京劇藝術美滲透于幼兒美育的實踐探索

【摘要】對于幼兒美育來說，最重要的不是知識技能的傳授，而是審美情趣的培養。京劇作為古老的中華傳統藝術，體現了一代代人對藝術的理解，京劇的“妝造”美、曲調美、功法美、劇情美等對于幼兒美育有著重要的作用。在京劇的熏陶下，幼兒會了解到這門藝術的魅力，而后進行模仿學習，從而認識美、理解美、欣賞美，甚至創造美，這有利于立德樹人教育理念的貫徹。

【關鍵詞】京劇藝術；幼兒美育；審美

作者簡介：吳紅麗（1971—），女，江蘇省南通市通州區石港幼兒園。

根據《3—6歲兒童學習與發展指南》的要求，教師要讓幼兒欣賞多種多樣的藝術形式和作品，利用傳統節日等，帶幼兒觀看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，有條件的情況下，帶幼兒去劇院、美術館、博物館等欣賞文藝表演和藝術作品。京劇是中國的國粹之一，在文學、表演、音樂、舞臺、美術等各個方面有一套規范化的藝術表現形式。它作為中國非物質文化遺產，流傳全國，很有影響力。教師在對幼兒開展美育教學時，應該充分利用悠久的傳統文化資源，不斷探索將京劇藝術之美滲透到幼兒美育中的實踐方式，通過帶領幼兒聆聽、鑒賞、表演、創造京劇，讓他們傳承、發揚這門古老的藝術。對于幼兒個人來說，這樣可以讓他們樹立文化自信，培養審美情趣；對于整個國家來說，這是文化的延續及繁榮。所以將京劇藝術融入教學中的重要性不容小覷。

一、鑒賞“妝造”之美，形成審美認知

不同角色的京劇演員的妝容和造型會有很大的差異，而這些“妝造”有著獨特之美，具有極高的觀賞價值。幼兒大都沒接觸過這樣的藝術形式，所以對于這些看起來比較夸張且色彩多樣的妝容、造型以及服飾會感覺新奇，產生濃厚的興趣。教師抓住幼兒的好奇心，帶領幼兒一起鑒賞美麗的京劇“妝造”，感受其中的魅力，能夠讓幼兒形成審美認知，這是幼兒美育的基礎。

例如，京劇歌曲《唱臉譜》中有不同風格的“妝造”。教師首先帶領幼兒一起觀看相關的京劇視頻，讓他們關注人物臉上的色彩與圖案，以及不同人物的著裝風格有什么不同。歌曲中的“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳”這個部分傳唱度非常高，不過歌詞描述的內容比較抽象，而且描述得不夠詳細。教師此時結合視頻內容進行講解，幼兒就能很容易地理解。如在播完“紅臉的關公戰長沙”這一句后，教師按下暫停鍵，并向幼兒提問：“你們能描述一下自己看到的人物形象嗎？”有的幼兒經過觀察后回答道：“我看到視頻中的這個人物整張臉都是紅色的，兩條眉毛又粗又長，眉毛的后半截向上揚起，給人一種很威嚴的感覺。而且他拿著一把彎彎的大刀，身上披著厚厚的鎧甲，我覺得他應該非常勇敢善戰。”此時，教師結合具體的事例向幼兒介紹關公這個人物形象：“《三國演義》是我國四大名著之一。《三國演義》中有一個忠誠勇敢的人，他被曹操抓住后沒有屈服，最終感動了曹操。他就是關羽。現在你們再來看看視頻中的這個人物，是不是感覺非常忠義？所以紅色的臉譜就代表著忠誠勇敢。”接著，教師繼續播放視頻，讓幼兒談一談對不同人物的“妝造”的感受，向幼兒講解每一張臉譜代表的特殊含義，并讓幼兒關注每個人物服裝上的差異。然后，教師讓幼兒將其中的人物分成兩類（一類是正面人物，一類是反面人物），再將兩類人物進行對比。通過對比，幼兒知道了反面人物的臉譜顏色大都是白色與黃色。有了這樣的認識，幼兒在觀看一臺新的京劇演出時也能快速判斷出人物的大致形象特點。除了讓幼兒了解臉譜顏色的不同，教師還教授了他們臉譜的揉、勾、抹、破這四種著色方式，如關公的臉譜使用了揉這種著色方式，即用手指將顏料揉滿臉部，再加重對眉目的描繪。在介紹每一個人物形象時，教師講解對應的臉譜著色技法，以促使幼兒充分了解京劇的“妝造”。最后，教師拿出事先準備的臉部彩繪材料，讓幼兒根據學到的知識在同伴的臉上設計圖案，并進行展示。

京劇藝術的“妝造”是有淵源的，觀賞性、實用性均較強，不僅有利于京劇演員對角色的塑造和對人物的刻畫，還能呈現出良好的藝術效果。幼兒了解京劇的“妝造”，能學會色彩的運用、線條的勾畫、圖案的設計等，感受到其中的美，這對于他們審美觀念的形成、審美感知能力的提升有著積極的作用。

二、聆聽曲調之美，樹立審美自信

京劇有著悠久的歷史，在發展的過程中，它融合了昆曲、秦腔等戲曲劇種及一些地方曲調的特點，逐漸形成了自己的風格。所以京劇藝術的曲調以及為配合表演而演奏的各種樂器，也是值得我們去欣賞以及探索的。這些樂器別具一格的聲音組成了和諧的曲調，這為京劇藝術增添了許多氛圍感。通過對曲調的研究，幼兒能充分感受到其中的美，也能樹立審美自信，這是幼兒美育的條件。

教師在講解京劇的曲調時，不必追求讓幼兒學會，而要側重于讓幼兒了解。曲調、唱腔是京劇的難點，對于學習能力與理解能力較弱的幼兒來說，把各種曲調、唱腔全部分清是比較困難的，所以教師應該讓幼兒感受其中的變化，明白京劇有哪幾種常用的曲調，以及不同唱腔的區別。例如，教師選擇曲調起伏變化大的京劇《貴妃醉酒》進行教學。這首曲子用的是四平調，有比較復雜的調式變化，表達出楊貴妃由期盼到失望，再到怨恨的復雜情感［1］。它的第一段和第三段以聲樂為主，第二段以樂器為主，每個段落都可以劃分成不同的小段，曲調也有明顯差異。當講到“海島冰輪初轉騰”這一句時，教師讓幼兒感受旋律的輕快；當講到“恰便似嫦娥離月宮，奴似嫦娥離月宮”這兩句時，教師告訴幼兒此時的楊貴妃覺得自己如嫦娥一般美麗，所以曲調是上揚的；當講到“清清冷落在廣寒宮”這一句時，教師告訴幼兒楊貴妃此時覺得嫦娥雖然美麗，但是獨自住在冷清的廣寒宮，自己非常同情嫦娥，所以曲調趨于平緩，透露出一絲憂傷。對于這首曲子，幼兒要仔細聆聽，感受曲調和情感的變化。除了關注人聲，幼兒還需要關注用來伴奏的樂器。京胡是京劇的主要伴奏樂器，它的音色清亮明快，聲音時而高亢嘹亮，時而委婉纏綿。除了四平調，京劇還有許多曲調。教師應選取各種曲調對應的經典唱段讓幼兒聆聽，從而了解不同曲調獨特的美。

在聆聽的過程中，教師應該加入適當的講解，不斷拓寬幼兒的知識面。幼兒雖然不一定能完全理解相關知識，但是只要能夠充分地感受到京劇藝術的美即可。通過不斷的了解，幼兒對于京劇藝術的興趣往往就會越來越濃厚，他們也會感受到中華傳統文化的源遠流長、博大精深，從而不斷增強文化自信，形成傳承和發揚京劇藝術的意識。

三、欣賞功法之美，增進審美理解

京劇講究四功五法。“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法、步［2］。這些功法是京劇演員唱好京劇的關鍵。他們只有練就一身好功法，才能表演出觀賞性十足的精彩戲劇。恰到好處的功法及技巧還可以為塑造人物形象服務。京劇演員在舞臺上做的相關動作能表現出人物的內心想法等。幼兒在欣賞這些功法時，能直觀地感受到什么是剛柔并濟，什么是技藝高超，從而增進對于美的理解。

例如，京劇《十字坡》對于四功五法的要求比較高。教師在教學時帶領幼兒進行了欣賞和研究。《十字坡》主要講的是“武松被發配孟州，途徑十字坡時，與孫二娘進行了一場搏斗，最后解除了誤會”的故事，側重于動作的展現。京劇演員需要表演“毯子功”“腰腿功”“甩發功”等基本的功法。教師講解了演員表演的功法，讓幼兒了解了相關功法的構成是什么，引導幼兒感受到了其中的動作之美。具體來說，教師先為幼兒講解武松和孫二娘搏斗的劇情，再讓他們觀察扮演孫二娘的演員翻打跌撲的動作，告訴他們其中的“搶背”“虎跳”等動作構成了“毯子功”。而在觀察扮演武松的演員的動作時，幼兒發現他身姿矯健，用干凈利落的短打來展現武松剛猛、無畏的特點，并且演員表演的“腰腿功”富有特色，演員“下腰”“耗腿”“踢腿”“涮腰”等動作一氣呵成［3］。在欣賞完京劇演員高超的功法之后，教師讓幼兒模仿一些比較簡單的如踢腿等動作，在親身體驗中發現自己做的動作與京劇演員做的動作的不同，以此更加直觀地感受到京劇的功法美。而且教師讓幼兒模仿這些動作，可以抓住他們的注意力，增強他們的體驗感，使他們更加積極地參與課堂學習。通過對京劇表演的欣賞，幼兒不僅能夠體會到演員當時的情感，還能夠對京劇藝術進行簡單的分析。這些都是他們的審美理解不斷加深的表現。

功法表演是能直觀展現出京劇魅力的部分。幼兒在欣賞京劇演員結合人物形象特點做出的翻滾、跳躍等各種各樣的動作時，除了驚嘆演員們身段的靈敏，還能通過他們生動的表情和肢體動作，對京劇內容有更深刻的理解，這對于幼兒審美能力的提高有極大的推進作用。

四、挖掘劇情之美，進行審美創造

在京劇兩百多年的歷史中，藝術家們將自己的情感、智慧融入這門藝術中，創作出一個個經典曲目。教師要和幼兒一起挖掘京劇劇情中的美麗之處，讓幼兒嘗試與劇情中的人物產生共鳴，與創作者產生共鳴。只有這樣，幼兒才可以真正理解京劇創作的意義。同時，教師對幼兒加以引導，讓他們自己編寫京劇劇情，既能促進他們對于這門藝術的深度理解，也能提升他們的審美創造能力，可謂一舉兩得。

例如，京劇《將相和》分為三個部分。每一個部分都蘊含著深刻的道理。幼兒如果可以明白其中的智慧，就可以理解京劇的劇情之美，審美能力也可以不斷提升。如在“負荊請罪”這一部分的教學中，教師先和幼兒一起了解劇情，再讓幼兒適當改編劇情。具體來說，首先，教師讓幼兒通過欣賞表演了解這一部分的劇情，并問他們能否概括出這一部分的內容。在幼兒做出了回答之后，教師進行總結：“這一部分主要講了上將軍廉頗因為立了功勞就十分驕傲，屢次向丞相藺相如挑釁。對此，藺相如處處忍讓。最后經過上大夫虞卿的調解，廉頗悔過，背著荊條去藺相如府上請罪，最后兩個人和好如初。”幼兒通過教師的講解，可以更深入地了解整個故事。然后，教師播放“負荊請罪”這一部分的唱段，并在每個情節的轉折點處暫停播放，讓幼兒講一講自己的感受。有的幼兒的感想是：我們不能因為取得了一些成就便驕傲自滿。只有謙虛待人才能收獲友誼。經過一番討論，幼兒從劇情中明白了許多道理。最后，教師布置了一個任務：將劇情進行適當的改編，并說說改編后的內容體現了什么道理。有的幼兒是這樣改編的：廉頗聽了虞卿的調解后依舊我行我素，挑釁藺相如。之后，在一次戰爭中，廉頗犯下了錯誤，而藺相如立了很大的功勞。這時，廉頗以為藺相如會來嘲笑自己，但是藺相如并沒有這樣做，還幫廉頗解決了困難。這體現了寬厚待人的道理。這名幼兒改編的內容能充分體現人物的性格特點，劇情的沖突明顯，所蘊含的道理也十分深刻。

挖掘京劇劇情的精彩之處，體會其中的情感與智慧，可以提升幼兒的審美情趣；對劇情進行合理的改編則可以給予他們許多靈感，讓他們形成敏銳的感知力與豐富的想象力。這有助于幼兒審美創造能力的不斷提高，從而提升他們的藝術素養以及美學素養。

結語

總而言之，京劇是幼兒美育的重要資源。京劇本身有著豐富的內涵，其中的藝術審美觀念、特點、規律值得幼兒學習。不論是視覺上的表演，還是聽覺上的曲調，都體現了京劇藝術家和京劇演員對美的不斷追求、探索、創造。教師要將京劇融入日常的教學中，推動美育不斷發展。幼兒從流派眾多、風格迥異的京劇中感受美、理解美，并且在深入學習的過程中表達美、創造美，可以促進身心全面發展。

【參考文獻】

［1］王韞瑩.淺談京劇藝術走進幼兒園課堂的意義［J］.當代家庭教育，2021（21）：59-60.

［2］李芳.幼兒園京劇活動開展的實踐與探索［J］.早期教育，2022（7/8）：9-11.

［3］宋友嵐.幼兒園京劇藝術項目化學習的園本探索：以大班京劇活動“三岔口”為例［J］.早期教育，2023（7）：14-17.