管窺舞臺戲劇表演中舞臺燈光的藝術效果

張寶興

摘 要：在進行舞臺戲劇表演的過程中，舞臺燈光藝術是其重要的一個組成部分，一個合適的舞臺燈光所呈現出來的藝術效果既會帶給觀眾獨特的審美體驗，還可以幫助舞臺演員塑造人物形象，烘托故事氛圍。在進行舞臺表演的過程中，要想有效地呈現舞臺表演作品，那么就必須對舞臺燈光所產生的藝術效果進行分析和調整，促使舞臺燈光可以更好地服務于整體的舞臺主題。在我國經濟社會不斷進步與發展的時代背景下，舞臺燈光的表現形式也變得越來越成熟，與此同時，舞臺燈光的靈活度以及調控程度還需要舞臺主任技師采取相應的措施逐步提高，以此來滿足舞臺表演的基本需要。本文主要分析了舞臺表演當中舞臺燈光的應用現狀，具體探討了舞臺主任技師應采取怎樣的措施，實現舞臺表演與舞臺燈光藝術的完美融合，從而形成優質的藝術表達效果。

關鍵詞：舞臺；表演；舞臺燈光；藝術；效果

中圖分類號：J814文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

只有在舞臺演員與舞臺組織人員的共同團結合作下，舞臺表演才能夠順利地完成。對于整場的舞臺演出來講，要充分地發揮舞臺燈光的應用效果，提高舞臺表演人員的演出技巧，注重舞臺布局與音響效果，才能真正發揮舞臺藝術表演的價值。而在這當中，舞臺燈光對于整場的舞臺演出有著重要影響，舞臺燈光不僅能夠起到基礎的照明作用，還能夠在一定程度上渲染故事的氛圍，烘托主人公的情緒，實現舞臺場景變換的作用。然而從當下來看，由于我國的科學技術水平有限，所以在這種情況下，在進行燈光選擇的過程中，往往會采取比較單一的形式——太陽光，作為舞臺的主要燈光，而這樣一來，就會導致舞臺的整體布局受到燈光的限制，進而影響舞臺演出的順利完成。

一、舞臺藝術效果與舞臺燈光之間的關系分析

在進行舞臺演出的過程中，人們往往會忽視舞臺燈光的效果，簡單地認為舞臺的燈光只能起到照明的作用，從而無法認識到舞臺燈光的藝術價值。在進行整體的舞臺表演的過程中，通過應用舞臺燈光既可以營造出不同的舞臺表演效果，還可以結合舞臺的表演內容，為觀眾呈現出不同的故事場景，提高舞臺表演人員的形象素質。在舞臺表演中，用于演出的道具與舞臺燈光之間存在著緊密的聯系，在進行燈光應用的過程中，既需要考慮舞臺演出的內容，還需要分析舞臺燈光所營造出來的故事表達效果。與此同時，舞臺主任技師還可以通過主動進行燈光強度的調整，或者是改變舞臺燈光的明亮程度、色彩變幻等的方法，為觀眾營造出獨特的藝術審美氛圍。除此之外，舞臺燈光還能夠有效地引導故事情節變化，為舞臺演員的形象表演奠定堅實的表演基礎。在進行燈光效果展示的過程中，燈光效果展示不僅僅屬于實用性的創作，更是一種藝術的表達方式，舞臺主任技師結合自己已有的設計經驗以及自身的專業素質，實現舞臺燈光的藝術創作，并且融入相應的創新理念，可以有效吸引觀眾的注意力，激發觀眾的情感共鳴，帶給觀眾獨特的藝術審美體驗。最后，在進行燈光藝術創作的過程中，還需要結合燈光的藝術表達力，使舞臺燈光的變換深入人心，從而營造出良好的舞臺表演效果，為舞臺的整體演出提供保障[1]。

二、舞臺燈光藝術效果對舞臺表演的作用分析

（一）起到基礎的照明作用

眾所周知，一個完整的舞臺表演離不開舞臺燈光的應用，舞臺燈光最為基礎的作用就是進行舞臺表演的照明，由于絕大多數的舞臺表演往往都是在晚上進行的，所以在這種情況下，在進行舞臺表演的過程中就必須關注舞臺燈光的應用，充分發揮舞臺燈光的照明價值。不僅如此，良好的舞臺燈光應用還能夠有效地吸引觀眾，帶給觀眾獨特的藝術審美體驗。一般情況下，舞臺的燈光往往要比觀眾席的燈光更亮，所以在進行燈光藝術效果表達的過程中，就需要充分考慮觀眾的需求，結合舞臺演出的內容以及演員的形象特征，恰當地調整舞臺燈光的亮度，充分體現舞臺燈光應有的照明價值，帶給觀眾良好的藝術視覺體驗。

（二）便于觀眾了解舞臺的整體布局

舞臺的燈光不僅需要實現照明的作用，還必須幫助觀眾整體把握故事情節的走向。換而言之，通過應用燈光進行舞臺場景的變換，可以帶給觀眾直觀的舞臺布局感受，讓觀眾可以更加清晰地看到舞臺表演者的面部表情以及身體動作。舞臺主任技師通過采取靈活多變的方法，轉換舞臺燈光的表達效果，促使整場舞臺演出與故事的氛圍可以緊密融合在一起，彰顯舞臺燈光極高的藝術輔助價值，促使整場舞臺演出順利完成。從另一個角度來講，在進行燈光應用的過程中，關于一部分的舞臺布局，像舞臺演出的場景變化、舞臺演員的動作表現、舞臺演員的隊形等，都需要借助舞臺燈光實現。所以這也在一定程度上反映出了一個良好的舞臺燈光設計，可以在很大程度上提高觀眾對舞臺整體表演的理解能力，進一步深化觀眾對于舞臺演出的認知[2]。

（三）打造整體的色彩空間

通過為觀眾搭建良好的舞臺色彩空間可以增強舞臺演出的魔幻色彩與無窮魅力，與此同時，舞臺燈光通過進行空間色彩的布置也是整場舞臺演出的重要內容，所以需要結合舞臺演出的表演風格以及舞臺作品的具體意境，將舞臺燈光的表演形式真正呈現給觀眾，促使舞臺演員的演出更加具備整體性，滿足觀眾的基本審美訴求，優化觀眾的藝術審美體驗。舞臺主任技師通過靈活的變換燈光色彩，還能夠在一定程度上推動故事情節的發展，渲染故事氛圍，吸引觀眾的注意力，使觀眾可以產生身臨其境的感覺，引發觀眾的情感共鳴。與此同時，在這個過程中需要注意的是，由于舞臺的表演節奏在不同的故事背景下存在著一定的區別，所以在這種情況下，對于色彩的效果展現也需要結合舞臺的表演節奏進行轉變，舞臺主任技師需要對整場的舞臺演出有一個深刻的認知，只有這樣，才能結合舞臺的場景變化實現舞臺燈光的調整，進而實現舞臺場景變化與舞臺燈光的相輔相成、合二為一。

（四）深入塑造人物形象

在進行舞臺表演的過程中，舞臺燈光還需要起到塑造人物形象的作用。舞臺燈光通過體現出人物形象的鮮明特征，既可以引發觀眾的情感共鳴，還可以更好地塑造人物形象，促使人物形象可以深入人心。在進行人物形象特征的表現方面，可以通過具體的調整相應的燈光顏色獲取燈光形體感知力，輔助舞臺演員實現人物形象的塑造，與此同時，在舞臺的表演方面，通過借助科學化的燈光設置與調整，還可以與觀眾進行藝術上的情感交流與溝通，吸引觀眾的注意力，并且實現長久地吸引觀眾的注意力。在現實的舞臺表演活動中，舞臺燈光的獨特之處往往體現在舞臺燈光的持續性和變換性方面，因此通過進行冷暖色調的調整，搭配舞臺演出的人物形象特征，并且利用觀眾視覺上的轉變將舞臺人物形象的特征進行充分展現。然而需要特別注意的是，舞臺燈光的應用需要符合故事的發展走向以及特定的人物形象特征，確保舞臺燈光的變化與整場的舞臺演出始終保持協調性和一致性。歷史題材音樂劇《火光中的繁星》開場的一段幾分鐘的表演，將近50個Q點的變化，運用側光高色溫和低色溫的強烈對比以及背景光的烘托將演員的造型勾勒出來，燈光呈現需要果敢、精準。從而給觀眾視覺上的沖擊，給觀眾以時代感。音樂劇《小公主》中小公主薩拉給貝基講故事的情節，隨著兩個人真情的流露和兩人的心理情感變化，燈光呈現，需要的是潤物無聲的一種表現方式。作為一名舞光者，要根據導演的藝術構思，戲劇的發展，演員的表演動作、情感、氣息，一段音樂，一個音符去實現光的變化，讓光動起來，觀眾會有很強的代入感[3]。

（五）進行舞臺演出的情感表達

一個成功的舞臺表演，不僅需要將一幅完美的作品呈現在觀眾面前，同時還需要加深觀眾對于舞臺演出作品的理解，激發觀眾的內在情感，使觀眾在完成了舞臺作品的觀看之后，可以向他人積極推薦，并且引發觀眾的深度思考。要想真正地體現舞臺表演的藝術價值，那么就需要充分借助舞臺的燈光變化，實現舞臺演員的情感詮釋。就一系列的調查研究顯示，舞臺燈光的藝術表達效果對于詮釋舞臺演員的情感有著十分深遠的影響，舞臺主任技師通過進行燈光藝術創作，并且結合故事的發展走向，實現舞臺燈光的變換，可以將舞臺演出人員的情感真正傳遞給觀眾，進而觀眾可以產生獨特的藝術觀賞理念。除此之外，舞臺燈光在舞臺表演中的布局位置也會給觀眾的情感表達帶來一定的影響，比如，如果是在舞臺的正上方為觀眾投射燈光，那么往往就可以為觀眾營造出比較祥和自然的感覺，而如果是在舞臺的正前方的下方投射燈光，那么就可以在一定程度上表現出舞臺演員的不安感與彷徨感。所以，這也在一定程度上說明，在進行燈光表達的過程中，需要充分考慮舞臺表演的差異化需求，從而實現舞臺燈光與舞臺表演人員的密切配合。

三、增強舞臺燈光藝術效果的有效措施分析

（一）制定合理的舞臺燈光方案

在進行燈光效果表達的過程中，需要結合整場的舞臺演出，同時還需要密切配合舞臺演員，為其設計情節多彩、合情合理的舞臺燈光藝術效果。要想舞臺燈光的藝術設計達到完美的效果，首先，必須全面研讀舞臺的演出內容以及舞臺所需要表達的主體思想，充分考慮到舞臺燈光設計對整場舞臺演出的影響，確保舞臺的燈光可以在設計方案中呈現出科學性與合理性。其次，在進行燈光圖表設計的過程中，還需要結合具體的演出情況，做到具體問題具體分析，并且針對各個細節方面逐步完善，做出詳細的燈光設計方案。最后，充分考慮在進行舞臺演出的過程中可能會存在的一系列突發情況，制定出相應的風險應對方案，進一步提高舞臺燈光設計的科學性，確保舞臺的演出可以順利完成。要想確保自己所設計的舞臺燈光藝術與舞臺演出相輔相成，那么就必須深入了解舞臺演出的整體流程、舞臺演出的具體細節以及舞臺演員的形象特征，通過進行舞臺燈光的細節設計以及空間展示，深化舞臺演出的主題，確保可以將舞臺表演所需要的氛圍烘托出來，進而帶給觀眾強烈的視覺體驗[4]。

（二）實現色彩的創新運用

在我國經濟社會不斷進步與發展的時代背景下，我國的科學技術也逐步應用到了各行各業當中。舞臺表演中，通過將先進的科學技術應用到燈光的藝術效果表達當中，可以為舞臺的整體演出創造有利的條件。眾所周知，不同的舞臺色彩會帶給觀眾不同的審美體驗，所以在這種情況下，通過運用各種燈具為舞臺演出打造不同的色彩，可以有效地渲染故事氛圍，增強舞臺表演的生機與活力。比如，一些暖色調的燈光應用可以給觀眾帶來溫馨治愈的感受，可以撫慰觀眾的心靈，通過應用一些明亮系的燈光則可以帶給觀眾沉浸的感覺，通過應用一些暗黑色彩的燈光，則可以帶給觀眾昏暗壓抑的感覺。不僅如此，通過進行多種不同色彩的融合與碰撞，還可以帶給觀眾獨特的視覺沖擊，為觀眾呈現出不一樣的舞臺演出效果。一般情況下，應用單一的舞臺燈光色彩，所展現出來的舞臺表演往往比較單一，而通過進行多種燈光色彩的搭配，既能夠符合舞臺的劇情要求，還能夠增強舞臺表演的整體效果[5]。

（三）將舞臺燈光與音樂的音響效果進行結合

舞臺的演出離不開燈光，同樣也離不開音樂，所以在這種情況下，將具體的情節展現與音樂的完美融合，既可以帶給觀眾獨特的感官體驗，同時還能夠加深觀眾對舞臺演出的印象。在我國互聯網技術不斷進步與發展的時代背景下，越來越多的數碼音頻設備開始投入舞臺演出當中，所以為了更好地確保舞臺表演的整體性與協調性，就必須結合舞臺演出的主題要求，實現舞臺燈光與舞臺音樂的完美融合。然而在這個過程中需要注意的是，在進行舞臺燈光與音樂融合的過程中，需要充分考慮舞臺的整體演出效果，盡可能地避免出現自相矛盾的情況。舞臺燈光的藝術表達效果與音樂的完美融合，既需要立足于舞臺的整體藝術作品，同時還需要確保舞臺演出的協調性與合理性。比如，在一些比較大型的歌舞劇演出中，舞臺的表演往往會安排一位演員獨唱的環節，所以在這種情況下，就可以對舞臺獨唱者進行單獨打光，盡量降低伴奏的音量，從而突出舞臺獨唱者的聲音。在進行舞臺燈光創新應用的過程中，既需要考慮舞臺藝術作品的表達主旨，同時還需要認識到舞臺燈光與音樂的完美融合是為了舞臺的演出而服務的，從而防止出現舞臺演出顧此失彼的情況[6]。

四、結束語

通過進一步研究舞臺燈光藝術與舞臺表演兩者之間的關系，可以為我國舞臺燈光的未來發展奠定一定的基礎。在舞臺的演出方面，通過合理進行燈光藝術的設計與表達，既可以吸引觀眾的注意力，還可以更好地幫助觀眾了解舞臺的整體布局，增強觀眾對舞臺演出的審美體驗，助推整個舞臺演出的呈現效果。在我國科學技術不斷進步與發展的當今社會，舞臺主任技師需要充分地融入創新因素，將現代化的科學技術工具與舞臺燈光進行完美融合，只有這樣，才能真正地確保舞臺演出藝術效果的豐富性與科學性。與此同時，舞臺主任技師必須不斷提高自身的專業素質，積極學習一些先進的舞臺燈光設計知識，從而更好地確保舞臺燈光的藝術表達效果可以為舞臺表演服務，滿足舞臺表演者的基本需求。

參考文獻：

[1]張宏偉.芻議舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用[J].大眾文藝，2020（13）：118-119.

[2]崔璨.舞臺表演中舞臺燈光藝術效果的作用[J].大眾文藝，2019（01）：150.

[3]宋攀.舞臺燈光藝術在舞臺表演中的作用[J].藝術科技，2018，31（03）：63.

[4]賀翔.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用探究[J].電視指南，2018（02）：183.

[5]曹樹國，劉祥鵬.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用[J].電視指南，2018（08）：190.

[6]蔡進平.舞臺燈光效果在戲劇舞臺表演中的作用分析[J].戲劇之家，2017（20）：52.