我們中國藝術、中國傳統繪畫，也是人類歷史長河中不可或缺的文明，從而建立民族自信心，成為理性的審美者。這也是我們通過合理的教學環節，全面提升學生核心素養的意義所在[8]。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）[M].北京：人民教育出版社，2020.

[2]中華人民共和國教育部.普通高中課程方案（2017年版2020年修訂）[M].北京：人民教育出版社，2020.

[3]教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.普通高中美術課程標（2017年版2020年修訂）解讀[M].北京：高等教育出版社，2020.

[4]郭元祥.“深度教學”：指向學科育人的教學改革實驗[J].中小學管理，2021（05）：18-21.

[5]張華.論核心素養的內涵[J].全球教育展望，2016（04）：10-24.

[6]格蘭特·威金斯，杰伊·麥克泰格.追求理解的教學設計[M].閆寒冰，宋雪蓮，賴平，譯.上海：華東師范大學出版社，2017.

[7]王大根.中小學美術教學論[M].南京：南京師范大學出版社，2013.

[8]盛群力，褚獻華，Gina Burkhardt.21世紀能力：數字時代的基本素養[J].開放教育研究，2004（05）：7-10.