鋼琴曲《彩云追月》的音樂與演奏分析

林倩雯

摘要：音樂作為一種藝術表現形式，不僅豐富了人們的精神世界，還提高了人們的藝術審美能力。《彩云追月》原本就是一首極具民族文化特色的音樂作品，在我國各地也具有較高的流傳度。為了滿足大眾的藝術審美需求，王建中先生立足于原作品，并將其改編成了一首鋼琴曲，這使得音樂本身的特點得以充分展現，且通過西洋樂器的演奏又別有一番韻味。本文以鋼琴曲《彩云追月》為研究對象，從音樂和演奏角度進行分析。

關鍵詞：鋼琴曲? 《彩云之月》? 音樂? 演奏分析

中圖分類號：J624.1

《彩云追月》是一首知名的鋼琴獨奏曲目，創作者在創作中融入了很濃厚的情感，隨著時間的推移，其依舊散發著無窮的藝術魅力，深受音樂愛好者追捧。最近幾十年，專業學者越來越重視對《彩云追月》的民族色彩、文化藝術風格等諸多方面的研究，并取得了非常不錯的成就。鋼琴曲《彩云追月》創作背景獨特，藝術內涵相對較高。時至今日，其也出現了很多不同的演奏版本，無論哪個版本的音樂和演奏都獨具特色。針對這一相關主題內容展開探討，必定會對我國音樂事業的創新發展產生影響。

一、作品中民族性的體現

在流行音樂占據重要位置的今天，古典音樂依舊具有較大影響力。鋼琴曲《彩云追月》以其意蘊悠長的古典韻味和獨特的表現手法，散發出了不可阻擋的音樂藝術魅力。《彩云追月》廣受人們追捧，這離不開它特殊的創作背景。

（一）《彩云追月》創作背景

鋼琴曲《彩云追月》的創作者是我國著名作曲家、鋼琴家王建中，他所創作的經典作品至今在很多音樂教材中都還能看到。其中，《彩云追月》還被納入了國內重大鋼琴比賽的規定曲目范圍中。王建中先生一生創作出了很多優秀的音樂作品，但《彩云追月》最具代表性，且對促進中國鋼琴音樂事業發展產生了較大的影響。

1935年，音樂家聶耳、任光共同創作出優質民族管弦樂曲《彩云追月》，后鋼琴家王建中將其改編成同名鋼琴曲，民族管弦樂曲和鋼琴演奏手法完全融為一體，使《彩云追月》散發出了新的活力。這一鋼琴曲不但呈現出了美麗的夜空景象，而且還展現出了傳統音樂所具有的濃郁民族色彩，甚至還兼具古典意蘊以及現代化的音樂氣息。

（二）《彩云追月》作品處理

《彩云追月》改編為鋼琴曲目后，由于作品處理方法不對，很多非專業人士對于該作品的演繹效果都欠佳。只有掌握了正確的作品處理方法，才能掌握作品的正確彈奏重點與技巧，進而更好地演奏出樂曲的意境。

1.民族樂器音色的模仿

創作者在對鋼琴性能進行充分認識和把握的基礎上，創作出了極具民族特色和風格的鋼琴語言，使得鋼琴的音樂效果也有了明顯增強。《彩云追月》這一作品的鋼琴演奏中運用了大量的顫音、琶音、裝飾音來模仿彈撥樂器的音色，產生了輕巧、明快的演奏效果，在向大眾演奏時，應當注重其不同音色間存在的差異。比如，顫音給人輕快縹緲的感覺；琶音更加清晰明快，十分順暢；而裝飾音更為輕巧，與點綴的靈動性相似。

2.民族音樂氣韻的表現

樂器的“氣”，主要通過演奏者的心理情緒、精神狀態體現出來。樂器的“韻”，則表現在對音樂變化所進行的裝飾。表現民族音樂氣韻，尤其要有效處理力度、速度和音色，這是激發藝術活力的重要途徑。彈奏連斷音的時候，尤其要注重附點節奏音型的彈性表現，最好給人一種聲音連綿不斷之感。

3.彈奏時的左右手配合

彈奏引子時，應當注重手指的連續性，這是貼鍵演奏的一種重要表現形式。在完成跳音時，應借助大臂的力量完成帶動，在兩只手互相交替的過程中完成五連音，但是交替不能表現出來。顫音的彈奏要做到下鍵果斷且直接，同時還要注意呼吸，根據樂句變化，相應地調整觸鍵和手臂狀態。左右手的完美配合才能將曲目生動地演繹出來。在全曲高潮的時候，左右手的配合顯得更加重要，通常左手是為了“探戈”式和弦，右手是為了八度進行。左手應當給予一定的支撐，右手彈奏要足夠結實響亮。

二、鋼琴曲《彩云追月》的音樂節奏及曲式分析

成功演奏鋼琴曲《彩云追月》，需要科學把控節奏、和聲等因素。只有了解并掌握技術性內容，才能在細節之處彰顯作品魅力，進而演繹出完美的作品。

（一）融合西方音樂節奏

經由王建中改編的鋼琴曲《彩云追月》，既展現出了傳統的民族文化內涵，同時還融入了西方探戈舞蹈的節奏，它是中西方文化完美融合的經典作品。

通過仔細觀察可以發現，《彩云追月》鋼琴曲的所有旋律中都使用了傳統民族調式中的“五聲音階”，同時還融合了江南絲竹的音調、配器特點。原曲經過創新后，將節奏改編得更加輕快舒緩。根據譜例內容可知，鋼琴曲16～19小節為上譜例，旋律呈現鋸齒狀，有切分節奏。這樣的安排主要是因為旋律具有一定的相似性，它所散發出的回旋感可以使觀眾在聆聽時感知到無窮韻味。依據傳統音樂創作理念，我國音樂一直都提倡“一波三折”，為了實現中西方節奏的完美融合，《彩云追月》探戈節奏型時值為一長三短。曲中的引子部分和尾聲片段，節奏相對來說比較松散輕快，和本段落呈現的緊湊型節奏之間存在一定的差異。

（二）曲式引子銜接密切

《彩云追月》這一鋼琴曲的曲式特征也值得深入研究，單三部曲式共含有71小節、調性為A宮調，4/4拍，引子部分和尾聲片段兩者相呼應，帶給大眾極強的層次感。此鋼琴曲的曲式結構，主要體現在以下幾點：引子部分為1～9小節，主要旋律為A宮調式，之后逐步呈上行狀，而后重復運用五聲音階。這樣的安排使得鋼琴曲演奏出的節奏感極強。10～19小節屬于A樂段，逐步向主題貼近，表達出的感情更加強烈，與之對應的鋼琴曲彈奏力度也進一步增強。連接部分為20～21小節，這部分的主要作用為“承上啟下”。這兩小節的力度表現十分鮮明，無形中也增強了音樂本身的層次感。B樂段，由四個樂句構成，大部分的音符均處于高音部位，相應的情感表現力度也更強，旋律厚重，音樂流暢。再次出現的連接表現在38～47小節，同之前的連接部分相比較，這部分音符間的跨度較大，有利于表現情緒的跌宕起伏，也利于之后情感的抒發。48～57小節是A'樂段，這部分旋律逐漸由單音轉變為八度級進。它的主要作用是讓B樂段呈現出的激烈感情得以進一步延伸，更深刻、明確地展現出作品主題。第58～71小節為尾聲部分和曲子的開頭部分十分相似，“漸弱漸慢”讓人產生了一種結束感，但樂曲的最后結束是通過比較長的琶音表現出來的。

三、鋼琴曲《彩云追月》的演奏方式分析

為達到鋼琴曲《彩云追月》所要呈現的演出效果，演奏人員需要放松身心，同時均衡手指發力。以下從幾個角度對鋼琴曲《彩云追月》的演奏方式進行闡述。

（一）不同指法呈現出差異化音色

指法的準確使用能夠保證演出作品輕快順暢，不同的指法呈現出的音色具有一定的差異性。單音旋律、和弦等指法編排，會影響整個作品的演奏效果。以鋼琴曲《彩云追月》引子部分為例，剛開始的時候采用和弦彈奏，帶給聽眾輕快、順暢之感。之后是琶音，使用54321的指法，左右手在互相交替時需要控制速度，不能太快，也不能太慢。到了顫音部分，指法變為13 23 23。此時的彈奏除了保持節奏的緊湊感，還要銜接好音程間的節奏，演奏者的手指切換須既快又準。不管是后面的三四小節，還是前面的一二節，樂句都要保持在同一個氣息和力度上。緊接著使用左手進行單音彈奏，指法為1254 1254 1254 1254 3，同時和右手相互配合進行八度輪奏。當某一個手指支撐不了的時候，立馬就要借用第二手指將力量發揮出來，而后在鍵盤上脫離手指。這個過程對于演奏的輕快、順暢效果具有重要影響，也具有一定的難度。結尾部分是琶音，指法是5421 1345。

（二）音律通過觸鍵得到有效控制

《彩云追月》鋼琴曲的引子部分，最開始是一個15連音，在彈奏的時候需要做到一氣呵成。至于音色的力度，其相比后面的顫音要稍微小一點。此時常用的是連奏法，雙手交替要足夠快且不露痕跡。隨著鋼琴彈奏聲音的慢慢展開，左手開始帶動右手進行演奏。為彈奏最高音的旋律，最后一定要在最弱的音量下介入琶音。此處的彈奏，觸鍵要柔和，演奏者的手臂要呈現出自然放松的狀態，同時不要忘記調節呼吸節奏。

在演奏的前部分主要關注的重點為和弦最高音，使用的力量要借助小指發揮出來，右手主要彈奏的是節奏音，應當體現出斷斷續續的感覺。演奏的第一部分主要體現的情緒較為深遠空靈，因此聲音需強勁有力，同時要維持音色和音量的統一。隨之出現的旋律有三次是相似的，左手負責探戈節奏的演繹，依據節拍，聲音要有深淺變化，這樣才能讓曲目呈現出較強的立體感。而間奏部分曲譜中使用的表情符號，應當注意逐漸增強或逐漸減弱，體現漸進性。隨之而來的是第二部分與第一部分相比具有十分明顯的差異性，指尖集中在觸鍵上，在演奏琶音時需要打開肘部，同時還需要注重跨指、穿指以及觸鍵的精準性。高潮部分就是主題展現的時候，雖然要求力度要足夠強，但觸鍵力度不可過大。

八度音型的級進采用的彈奏模式為“大臂貫穿”，左手低音要飽滿，其中的5連音的第三個音也要格外注意，因為隨后就是右手后半拍的進入，通常在正式演奏之前，演奏者都會專門抽空練習。

（三）踏板讓作品更有節奏感

鋼琴演奏過程中，踏板的應用有著非常突出的作用和價值。演奏《彩云追月》的引子片段時要確保連貫性，演奏人員在踩踏板時，手指同時要觸鍵演奏，以此增強節奏感。在演奏呈示段過程中，完成音節的轉換后需要立即脫離踏板。當演奏至第二個音符時，手指演奏時應當將腳離開踏板，之后趁手指還在鍵盤上立即踩踏板，這是對“切分踏板”技術的科學運用。八度級進和前面的呈示段具有一定的相似性，需要足夠的力量保證，肢體的伴奏在五聲音階也有明顯應用，總體而言，在彈奏的時候應該先踩下踏板，然后再觸鍵，這樣才能讓演奏出的鋼琴聲音更加飽滿。

對《彩云追月》進行研究可知，在使用踏板的過程中，要避免出現借助踩踏板的方式掩蓋手指觸鍵不完整的缺陷情況，同時還要注意伴奏與主旋律之間是否存在顛倒的問題。總而言之，在曲目練習過程中要做到謹慎、細心，從而才能讓踏板的使用更加穩速，并發揮自身應有的價值。

四、兩種鋼琴演奏版本《彩云追月》的比較分析

鋼琴演奏是演奏者對于音樂作品的二度創作，這一重新演繹過程也讓傳統版本的作品開始散發出更加嶄新的活力。如果沒有創新，鋼琴作品就難以體現出自身價值，由此可見，音樂藝術家在學習經典鋼琴的時候，不但要突破技巧，還要牢牢把握住作品所具有的內涵。這一章節將對殷承宗、郎朗兩人的《彩云追月》鋼琴版演繹進行比較。

（一）殷承宗鋼琴版本《彩云追月》

殷承宗是我國著名的鋼琴演奏家和作曲家，其鋼琴版音樂作品演繹風格純正嫻熟。其有著較高的音樂素養以及較強的作品詮釋能力，這使得其很多傳統的作品都煥發出了嶄新的活力。

鋼琴版《彩云追月》在民族音樂基礎上融合了西方音樂元素，它主要的構成部分為呈示部、展開部以及再現部，其將民族的“五聲調式”作為基礎和非洲探戈舞曲的旋律相結合，優美靈動的節奏很容易將人代入到浩瀚唯美的夜空景象中。在呈示段的初始階段，殷承宗在演奏時使用和弦，同時向聽眾提示樂曲的重點部分即將開始，重音下鍵之后的第9小節需要緩和地處理，這樣才能夠進一步體現曲目的情感。到了第12小節，在進行切分節奏的演奏時采取了拉寬處理方式，演奏方式神秘迂回，彩云追月的意境更是體現得淋漓盡致。之后的第16小節，即便節奏相同，但弱奏處理變化得極為明顯，因此主題的形神更加鮮明，力度變化具有一定的規律性。總體而言，殷承宗對于節奏、速度的把控有著十分獨特的審美，能夠讓樂曲變得更加深沉、嚴謹。

鋼琴版《彩云追月》在演奏過程中具體表現為對旋律線條的把握，這也意味著演奏者需要認真對待每一個音符。所以，在59小節至61小節的演奏進程內，殷承宗的演奏強度主要設置為逐漸增強或逐漸減弱，對十六分音符也反復加以強調。殷承宗能夠將《彩云追月》創作者的意圖、主要意境完整地呈現出來，聆聽者更容易沉浸在這樣唯美的環境氛圍中。甚至連美國著名的鋼琴家也稱贊殷承宗對于旋律的完美表達，認為他將技巧有效融合到了音樂中，帶給了人們一種耳目一新的感覺。由此可知，殷承宗在演奏過程中整體的表演風格為：認真細致、自信滿滿，這使東方文化氣息在潛移默化中得到了體現。

（二）郎朗鋼琴版本《彩云追月》

郎朗是我國杰出的青年鋼琴家，其以個人才華和魅力獲得了大批粉絲的青睞，他對于音樂作品旋律的把控總是出乎意料，時常能給人帶來驚喜。他演奏的作品總是給人一種自信、灑脫的感覺。這完全得益于他較強的音樂表現力和嚴謹的音樂文化素養。

郎朗在演奏《彩云追月》這一作品時，在第7小節才開始使用第一個和弦，主題旋律在呈示部出現，原本的重拍強音逐漸柔化，相比于殷承宗的線條更具連貫性。從第9小節開始，郎朗在處理旋律線條時主要采用緩慢柔弱的方式。比較第11小節和第15小節使用的力度可以發現，郎朗彈奏f到p之間的對話時輕快靈動，這主要源于對指尖的有效運用，聽者在其中能夠充分感受到音色變化之美。這一點也從側面鮮明地體現出郎朗在演繹聲音時在整體規劃和時空組合方面的卓越能力。

第46小節在呈示部的基礎上對旋律進一步轉化，旋律更加雄厚，八度行進的方法使再現部更具力量。郎朗在這一部分演繹出了熱情洋溢的中國曲調。在第53小節，郎朗融合跳躍性的旋律和大跳技巧，淋漓盡致地體現了音樂情感。在對作品的整體把握上，郎朗雖然融入了很多技巧，但真正炫技的部分并不多。例如呈示部與展開部的演奏，郎朗相較于殷承宗的演奏表現出了更強烈的節奏感。除此之外，郎朗演奏的線條更加柔軟、優美，能讓聆聽者沉迷其中，進行無限思考和想象。

通過仔細研究可以發現，郎朗在《彩云追月》的演繹中，對于西方作曲技巧的把控相當精準，同時對中國音樂元素的理解也很深入。音樂是作曲家傳遞的心靈產物，作曲家在創作音樂時，因個人性格的不同會對音樂作品的最終演出效果產生不同的影響，而最明顯的影響體現在作品的風格特點上。《彩云追月》本身內涵極為豐富，呈現的是優美空靈、淡雅深邃的意境，這為演奏家提供了較大的展現空間。好的音樂作品要具備“神形兼具”的特征，同時還要有真摯的感情和結構美感。無論是哪位鋼琴演奏家，要想真正理解音樂的結構內涵，都需要用心鉆研，把握作品的感情基調，在二次創作中體現演奏家的心靈感悟和個人審美。總體而言，郎朗的演奏特點集中表現為：專注熱情、飛揚激越、自然有力。此外，其演奏時代特征尤為突出和鮮明。

（三）二者對比分析

郎朗和殷承宗都是國內著名的鋼琴演奏家，他們以自身非凡的才能和演奏能力為大眾呈現出了獨一無二的鋼琴曲《彩云追月》，他們的演奏風格和呈現效果大相徑庭。其中，殷承宗演奏的《彩云追月》細致嚴謹、神秘迂回，平淡自如地呈現出了東方的文化氣息；郎朗演奏的《彩云追月》熱情奔放、鏗鏘有力，展示出了鮮明的時代特征。

五、鋼琴曲《彩云追月》的審美以及藝術價值

鋼琴曲《彩云追月》作為民樂曲目，它的改編無疑是成功的。分析其創作背景和發展趨勢可知，它牢牢根植于中國傳統音樂文化，融入了西方音樂表達手法，最后演繹出了中西文化完美融合的鋼琴版《彩云追月》。鋼琴版《彩云追月》的藝術價值非常明顯，可從以下藝術角度來進行具體分析。

（一）審美價值

鋼琴曲作品比較關注“意境”的表達。“意境”是一種相對抽象的藝術表現形式，可以在潛移默化中熏陶人們的心靈。音樂作品的審美價值體現在諸多方面，《彩云追月》的審美價值主要體現在曲式結構方面。其一，其主旋律感情意境是在寂靜唯美的夜空下，云朵和月亮相互追逐打鬧；其二，從前奏引子開始，節奏緩慢進入，彩云和月亮這兩個意象頻繁出現在腦海中，整個律動顯得有些輕脫，能給人帶來無限的遐想。緊接著，A段和B段在節奏上表現出了較強的過渡性，鋼琴節奏變得張弛有度。由八度的轉換到襯音、琶音的結合，使彩云和皎月互相打鬧的場景變得更加真實。從間奏到尾奏，作品展現出了彩云和月亮你追我趕、互相打鬧的場景。不可否認，把控音樂節奏、掌握正確的內容技巧表達方式，對于提高聽者的審美能力具有非常直接的作用。

（二）學術價值

音樂作品的價值有一部分體現在學術價值上。《彩云追月》從創作開始就被納入國內重大鋼琴比賽的規定曲目，同時其還是國內專業院校指定的音樂教學內容之一。相對于其他鋼琴作品，《彩云追月》的特色在于它是中西方多元文化完美融合的一種藝術表現形式，最關鍵的是其在借用西方樂器鋼琴進行演奏的同時，保留了特有的民族元素。通過對比可以發現，西方音樂更注重和諧，中國音樂更注重抒情。盡管世界音樂更多時候都是受到西方音樂的影響，但西方古典音樂在中國市場所占的份額依舊很小。在這樣的時代背景下，《彩云追月》以民族音樂為根基，并恰當地融入了西方藝術文化，是中西合璧的成功典范。

六、結語

中國鋼琴曲旋律優美，其獨特的語言更是感動了千萬人。《彩云追月》作為經典的民族管弦樂曲，經過二次創作，呈現出了不同的藝術魅力。整個音樂作品的旋律基于中國五聲音階，不但簡單質樸，而且優美抒情，浩瀚夜空的迷人景色被展現得淋漓盡致。

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