藝術(shù)歌曲《鱒魚》的演唱技巧

劉琳

摘 要：素有“藝術(shù)歌曲之王”稱號的舒伯特是浪漫主義時(shí)期最偉大的音樂大師之一，他的一生創(chuàng)作了數(shù)百首藝術(shù)歌曲，其藝術(shù)歌曲具有強(qiáng)烈的抒情性，內(nèi)容富有詩情畫意，藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣，音樂處理細(xì)膩得當(dāng)。《鱒魚》是舒伯特眾多藝術(shù)歌曲中流傳較廣、經(jīng)久不衰的作品，是作曲家在特定的歷史階段、時(shí)代背景下的真情流露，歌曲節(jié)奏明快、旋律簡單、音域不高，但具有強(qiáng)烈的戲劇性與沖擊力，蘊(yùn)含著復(fù)雜的情感，這些也成為該作品演唱時(shí)的一大難點(diǎn)。本文對舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚》展開分析與研究，了解作曲家生平、歌曲創(chuàng)作背景、音樂創(chuàng)作特點(diǎn)，深入分析演唱時(shí)的技術(shù)運(yùn)用和情感表達(dá)，從作曲家的創(chuàng)作初衷出發(fā)，貼合作品本體做出具體分析，從而為聲樂演唱服務(wù)。

關(guān)鍵詞：舒伯特；藝術(shù)歌曲；《鱒魚》演唱技巧

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

近年來，隨著國內(nèi)聲樂教育的迅速發(fā)展和人們聽覺審美能力的顯著提高，國人的聲樂思維也產(chǎn)生了巨大轉(zhuǎn)變，許多聲樂學(xué)習(xí)者緊跟國際音樂文化潮流，國際聲樂文化逐漸常態(tài)化，音樂思想呈國際化趨勢發(fā)展。與此同時(shí)，隨著國內(nèi)外聲樂賽事的開展，越來越多的聲樂學(xué)習(xí)者逐漸認(rèn)識到德奧藝術(shù)歌曲這一人類音樂文明的瑰寶在聲樂領(lǐng)域中的重要地位。學(xué)習(xí)德奧藝術(shù)歌曲是學(xué)習(xí)美聲演唱的必經(jīng)之路，但由于歷史、文化、語言的差異，學(xué)習(xí)者經(jīng)常對作品的把握出現(xiàn)偏差或是不夠準(zhǔn)確，在學(xué)習(xí)過程中應(yīng)充分了解作品，結(jié)合扎實(shí)的基本功對音樂做出正確的處理，這是對自己專業(yè)的要求，也為廣大聲樂學(xué)習(xí)者和愛好者提供一些見解。

一、舒伯特生平及其藝術(shù)歌曲《鱒魚》的創(chuàng)作背景介紹

（一）舒伯特生平介紹

弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主義時(shí)期奧地利偉大的作曲家，一生中創(chuàng)作了上千部音樂作品，涉及大多數(shù)音樂體裁，如交響曲、室內(nèi)樂、鋼琴奏鳴曲、彌撒曲、歌劇、藝術(shù)歌曲。1797年，舒伯特出生于維也納的一個(gè)小學(xué)教師家庭，成長在開明的家庭教育理念下的他受到了良好的音樂熏陶，1814年，他根據(jù)歌德的詩歌譜寫出了藝術(shù)歌曲處女作《紡車旁的格麗卿》，1815年一年內(nèi)，創(chuàng)作出多達(dá)144首藝術(shù)歌曲，此后又相繼創(chuàng)作出聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》以及數(shù)百首藝術(shù)歌曲。1828年，31歲的舒伯特在貧病交加中與世長辭，他的音樂風(fēng)格被沃爾夫、理查德·施特勞斯、馬勒、瓦格納等人傳承，對后世的音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）《鱒魚》的創(chuàng)作背景

藝術(shù)歌曲《鱒魚》創(chuàng)作于1817年夏天，作品中的主人公是當(dāng)時(shí)奧地利進(jìn)步知識分子的縮影。1789年，法國大革命爆發(fā)，資產(chǎn)階級迅速崛起并掀起了人文主義思潮，作曲家們不愿繼續(xù)為教堂和封建宮廷服務(wù)，他們的創(chuàng)作更多地體現(xiàn)出個(gè)性解放和對人文主義的追尋[1]。19世紀(jì)初，封建勢力重新崛起使奧地利重新陷入黑暗之中，一部分有進(jìn)步要求的青年知識分子不滿封建統(tǒng)治，創(chuàng)作出大量的與時(shí)俱進(jìn)、內(nèi)涵深刻的文學(xué)、藝術(shù)作品，以此抨擊現(xiàn)實(shí)，試圖喚醒民眾的斗爭精神。

這首歌曲的歌詞引用了詩人舒巴爾特的詩歌，當(dāng)時(shí)的舒巴爾特因政治原因被捕入獄，舒伯特得知后，創(chuàng)作了這首歌曲，借此表達(dá)對舒巴爾特不幸遭遇的同情并希望他能重獲自由。歌曲一經(jīng)問世，便很快在維也納的市民階級中廣為流傳，一方面，是因?yàn)楦枨芎玫匚铡⑷谌肓水?dāng)?shù)孛耖g音樂的特點(diǎn)，符合民眾的聽覺審美特點(diǎn)；另一方面，在于歌曲中所表達(dá)的對被欺騙的弱者的同情，引起了市民階層的共鳴。舒伯特生活在被黑暗籠罩下的奧地利，但一生都在追求人性的真、善、美，他常在作品中寄托對理想世界的向往，終其一生為德奧藝術(shù)歌曲的繁榮發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)，這首作品在音樂的內(nèi)容性和思想性方面保持著高度統(tǒng)一，反映出現(xiàn)實(shí)社會(huì)中邪惡對善良的威脅，表達(dá)了作曲家對黑暗社會(huì)的強(qiáng)烈不滿。

二、《鱒魚》的音樂分析

藝術(shù)歌曲《鱒魚》采用變化分節(jié)歌的形式，主調(diào)為降D大調(diào)。

前奏（1-6小節(jié)），以降D大調(diào)開始，左右手交替演奏六連音的音型，底層和聲為跳音式的分解和弦，采用富有流動(dòng)性的音樂旋律及音樂走向表現(xiàn)水流，為音樂的發(fā)展奠定了基調(diào)并貫穿全曲，成為該作品獨(dú)特的伴奏動(dòng)機(jī)，第6小節(jié)用琶音音型引出A段，銜接自然，游刃有余。

A段（7-26小節(jié)），在主調(diào)降D大調(diào)上展開，共有五個(gè)樂句，每個(gè)樂句4小節(jié)，第一樂句（7-10小節(jié)）旋律簡單明快富有律動(dòng)，在屬七和弦結(jié)束，第二樂句（11-14小節(jié)）在第一樂句材料的基礎(chǔ)上做變化處理，運(yùn)用同頭變尾的創(chuàng)作方式，使歌曲結(jié)構(gòu)緊湊分明，最后結(jié)束于主調(diào)屬和弦。前兩個(gè)樂句描繪了一幅和諧愉快的自然畫卷：在明亮的小河里一只小鱒魚在快樂自由地游來游去。第三個(gè)樂句（15-18小節(jié)）為新材料，在主和弦上結(jié)束；第四個(gè)樂句（19-22小節(jié)）和第五個(gè)樂句（23-26小節(jié)）材料基本相同，最后以完滿終止結(jié)束。后三個(gè)樂句用主人公的口吻表述自己站在河邊開心地觀察小鱒魚。A段的伴奏采用引子中六連音材料，并從低音區(qū)轉(zhuǎn)為高音區(qū)做音樂渲染，旋律輕松優(yōu)美，富有流動(dòng)性，展現(xiàn)了人與自然和諧相處的美好狀態(tài)。

間奏1（27-30小節(jié)），鋼琴伴奏織體與引子部分相同，起承上啟下的作用。

A段（31-50小節(jié)）與A段在調(diào)性和材料上相同，主要變化集中于歌詞，講述了漁夫帶著釣鉤站在河岸邊，冷酷無情地看著河水，想把小鱒魚釣上岸，主人公天真且僥幸地認(rèn)為漁夫無法得逞，他既不屑又擔(dān)憂，此段情緒與A段相比也發(fā)生了變化，暗含危機(jī)。

間奏2（51-54小節(jié)）的材料在前面引子和間奏1的基礎(chǔ)上做變化處理，緊張不安的情緒更加突出，為后面的矛盾斗爭做鋪墊。

B段（55-76小節(jié)）調(diào)性轉(zhuǎn)至降b小調(diào)，采用了新材料，運(yùn)用民間音樂的元素，為音樂注入了新的動(dòng)力。用大量不斷重復(fù)的音符和大跳以及急促的節(jié)奏，營造出躁動(dòng)不安的音樂情緒。講述了漁夫不愿久等把河水?dāng)嚮欤脺啙岬暮铀杀涡△V魚雙眼從而達(dá)到目的，將小鱒魚釣上，此樂段是全曲矛盾沖突最強(qiáng)烈的部分。之后調(diào)性回歸至降D大調(diào)，并將A段的三、四樂句進(jìn)行了再現(xiàn)，表現(xiàn)了主人公對受欺騙的小鱒魚充滿同情以及自己無法挽救小鱒魚而產(chǎn)生了失落的情緒。

尾聲（77-81小節(jié)）的調(diào)性依然為降D大調(diào)，采用了引子部分的材料，首尾呼應(yīng)，預(yù)示著沖突之后河面又回歸平靜。

《鱒魚》是舒伯特眾多藝術(shù)歌曲中較為典型的作品之一，歌曲風(fēng)格活潑，音樂情緒對比突出，民族音樂的融入讓聽眾感受到了寓于音樂中的質(zhì)樸民風(fēng)和強(qiáng)烈的民族主義精神。在旋律創(chuàng)作方面，他能夠用簡單的旋律準(zhǔn)確表達(dá)歌曲中人物的情緒，在音樂情感表達(dá)方面細(xì)致入微。作曲家將詩歌、音樂和伴奏三者巧妙地融合在一起，鋼琴伴奏對音樂和歌詞進(jìn)行描繪，與音樂相互補(bǔ)充，完美結(jié)合，使德國藝術(shù)歌達(dá)到一種全新的境界。該作品具有明顯的“舒伯特式”的浪漫主義特征，旋律是歌詞內(nèi)涵的自然流露，伴奏承載了演唱旋律難以表達(dá)的內(nèi)容，通過調(diào)性、音區(qū)、和聲的色彩變化，賦予了藝術(shù)歌曲新的生命，具有浪漫主義時(shí)期音樂作品獨(dú)有的抒情性和傳記性的特點(diǎn)。

三、歌曲演唱技巧分析

我國聲樂教育泰斗周小燕先生曾說：“在中國，你不要唱外國歌懵中國人；也不要到外國去唱中國歌懵外國人。你一定要到外國去，唱外國歌征服外國人；在中國，要唱中國歌打動(dòng)中國人，讓中國人喜愛你。”不同作曲家在創(chuàng)作同一體裁作品時(shí)，既要追求共性，又要有個(gè)性渲染。基于這一原則，聲樂演唱者在二度創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該主動(dòng)探尋作品中的共性與個(gè)性[2]，只有充分了解作品才會(huì)有更好的演繹作品的可能。2017年卡迪夫聲樂大賽中Louise alder對這首作品進(jìn)行了近乎完美的詮釋，在分析作品本體的基礎(chǔ)上，結(jié)合其演唱資料，對《鱒魚》的演唱技巧做出以下分析研究。

（一）呼吸的運(yùn)用

呼吸是歌唱的生命，“善歌者，必先調(diào)其氣”[3]，良好的呼吸是演唱作品的無限動(dòng)力。該作品的樂句大多處于弱拍、氣口較短，在演唱時(shí)應(yīng)提前規(guī)劃好吸氣時(shí)間，避免因氣息運(yùn)用不到位使歌唱受到阻礙。演唱作品時(shí)需要用連續(xù)不斷的氣息推動(dòng)歌詞向前發(fā)展，A段用輕松愉悅的方式進(jìn)行演唱，以孩童的天真口吻進(jìn)行講述，表現(xiàn)出小鱒魚在水中游來游去，活潑快樂的情緒。歌詞中“ei”處于歌曲開頭第二個(gè)音，發(fā)音為[ai]，發(fā)這個(gè)音時(shí)需要?dú)庀⒅魏屯苿?dòng)，同時(shí)應(yīng)注意嘴型呈豎張的狀態(tài)來保持與第一個(gè)音在聲音位置上的統(tǒng)一。該作品中高音小字二組g出現(xiàn)時(shí)為ü母音，在演唱時(shí)需注意氣息和聲帶力度的運(yùn)用，聲音保持集中的狀態(tài)，避免出現(xiàn)高音音色干癟和聲帶過度牽拉。A樂段在演唱時(shí)注意情緒的變化，音樂帶有戲劇性的張力，需要更扎實(shí)的氣息控制能力。B樂段是全曲最精彩的部分，也是情緒最高漲的部分，此部分力度需加強(qiáng)，在演唱大量同音反復(fù)時(shí)，在注意力度的同時(shí)，也應(yīng)注意氣息連貫，不能使歌詞脫節(jié)，在此基礎(chǔ)上調(diào)整力度大小，從而推動(dòng)音樂發(fā)展。從69小節(jié)開始旋律主題回歸，情緒趨于平靜，但與之前的情緒完全不同，同情、失落而又無可奈何，此處氣息應(yīng)連貫且連綿不斷。

（二）語言的處理

歌唱是語言的藝術(shù)。Louise alder在演唱歌曲時(shí)嚴(yán)格按照德文歌詞規(guī)則發(fā)音，把每一個(gè)音唱得圓潤飽滿，在詮釋藝術(shù)歌曲歌詞的抒情性與文學(xué)性方面也有出色的表現(xiàn)。德文歌曲的輔音單詞較多，小舌音發(fā)音現(xiàn)象較為常見，因此咬字吐字難度加大。清輔音“h”是德語中較難發(fā)的音節(jié)，這個(gè)音在語音學(xué)上叫“喉擦音”，就是完全放松喉部，往外呼氣時(shí)發(fā)出的聲音，發(fā)音時(shí)除了喉嚨呼氣之外，軟腭也要用力。“Baechlein”“dacht”“ich”“nicht”“gebricht”“Doch”“endlich”“macht”“gedacht”這些單詞均含有清輔音，學(xué)習(xí)時(shí)需要大量練習(xí)，盡可能保證發(fā)音純正，同時(shí)保證發(fā)音時(shí)聲音位置統(tǒng)一。在歌曲第三段開始速度較快，同時(shí)出現(xiàn)一連串歌詞“Doch endlich ward dem Diebe”“Er macht das Baechlein tukkisch”“und eh ich es gedacht”難度較大，在練習(xí)過程中先明確發(fā)音，再進(jìn)行慢練，熟練后逐步加速，加速的同時(shí)不能因?yàn)樗俣燃涌於雎粤宋惨簟?/p>

（三）中低音區(qū)的處理

這首歌曲的旋律集中在中低音區(qū)，很多人認(rèn)為高音更難唱，實(shí)則不然，對于中低音區(qū)的程度往往決定了一位歌唱者的高度。演唱時(shí)應(yīng)先有正確的發(fā)聲觀念：一是聲帶應(yīng)自然閉合；二是統(tǒng)一狀態(tài)，中低音區(qū)也應(yīng)該有高位置；三是避免壓喉或聲音靠后。Louise alder演唱時(shí)保持了高中低音區(qū)聲音位置的高度統(tǒng)一，并為中低音區(qū)的發(fā)聲輸送更多氣息，為演唱注入可持續(xù)發(fā)展的動(dòng)力。歌曲開頭第一個(gè)音就出現(xiàn)在中音區(qū)，唱好開頭第一個(gè)字尤為重要，第一個(gè)音節(jié)“in”的發(fā)音位置可以用哼鳴的狀態(tài)去尋找，在之后的演唱中繼續(xù)保持高度興奮的狀態(tài)，歌曲中旋律下行較多，但不能因?yàn)樾上滦卸档吐曇粑恢谩５谌我魳吩谥幸魠^(qū)與高音區(qū)之間來回跳進(jìn)，此時(shí)應(yīng)注意兩個(gè)音區(qū)的自然銜接，讓正確的音樂思想和科學(xué)的聲音理念走在音樂的前面。

（四）情感的處理

音樂是傳遞情感最好的載體，聲樂演唱的魅力取決于演唱者的情感表現(xiàn)，《樂記》中就有“凡音之起，人心之動(dòng)，物使之然也，感于心動(dòng)，故形于聲”[4]。作為音樂表演者，在演唱前應(yīng)該參透作品中的情感內(nèi)涵，融入自己更高層次的對音樂的理解，讓作曲家的創(chuàng)作得以完美呈現(xiàn)，讓聽眾得到心靈洗禮。《鱒魚》是舒伯特藝術(shù)歌曲中具有極強(qiáng)代表性的一首作品，它符合浪漫主義時(shí)期大多數(shù)德奧藝術(shù)歌曲的特征，該作品保留了尚松的世俗性和抒情性；又融入了民族民間音樂，演唱時(shí)需注意特定歷史條件下的民族性的表達(dá)。

Licia Albanese曾說：“表情與聲音音質(zhì)是與唱詞相對應(yīng)的。”Louise Alder在演唱這首歌曲時(shí)，用實(shí)踐檢驗(yàn)了這句話，她根據(jù)歌詞、旋律走向和音樂中劇情的發(fā)展做強(qiáng)弱變化、音色變化和表情動(dòng)作處理。演唱第一段時(shí)她的音色柔和，表情輕松自然，使觀眾感受到人與自然和諧相處的愉悅之感；第二段情緒加強(qiáng)并加入動(dòng)作處理，一開始表情嚴(yán)肅，后轉(zhuǎn)為輕蔑，透露出由謹(jǐn)慎緊張轉(zhuǎn)為不屑一顧的態(tài)度；第三段情緒更加緊張，唱詞短促有力并從眼神中充斥著憤怒與仇恨的情緒，而后雙手打開表現(xiàn)出不知所措的狀態(tài)，雙手緊握落于胸前的動(dòng)作表現(xiàn)對小鱒魚的憐憫之情，在歌曲最后看向一側(cè)表現(xiàn)出無可奈何之感。

四、結(jié)束語

19世紀(jì)初期藝術(shù)歌曲這一音樂與詩歌完美結(jié)合的產(chǎn)物在舒伯特的影響下蓬勃發(fā)展，因此舒伯特成為藝術(shù)歌曲的代名詞，藝術(shù)歌曲也成就了他在西方音樂家中的價(jià)值與地位。舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚》是他眾多作品中較為經(jīng)典的一部作品，其歡快的旋律和充滿戲劇色彩的轉(zhuǎn)折都給作品增添了別樣的色彩，這部作品人物形象鮮明，摻雜著復(fù)雜的情感，隱含著苦難之中的人們的吶喊以及對光明的向往。在聲樂學(xué)習(xí)中，這首歌曲雖然常被作為初學(xué)者的必學(xué)曲目，但是要想真正地唱好這首歌曲絕非易事，首先要具備良好的音樂素養(yǎng)，扎實(shí)的聲樂演唱功底和豐富的情感表現(xiàn)力，再從二度創(chuàng)作的維度出發(fā)，對歌曲進(jìn)行科學(xué)的處理。

參考文獻(xiàn)：

[1]余志剛.西方音樂簡史[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]高義天.德奧藝術(shù)歌曲的音樂分析及演唱特點(diǎn)[D].山東藝術(shù)學(xué)院，2022.

[3]余惠承.“善歌者，必先調(diào)其氣”[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)報(bào)），2001（03）：84-88.

[4]李雨.論聲樂演唱中的情感表達(dá)與演唱技巧[J].大舞臺，2014（08）：139-140.