德彪西《月光》音樂與演奏分析

趙月瑤

摘 要：德彪西的音樂作品有其獨特的音樂風格，不同于古典、浪漫時期的傳統曲目，深受法國藝術的影響，十分重視創新。德彪西最著名的一個作品是《月光》，這個作品經常在大型的音樂會中出演，而且在音樂領域也十分火熱，還以不同尋常的方式對《月光》進行改編并且再次呈現。人們對于德彪西在音樂上的評價非常高，稱之為印象派音樂作曲的鼻祖，德彪西在音樂作曲方面的成就也非常高，其創作的風格非常獨特，充滿了自己的想法和感受，這樣真摯且倔強的創作風格也因此受到了許多人的喜愛。德彪西也創作了許多的優秀作品，并且流傳至今，其中所包含的內容、情感和風格都是永恒的音樂藝術，至今受到人們的敬佩和喜愛。

關鍵詞：德彪西；《月光》；音樂；演奏；特點

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

《月光》受到眾多領域和音樂家的喜愛，這個作品經常跨越體裁和音樂創作的邊界，給人新穎的感覺，而且還靠著聲音烘托出了獨特的意境去感染聽眾，也因此吸引了許多原創音樂人賦予《月光》新的環境和氛圍。本文主要分析了德彪西的《月光》，首先對《月光》的創作背景進行了簡單的介紹，其次對《月光》的創作特點進行了論述，最后對《月光》演奏方面進行了分析，主要分析了《月光》在演奏過程中觸鍵手法的獨特性、情感處理十分得細膩和踏板使用既隨意又嚴謹這三個方面。

一、《月光》音樂的創作背景

《月光》這首鋼琴作品的創作，是因為曾經德彪西在意大利北部地區游玩時，發現了這里的一個城市——貝加莫的月光十分美好，德彪西對這個月光印象十分深刻，后來的一次巧合，德彪西閱讀了《明月之光》，他就回想起了曾經在貝加莫看到的月光，因此就寫下了《貝加莫組曲》，而《月光》就是組曲中的一首，也成了德彪西的代表作品。

德彪西早期的創作作品在很大程度上都受到了法國印象主義詩歌的影響，但是也正是因為此，德彪西才開始大膽地對音樂作品進行創作，加入印象派的藝術特點。德彪西在創作《貝加莫組曲》時還受到了法國的《惆悵中漫步》詩歌的影響，在這首詩歌中，描繪了人們看到飄蕩的蘆葦，看到了百合在水中閃耀光芒，因此德彪西的《月光》當中也表現出了類似的場景，如《月光》中描繪出了月光籠罩一切，通過鋼琴曲目的柔美和輕盈讓聽眾有走在月光中的感受。

二、《月光》音樂的創作特點

德彪西是19世紀末20世紀初最偉大的作曲家之一，是印象主義音樂創作的鼻祖，其創新型的音樂寫作思維和音樂氛圍的營造，都激發了人們在欣賞音樂時的想象力。德彪西的音樂作品有許多種類型，不過最主要的是鋼琴曲目，也是創作曲目最多的一種類型，其他的還有聲樂、管弦樂等類型。德彪西的鋼琴曲目創作很獨特，有著自由浪漫的氛圍，又在骨子里透露出倔強的氣息，特別與眾不同。德彪西的鋼琴曲目還有一個特點，就是鋼琴曲譜上清楚地標明了其對于演奏的要求，但是卻找不到具體的指法，還要求彈奏者必須按照他的提示去彈奏，也就是因為鋼琴曲目既相互矛盾又相互聯系的特點，吸引了許多的鋼琴愛好者。

另外，德彪西的音樂作品還具有復三部結構相互交疊的特點。這主要是因為德彪西在創作音樂作品時受到了魏爾倫的詩歌的影響。德彪西在其音樂作品中善于利用音樂表情，來進行敘事和情景的描繪，通過豐富的音樂表情和反復地提到“月光”一詞，讓聽眾可以進入擬人化的音樂世界，更加充分、真實地感受到月光具有的平靜、美麗的特點，把聽眾帶入迷人的月色中。

最后，德彪西的音樂創作為自己塑造了一個獨一無二的印象派音樂創作者的形象，另外，也為不同的音樂作品塑造了不同的音樂形象，讓作品更加豐富。德彪西在《月光》這個音樂作品中，大量使用了琶音和波音，這樣的創作手法和演奏手法，就已經為這個作品的形象奠定了基礎、塑造了性格，表現出溫暖、輕快的音樂形象特點。德彪西還使用塊狀和弦和復雜伴奏的音樂創作手法，塑造出了一個新穎的、獨特的具有交響性的音樂形象，這樣的創作手法，使得音樂作品中的每一部分都是一個獨立的存在[1]。

三、《月光》音樂的演奏分析

眾所周知，動畫短片主要是以繪畫的形式來表現出動畫短片中形象的主題造型，進而突出角色和動畫的主旨。動畫短片中一些角色、物品等的設計和制作或多或少都運用了夸張和變形的手法，來突出地塑造一群角色和動畫的主旨，讓觀眾感受到一定的美感。對于音樂作品來說，也有異曲同工之妙。在音樂作品中，使用不同的觸鍵手法、對于感情處理的細膩程度和踏板使用的技巧都是用來表現創作者音樂藝術水平的一些主要特征，運用獨特且吸引人的創作手法可以讓聽眾更好地感受創作者的創作情感，想象音樂作品想要表達的畫面。

（一）觸鍵手法獨特

鋼琴演奏在觸鍵手法方面有許多種，對于不同的鋼琴作品就應該結合創作者、創作背景、鋼琴曲表達的內容和情感等選擇不同的觸鍵手法，讓音樂作品更具表現力，來更好地表達出創作者的初衷和情感。在觸鍵方面的彈奏技巧最主要、最常用的有兩種，一種是針對快節奏、氣氛輕便活潑的鋼琴曲目，在彈奏時音與音之間要簡短，讓鋼琴曲目的音色具有清脆的效果，也能夠很好地表現出活潑的氛圍。另一種針對的就是節奏較慢、氣氛浪漫的鋼琴樂曲，在彈奏時非常注重鋼琴音的流暢度，而且多采用貼鍵的手法，演奏者在彈奏的過程中主要依靠胳膊發力，帶動指尖去彈奏，還要保持手腕的平穩來保證音色的飽滿和準確性，這兩種觸鍵方式可以更好地用來描述場景，渲染氣氛。在德彪西的眾多音樂作品的創作中，會根據描述場景的遠近程度來選擇使用不同音色的旋律線條，來更好地表現出創作者想表現出的具體場景，因此在《月光》中使用的最多的觸鍵方式就是滾動和貼鍵，《月光》在彈奏的過程中主要屬于第二種。

在《月光》的演奏過程當中，對于觸鍵手法來說有許多的講究，因為這首曲目總體的節奏比較慢，并且有一種朦朧的美感，因此在演奏時就需要特別注意把手腕放平，還要靈活地運用貼鍵手法，還需要注意手臂處于一種放松且展開的狀態。另外，演奏者還需要注意使用指尖下面的部分進行彈奏，可以彈到鋼琴鍵的中間位置，以便有更好的彈奏效果，而且要控制好觸鍵的速度和力度，以彈出更好的音色，更加具有表現力[2]。

除此之外，在《月光》演奏的過程中不僅需要重視觸鍵的一些手法，還需要注意修飾音的應用。在德彪西的音樂作品中包含了許多種修飾音，而不同的修飾音就擁有其獨特的演奏手法和觸鍵手法，并且不同的修飾音還有著其獨特的作用。由于德彪西的作品《月光》主要表現的是朦朧美，并且大部分的章節都是緩慢的節奏，因此在這樣的作品中，德彪西就會選擇合適的修飾音，讓整個作品聽起來更加柔和，更好地營造整個作品的氣氛。把握好修飾音也是彈奏好德彪西作品，尤其是《月光》的一個重要部分。

（二）情感處理細膩

在數字媒體時代，科技的力量可以讓人們用各種各樣的方式感受到原本摸不到、聽不到的一些傳統文化，但是德彪西的音樂作品創作理念在這樣的背景下仍然受到許多音樂愛好者的喜愛。現在的音樂創作作品呈爆炸式增長，但是許多作品都非常相似，并且仔細研究之后會發現這些音樂創作非常機械化，缺乏了作者的感情融入，這些音樂作品雖然可以滿足人們在日常生活中的音樂需求，但是卻無法滿足人們在精神層面的需求。目前，人們的生活節奏變得越來越快，人們身邊存在很多的不確定因素，使得人們在精神層面有些空虛，人們就慢慢地把自己的情感寄托到了傳統文化和音樂藝術中，在這樣的背景下，德彪西的作品中對于情感的處理十分細膩的特點，使得德彪西的音樂作品受到了越來越多人的喜愛，得到了越來越多音樂學家的研究[3]。

《月光》共分為三個部分，第一部分是前26個小節，是9/8拍。這一部分的鋼琴曲是從弱拍開始的，并且出現了低音和高音，使用雙音重復的創作手法來渲染空洞的氣氛，為整個鋼琴曲目奠定了一個朦朧的基調。在彈奏第一部分時，右手的彈奏主要用來突出鋼琴曲目的主旋律，同時左手的伴奏也要把握好力度，此時的節奏可以隨意一些，但是需要嚴格控制好演奏者的情緒，不能偏離主題。另外，在這一部分，聽眾和演奏者需要認真地欣賞，來感受作者把視覺融入聽覺的奇妙創作手法，這樣的音樂作品可以讓聽眾感受到安靜且浪漫的情感氛圍。

第二部分是27-36小節，這部分的鋼琴曲目氣氛比較活潑，右手負責的是輕快、調皮的主旋律，左手的伴奏讓聽眾仿佛在云層中飄動，給人輕松又自由的感覺。這部分在彈奏過程中一定要控制好力度，演奏者在彈奏鋼琴曲時既不能太虛，又不能太硬，否則就很難展現出自由、輕飄飄的感覺。這部分的鋼琴曲目主要表現得就是月光浮動的感覺，而且聽眾應該可以感受到一種靜謐又美麗的氛圍。

第三部分即最后的28個小節和尾聲，這一部分所描述的場景與之前兩個部分有些許的不同，這一部分所展現的畫面更加廣闊，讓月光具有動感。這一部分在演奏時不僅需要靈活地運用好踏板，還需要手指在琴鍵上更加快速和輕盈，以此來表現出月光的忽隱忽現和靈活的變化，讓聽眾感受到月光的美好。這一部分存在一段降調演奏，標志著曲目即將結束，夜晚和美好的月光恢復了平靜，開始變得靜謐和幽靜。最后的尾聲非常注重音色的“柔”和“慢”，用這種演奏的手法來表現出創作者對于月光的依依不舍之情，以此表達出了創作者對于月光的喜愛，也表現出了月光的迷人。在《月光》的結尾部分還使用了琶音來結束整首作品，再次讓聽眾感受到優美且脫俗的月光之美。

由于人們生活質量的提高，現在人們判斷一個音樂作品的標準也有所改變，即音樂作品是否有內涵、是否具有欣賞價值、是否具有積極的價值導向、是否具傳播藝術，由簡單的聽覺價值轉變成了審美價值。審美中的“美”不僅僅體現在視覺方面，而且還體現在聽覺、內心感受等方面。在欣賞德彪西的音樂作品時，需要全身心地投入，其感受創作者的內心和情感，演奏者在演奏的過程中，也需要融入自己的理解和情感，這樣可以在聽眾欣賞曲目的過程中，對聽眾的情感變化進行引導，還可以引導聽眾對具體的畫面進行想象，以便更好地理解作曲家想要表達的內容和情感，讓聽眾想象眼前仿佛出現了什么，正在發生什么，周圍的環境是怎樣的等，根據自己的想象，在頭腦中描繪出一幅畫面，感受其中蘊含的意境，因此，長時間的欣賞鋼琴曲目可以提高聽眾自身的想象水平[4]。

（三）踏板的運用隨意又嚴謹

在演奏《月光》這首鋼琴曲目時，踏板的運用十分復雜，這部分也是鋼琴演奏者需要花費最多精力的部分，在彈奏的過程中要非常小心謹慎。在德彪西的《月光》鋼琴曲譜中并沒有標注出踏板的記號，因此在演奏時對于踏板的使用就是隨心、隨曲、隨感覺，根據自己對于曲目的理解去使用踏板。但是這樣看似隨意、簡單的踏板演奏方法卻是最復雜的一種演奏方法，如果演奏者對曲目以及曲目情感不夠了解的話，在使用踏板時就會出現不和諧的問題，也不利于后面部分的鋼琴演奏的進行。踏板使用需要十分嚴謹是因為前面的踏板音過長會影響到后面音的展現效果，踏板更換得過于頻繁就會影響到和聲的進行，要想使整體的音色更加干凈，就需要對踏板進行合適的掌控。因為德彪西是印象派的音樂家，因此德彪西使用踏板的方法也充滿了印象派對其的影響，在這方面的方法豐富多彩。例如，德彪西偏愛在低音部分使用踏板來進行延音演奏，在跳躍、活潑部分就會把右踏板踩得輕一些來營造輕盈的感覺。當然，在部分小節中也存在強弱力度的變化，在不同段落間也存在力度變化。德彪西的鋼琴曲目作品的踏板使用方法和力度變化是其根據不同作品想表達的內容、感情和結構綜合考慮來改變的，對于截然分明的一些方法是不可能出現在德彪西的作品中的。

這種看似隨性的演奏方式，使得聽眾無論多少次重新欣賞《月光》，都會帶來不同的感受和新的理解，當回憶起《月光》中的獨特性時，都會想象到德彪西的音樂形象，使得原有的場景更加豐富多彩，更有意境和情感。

四、結束語

《月光》這個作品在聽完之后，可以讓聽眾心情平和，心神舒暢，還可以讓聽眾聯想到許多的畫面。認真欣賞了德彪西的音樂之后，可以真正地感受到音樂的樂趣所在，并且可以發現德彪西的音樂作品與生活息息相關，可以激發聽眾的想象力，帶入自我去感受音樂所帶帶來的氛圍感和情感。《月光》的美麗、樂趣和其具有的詩情畫意都充分地展現出了印象派主義的特點，并且其作為德彪西的代表作品，也能夠非常精確地對德彪西的音樂特點進行定位。《月光》這個音樂作品起初被認為是一首單調的、抒情的音樂作品，但是經過仔細的欣賞和研究之后就會發現，這個作品所蘊含的內容十分豐富，所塑造的畫面和情景也非常有深意，也是德彪西最早嘗試用聲音營造氛圍、塑造形象和描繪場景的作品之一。

參考文獻：

[1]王怡菲.德彪西的印象主義音樂風格分析——以鋼琴曲《月光》為例[J].黃河之聲，2021（10）：14-16.

[2]曾文藝.法國音樂家德彪西《月光》中的詩意美[J].文學教育（中），2022（05）：87-88.

[3]翁衛陽.印象派鋼琴音樂的縮影——簡析德彪西《月光》[J].藝海，2013（11）：166-168.

[4]張妍.德彪西《月光》的創作及演奏探析[J].劍南文學，2013（07）：130-133.