現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示

何彬嫦

在構建現代音樂美學體系的過程當中，對音樂表演藝術給予了更多的關注，更強調現代化的音樂表演是一種極具創造性的藝術。在音樂表演的過程當中，也參與了音樂價值以及音樂意義的生成，能夠進一步豐富音樂藝術的內涵，賦予音樂作品更多的生命力。因此在音樂表演過程中，表演者必須要具有文化理解能力，以歷史視角深入理解在音樂作品當中的歷史內涵以及藝術內涵，將現代人的情感體驗與藝術感受融入到音樂表演當中，使音樂作品煥發出新的生機與活力。在此基礎上，本文對音樂美學對強化音樂表演效果的重要性進行簡要分析，并探討音樂美學與音樂表演之間的聯系，最后重點分析現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示。

音樂美學的研究能夠進一步完善音樂美學體系，主要是對音樂表演藝術進行深入探索，并以一種新的理念與角度為音樂藝術表演注入新的生機與血液，能夠為我國的音樂表演事業創新開拓出新的發展方向。音樂美學研究與音樂表演之間的關系十分復雜，將音樂表演與音樂美學研究有機融合，能夠進一步實現由美學理論向美學實踐的發展，實現美學研究與藝術呈現之間的有機融合，使音樂表演藝術擁有更加深厚的審美價值。

音樂美學對提升音樂表演藝術效果的重要性

強化情感認知

音樂表演藝術離不開表演實踐，任何形式的音樂作品都需要通過實踐來呈現。表演者在演奏的過程當中需要融入個人的情感，并呈現出音樂作品當中的藝術與價值，所以音樂美學研究能夠進一步強化演奏人員對作品內在情感的認知，進而優化在舞臺表演過程當中對作品的詮釋，這同樣也是音樂美學研究對器樂表演效果提升的主要價值。音樂美學研究本質上就是對音樂與現實之間的關系進行探索，更強調音樂作品與人類情感思維等內在活動之間的聯系進行深入探索，更強調提煉出音樂作品當中的社會性與情感性。因此音樂表演者通過美學研究能夠加深個人對所演奏作品的情感認知，進而最大限度地向觀眾呈現出所演奏作品當中所要表達的思想情感以及價值追求，使音樂演奏者能夠更加真實完整地還原出音樂作品的藝術本真和藝術美感，使觀眾能夠領會音樂創作者的精神世界。

傳達音樂情感

音樂美學研究能夠進一步推動音樂表演與藝術之間的深度融合，體現音樂表演藝術的內在價值，進一步升華良好的音樂美學素養，能夠進一步提升演奏人員對作品藝術內涵的理解，從而更加精準恰當的詮釋作品當中的情感。因此，音樂演奏者本人對作品也會有其獨特的美學認知與美學判斷，進而在表演的過程當中形成其獨特的表演風格。在音樂表演實踐當中，缺乏音樂美學的演奏將會使最終的表演藝術成為技巧再現，無法將作品當中的藝術性與音樂性有機融合，也就使得最終的表演沒有靈魂，也無法激發觀眾的情感共鳴。因此，只有將藝術與表演有機融合，才能夠將炫技轉化為藝術表演，實現情感的升華。

賦予音樂表演生命力

音樂美學研究能夠進一步實現音樂表演情感與器樂演奏之間的交互，推動音樂藝術演奏的創新。盡管器樂演奏是借助器樂對音樂作品進行再現，但是音樂作品本身所具有的創新性，其中也包含演奏者本人對作品的理解。因此，演奏者本人的音樂美學認知程度也會影響器樂樂奏未來的新發展。

音樂美學與音樂表演之間的聯系

音樂表演呈現音樂美學

音樂表演藝術離不開藝術與實踐的有機融合，任何類型的音樂作品都需要通過表演實踐來呈現，音樂藝術表演者必須要在演奏的過程當中融入其內心情感，并利用演奏樂器呈現出音樂作品本身的藝術性與思想性。在進行理論研究的過程當中能夠發現音樂美學從社會學、哲學、心理學不同的角度對音樂表演藝術進行深入探索，主要涉及到了音樂與現實的關系以及音樂本質與內容之間的關系。而音樂表演指的是音樂作品的再創造以及實踐活動，通過人聲的歌唱和樂器演奏，將音樂作品當中所包含的思想情感與哲理進行再現。因此，音樂表演藝術是音樂創作與欣賞之間的中介，同樣也是開展音樂活動的主要環節。在討論音樂表演核心的基礎上，能夠有效提升音樂表演藝術的價值，也是解決當前我國音樂表演藝術存在不足的主要手段。

音樂美學影響音樂表演的表現形式

音樂表演是一場生動形象的實踐過程，而音樂美學又影響著音樂表演的最終表現形式，在某種程度上音樂表演又決定著音樂美學的研究深度與研究內容。因此，音樂表演可以成為音樂美學研究的主要內容，同樣也可以通過現代音樂美學研究來影響音樂表演藝術，最終的表演質量以及表現效果是音樂表演藝術具備更深層次的激勵與文化內涵。在某種程度上，音樂表演是音樂美學研究的客觀表現現，最終的表現結果以及表現形式會對未來音樂美學的研究方向帶來較為深刻的影響。但是，這并不意味著音樂美學的研究內容會被局限在音樂表演藝術當中，其表演研究角度還包括社會學和哲學等不同的層面。

現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示

客觀地看待音樂表演藝術

在音樂藝術表演教學中，很大一部分專業教師對音樂表演的認知不夠深刻，在當前音樂審美的時代背景下，正確認識和了解音樂表演也成為了一個重要的話題。

首先，由于音樂表演藝術本身就具有極強的形象性與個性，因此在音樂演出當中這種個性和形象性特征也能夠被充分展現出來。在音樂表演藝術當中，音樂家是其主要載體，音樂家會將自己的主觀理念融入到藝術表演過程中，賦予音樂表演藝術全新的內涵與意義。其次，在音樂表演藝術當中新瓶裝舊酒是其基本內涵。因此在音樂表演實踐過程中，表演者必須要深入了解音樂作品的內涵，并在作品當中闡述與當前時代相匹配的價值觀念，使音樂作品具有全新的生機。最后，在研究現代音樂美學的過程當中能夠進一步啟發音樂表演，提升音樂表演者個人的審美能力。要想真正實現提升表演者審美素養的目標，就必須要真正了解音樂表演藝術的價值與內涵，通過這種形式才能夠賦予音樂作品新的時代價值。

目前，很大一部分高校在音樂表演藝術教學過程中缺乏深入認知，在當前音樂美學研究的背景下，如何正確看待音樂表演藝術也就成為了關鍵的話題。由于音樂作品本身就具有極強的個人意識，在實際音樂表演過程中只有充分展現音樂的內涵，才能夠進一步豐富音樂表演的藝術價值。在這之中，音樂表演的主體是表演者，表演者在表演過程當中加入其個人主觀意識，能夠進一步豐富音樂作品本身的內涵與意義。因此，在現代音樂美學研究的基礎上，各大高校音樂表演專業教師必須要深入了解音樂作品本身的藝術價值以及其美學特征，在深入了解音樂作品的基礎上，幫助音樂專業學生提升其個人的審美能力以及藝術素養，只有這樣，才能夠真正體現音樂作品本身的時代價值，使音樂作品在歷史發展過程中能夠不斷得到豐富。

深刻體會作品的歷史底蘊

在現象學看來，音樂作品是一種意象性的活動，音樂作品在不斷演化傳承的過程當中，也會獲取全新的審美意義與審美價值。當然，在審美表演藝術當中，同樣也注重表演者與欣賞者之間的關系，注重提升觀眾的審美體驗以及審美感受，關注音樂當中所內含的載體價值，以此來賦予音樂表演藝術更多的審美內涵。

第一，音樂作曲家往往會對作品進行多元化的構思。在作曲家進行作品構思地過程就是一種較為典型的印象活動，盡管這一項活動局限在作家的個體思維當中，很難成為客觀的對象，但是卻是音樂作品形成的基礎和重要前提。如果沒有作曲家的主觀構思，那么音樂藝術也很難形成完整的作品。在這之中，樂曲則是記錄作曲家構思的主要載體，同樣也是音樂創作實踐的主要環節，能夠將作曲家的創作思維以及創作意向以一種更加專業完整的方式呈現給音樂表演者，從而為表演者進行藝術再創作提供重要的參考與基礎。除此之外，音樂樂譜也是表演者生成作品意義和填充意義的主要框架，在演奏的過程當中，具有一定的專業性與穩定性。

第二，從釋義學的角度能夠真正揭示審美主體在展現音樂作品價值意義過程當中的作用。盡管音樂表演藝術在闡釋的過程當中存在一定的不充分問題，一般來說，音樂作品往往在形成固定的樂譜之后會擁有客觀意義上的實體，不管是欣賞者還是演奏者用怎樣的形式去理解其本身的音樂結構，并不會發生任何改變，這只是一種音樂解釋的依據。所以在音樂表演過程中，表演者是最為關鍵的解釋者也就必須要對音樂作品的歷史內涵以及時代背景進行深入了解和把握，從歷史的角度理解在音樂作品當中所表達的藝術語言，并把握音樂作品當中所特有的歷史風貌。盡管對音樂作作品進行歷史角度的理解和時代再創造是音樂演奏的主要基礎，但是分析并理解音樂作品的本身結構同樣重要。

第三，在音樂表演過程中，可以從作曲家的書信、傳記等不同的角度探討音樂生成的過程，逐步豐富音樂表演的藝術內涵。從釋義學的角度來看，釋義者應當擁有其個人獨特的視角，這一視角主要包括音樂思想的追求、音樂作品本身的歷史視角以及對音樂作品進行現代化闡釋和豐富。也就是說，音樂表演藝術并非是作品的再現，而是一種二次創造，其意義就在于對音樂藝術內涵進行填充，能夠賦予音樂藝術全新的生機與活力。在此基礎上，音樂表演者必須要在其扎實的音樂功底基礎上，擁有創新能力以及音樂作品再現能力。根據作品當中的藝術內涵，賦予作品全新的時代意義，使音樂作品能夠擁有符合現代審美需求的特點。很顯然，這一定位對音樂表演者提出了更高的要求，同樣的也為音樂作品進行現代化再現和價值重構提供了前提，能夠進一步豐富音樂表演藝術的美學特征與內涵，使音樂表演藝術在社會發展的過程當中能夠始終擁有旺盛的活力。

鞏固理論基礎的同時提升創造力

在現代音樂美學研究中更強調和諧原則，這一和諧原則對于音樂表演藝術的發展而言具有十分關鍵的指導意義。在音樂表演教學過程中，應當更注重進行學科融合，不應當僅局限于某一單一學科的創作當中。因此，在音樂表演教學過程中，教師應當在豐富學生理論知識的基礎上，提高學生的創造能力。只有這樣，學生才能夠在音樂表演實踐過程中具備更加扎實的理論知識與實踐經驗。在這一背景下，學生所在線的音樂作品也更加能夠引起觀眾的情感共鳴。

在現代美學研究視角下，教師開展音樂表演藝術教學，必須要注重培養學生的創造力。由于在音樂表演實踐過程中，不僅是對作品進行深入剖析和形象再現，而是對每個音樂作品當中所要表達的思想內容與情感進行深入了解。只有這樣，才能夠真正的被觀眾所感受，這也就需要學生能夠真正深入挖掘作品當中的思想內容，并認知作品的創作背景。經過自身的情感轉化之后，形成一種全新的表演形式來傳達個人對音樂作品的認知。通過這種模式，能夠進一步吸引觀眾更加深刻的了解作品當中所要表達的情感內涵。這對于教師的音樂表演藝術教學而言，指明了新的發展方向，教師需要通過教學來鍛煉學生的再創造能力。

了解音樂創作者意圖

大部分音樂創作者在音樂作品中都表達了個人當時的思想情感以及其內在想法，所以在音樂作品當中往往能夠清晰的看到音樂創作者的觀點。因此，音樂表演者必須要深入了解每一個音樂創作者的意圖，提高音樂表演藝術的有效性。在對音樂作品進行再現時，必須要與創作者之間進行密切溝通和交流，深入挖掘在音樂作品當中所要表達的核心情感，真正再現藝術作品當中的靈魂與內涵。因此，音樂表演者必須要深入了解整部作品當中的內在情感以及在創作過程當中的歷史背景和價值。

總而言之，在社會發展和變革的進程中，現代音樂美學研究對音樂表演藝術產生了較為深遠的影響，同時也在很大程上影響著我國音樂表演藝術教學創新。在我國不同歷史時期的音樂作品其內涵與價值也有著較大的差異，通過研究現代音樂美學，能夠了解我國傳統音樂文化當中的精華，并在音樂作品再現的過程當中融入時代元素，真正展現音樂表演藝術的價值與優勢，進一步推動傳承和發展中華優秀傳統音樂文化，推動我國音樂業的飛速發展。

（作者單位：四川音樂學院）