舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用探析

對于舞蹈表演而言，舞者的舞蹈技術技巧應用水平直接關系到表演成功與否。因為只有舞者將舞蹈技術技巧運用到位，才能將舞蹈作品內容以及其中蘊含的豐富情感淋漓盡致地表現出來，讓觀眾感受到舞臺表演強大的藝術張力與感染力，同時體驗視覺上的享受與心靈上的震撼。因此，要想推動我國舞蹈藝術的健康發展，有必要針對舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用策略進行持續探究，力爭將更多優秀舞蹈作品呈現在觀眾面前。

一、舞蹈技術技巧和舞蹈表演概述

（一）舞蹈技術技巧

所謂舞蹈技術技巧，是指在單位時間內，舞者通過一系列動作組合，呈現出不同類別、不同復雜程度的舞蹈動作，達到傳遞情感、助推舞蹈情節發展的目的。因此，舞蹈技術技巧是舞蹈表演中必不可少的技能，是向觀眾傳遞舞者內心情感、塑造舞蹈形象、彰顯舞蹈藝術魅力的基本要素。隨著我國舞蹈藝術的不斷發展，舞蹈技術技巧也逐步走向成熟與完善。舞者在運用舞蹈技術技巧進行舞蹈表演時，動作種類愈加復雜多樣，愈加凝練，更容易呈現出震撼人心的藝術效果，也容易引起觀眾的情感共鳴。因為不同類別的舞蹈技術技巧，具體要求不同的表現形式、表演風格以及藝術特征，可以使整臺舞蹈表演更具層次感與情感表現力。比如芭蕾舞當中的跳躍、旋轉等技巧給人以柔美、靈巧之感，蒙古族舞蹈中的抖肩、頂碗技巧則給人以剛勁、矯健之感，維吾爾族舞蹈中的夏克轉、跪轉等技術動作則給人暢快淋漓之感。各種舞蹈技術技巧的運用，不僅賦予舞蹈表演更高的藝術價值與觀賞價值，還極大地彰顯出舞蹈藝術的民族特色，使舞蹈表演成為傳承民族傳統文化的重要載體之一。在眾多舞蹈技術技巧中，雖然不失一些高難度動作，但這些動作也是由若干個基本動作所構成的。因此，在日常訓練的過程中，不僅要將基本功訓練放在首要位置，還需要持之以恒。只有這樣，才能夯實基本功，為做出嫻熟的高難度舞蹈動作打下扎實的基礎。由于舞蹈表演本身具有較強的藝術觀賞性，必須通過各種舞蹈技術技巧的合理運用，才能對舞蹈作品當中所蘊含的豐富情感及意境進行精準表達，給觀眾留下過目難忘的美好印象。

（二）舞蹈表演

對于舞蹈表演而言，不僅需要舞者熟練掌握并且靈活運用各種舞蹈技術技巧，還需要舞者具備豐富的內心情感與生活閱歷。只有當舞者對生活當中的事物形成深刻、獨特的理解，才能將其投射到舞蹈技術技巧運用中，并且使舞蹈作品中的人物形象得到淋漓盡致的展現，最終形成有別于他人的舞蹈表演風格。要想使舞蹈作品中的情感傳遞和內容傳遞均呈現出較高的充分性與有效性，需要舞者具備極其嫻熟的舞蹈技術技巧，方可賦予舞蹈表演極高的藝術魅力，使觀眾的內心受到觸動，從而與舞蹈作品創作者、表演者之間形成強烈的情感共鳴。由此看來，舞蹈技術技巧與舞蹈表演之間緊密相關，相互融合。舞者只有憑借極高的舞蹈技術技巧，才能精準傳達出作品情感，使舞蹈表演呈現出極高的藝術魅力，使舞蹈藝術獲得越來越多觀眾的認同與喜愛。

二、舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的作用

舞者是舞蹈表演的主要載體，舞蹈表演成功直接取決于舞者的專業水平與藝術修養。因此，要想成為一名合格的舞蹈表演者，必須對基本功訓練、舞蹈技術技巧訓練及其組織應用訓練給予高度重視，使自身具備一定的舞蹈專業素養。具體而言，舞蹈技術技巧在舞蹈表演中具有以下作用。

第一，提高舞蹈表演藝術效果。舞者在進行舞蹈表演的過程中，要致力于呈現舞蹈藝術的魅力與價值。然而，只有舞者的技術技巧嫻熟到一定程度時，才能使舞蹈作品的核心內涵與豐富情感得到充分展現，將一臺生動感人的舞蹈表演呈現于觀眾面前，抓住觀眾眼球，收獲觀眾好評。第二，傳達作品思想情感。舞蹈是一種借助舞者的肢體動作向觀眾傳遞作品內容和情感的藝術形式。因此，舞者能否對各種舞蹈技術技巧做到精準表達與熟練運用，成為舞蹈表演成功的關鍵。試想一下，如果舞者的舞蹈動作頻繁出現失誤，或者缺少視覺美感，勢必難以呈現舞蹈表演的藝術性，更無法讓觀眾體會到舞蹈作品中所蘊含的情感內涵。如果舞者在進行舞蹈表演時，能夠做到動作熟練，富有美感，就會塑造鮮活的藝術形象，從而使舞蹈表演更具吸引力，引發觀眾的情感共鳴。

三、舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用策略

（一）加強基本功訓練

要想將舞蹈技術技巧合理地融入舞蹈表演中，需要舞者具備扎實的基本功。只有這樣才能在舞蹈表演中充分展現出舞蹈藝術的美感，實現各種舞蹈技術技巧的高度融合與靈活運用，從而將一部極具藝術美感的舞蹈作品呈現在觀眾面前，獲得觀眾的一致好評。因此，舞蹈表演者對基本功訓練給予高度重視，力爭通過日積月累、扎實有效的基本功訓練，避免在正式表演中出現瑕疵，使舞蹈藝術魅力得到充分展現。

（二）準確把握作品情感

舞蹈藝術之所以擁有動人的魅力，給觀眾帶來愉悅的享受，一方面因為其具有較高的藝術欣賞價值，另一方面是其具有自身獨特的情感傳遞優勢。而不論其藝術魅力還是情感傳遞優勢的展現，均源自大量舞蹈技術技巧動作的結合運用。對此，需要舞者深刻領悟作品當中的人物情感，再根據特定的情感需求考慮如何進行舞蹈技術技巧的運用，讓觀眾在觀看舞蹈表演的同時，感受到人物的內心情感。比如在演繹《剪紙姑娘》這部舞蹈作品之前，舞者首先要體會到作品當中所傳遞出來的喜慶氛圍，之后在眾多舞蹈技術技巧中，挑選出一些帶有喜悅情緒的動作，或者以傳達喜悅之情為目的，自行創編一些舞蹈動作，賦予舞蹈表演獨特的藝術表現風格。再以《雀之靈》這部作品為例，需要舞者表達出孔雀的高貴與孤獨，這就需要舞者運用表達孤獨感的舞蹈動作，對作品中所蘊含的情感進行精準表達。

（三）明確舞蹈音樂意境

舞蹈音樂的選用可以發揮烘托舞蹈意境的作用，使舞蹈表演更具藝術張力與吸引力。對此，需要舞者將舞蹈動作與舞蹈音樂結合成一個有機的整體，使人們在觀看舞蹈表演的同時，獲得視覺與聽覺合二為一的美妙感受，從而使內心受到更大的觸動。舞者在演繹一部舞蹈作品之前，要事先針對舞蹈內容進行分析，提煉出舞蹈中蘊含的思想情感。在此基礎上，有針對性地選用舞蹈音樂，為舞蹈與音樂的后續融合提供必要條件。在選擇舞蹈音樂時，要著重考慮音樂的旋律、節奏節拍以及風格特征，確保舞蹈音樂與舞蹈意境之間高度契合，協調統一。比如在《山鷹之邦》這部舞蹈作品中，舞者為了展現出塔吉克族精神品質，會融入一些夸張性較強的舞蹈技術技巧動作，充分展現出鷹的高傲、矯健與靈活。此時，可以考慮搭配一些節奏起伏較大的舞蹈音樂，使其與舞蹈動作、舞蹈意境呈現出相輔相成的效果。

（四）合理融入藝術想象

舞蹈表演實質上是對生活的高度凝結，也是一種虛擬想象的呈現。同時，觀眾在觀看舞蹈表演時，除了受到視覺、聽覺等感官觸動以外，還要收獲心靈感悟。因此，舞者在進行舞蹈表演時，不能局限于舞臺腳本，要憑借自身的生活閱歷以及對生活的理解，融入想象元素，賦予舞蹈作品更深層次的情感內涵，使其更加打動人心。比如舞者在表演《水中月》這部作品時，圍繞著如何充分展現出月亮如同仙子一般靜謐脫逸的氣韻這一問題展開想象，再將想象出來的表演意境與對應的舞蹈技術技巧進行有機融合，由此形成一種獨特的舞蹈表演風格。比如當人們看月亮時，有一種可望而不可即的情緒。如果舞者能夠運用舞蹈技術技巧將這種情緒傳遞出來，不僅可以營造出超凡脫俗的表演意境，還可以快速打動觀眾，使觀眾對舞蹈表演給予高度贊賞。

（五）優化舞蹈表演節奏

在舞蹈表演中，舞者動作是否靈活，動作銜接是否順暢，會對舞蹈表演的藝術效果產生直接影響。因為只有舞者動作優美，靈活自如，和諧統一，才能將藝術神韻傳達到位，使舞蹈表演更加引人入勝。對此，需要舞者在運用舞蹈技術技巧時，不僅僅是針對各種舞姿動作進行簡單的堆砌疊加，而是賦予舞蹈動作豐富的內在靈魂。對此，一方面需要舞者真正融入舞蹈作品的劇情之中，與故事人物合二為一，還要通過扎實的基本功訓練，把握好舞蹈節奏，實現各種舞蹈動作的高度協調，避免出現重心不穩、身體失衡等失誤。尤其對于那些難度較大、復雜程度較高的動作而言，更加凸顯出舞蹈節奏把控的重要性。只有當舞者針對舞蹈節奏做到合理把控，才能確保每一個動作都能夠做到快、準、穩，確保身體的平衡性、步伐的靈活性以及舞蹈動作的精準性。在一些舞蹈表演中，舞者為了滿足節奏變化的需要，力爭使舞蹈表演盡善盡美，可能會即興融入一些個性化動作設計。這對舞者的節奏把控能力具有相當高的要求。一旦節奏把控不當，輕則給觀眾帶來突兀之感，重則出現四肢不協調的狀況，導致舞蹈表演質量深受影響。因此，舞者要想最大限度地體現出舞蹈作品的神韻，需要在長期訓練的過程中，有意識地開展節奏感與肢體協調性訓練，不斷提高自身對舞蹈節奏的感知能力與把控能力。只有這樣，才能從容應用舞臺表演技巧，展現出較強的個人專業素養。

（六）持續提高藝術素養

一部優秀舞蹈作品的呈現，對舞者的基本功扎實程度、舞蹈技術技巧熟練程度、個人身體素質、心理素質以及舞臺表演經驗積累，均具有極高的要求。因此，要想成為一名合格的舞蹈藝術表演者，不能裹足不前，自我封閉，而是要時刻保持一種學習的心態，不論在訓練、表演等環節還是日常生活中，都要做到自我充盈，持續進行自我提升。比如在日常訓練中，要結合近期訓練需求制訂訓練計劃，同時兼顧基本功、力量、爆發力、耐力、柔韌性等多種訓練需求，促進自身綜合素養的全面發展。還可以著重針對配合即興表演、表情變化進行強化訓練，既要從大處著手，也要著眼于細節之處，全面促進舞蹈演員藝術敏銳性、藝術靈感以及舞臺表現力的整體提升。另外，舞蹈演員不僅要熟練掌握各種舞蹈技術技巧，還要具備強大的心理素質與抗壓能力，避免在舞臺表演的過程中出現緊張、怯場等問題。對此，一方面需要舞蹈演員積極參與表演實踐，不斷豐富舞臺表演經驗，逐漸找到個人最佳表演狀態；另一方面，注重經驗總結，針對失誤之處進行反思，找到問題的根源所在，有針對性地提出解決路徑，避免在今后的表演當中再次發生同類問題。同時，還可以借鑒其他舞者的表演經驗，既可以是成功經驗，也可以是反面教材，只要能夠起到借鑒與參考的作用均可；最后，舞蹈表演者要善于學習與舞蹈藝術相關的理論知識，廣泛涉獵各個領域的專業知識。不斷豐富自身的知識儲備與知識框架，力爭使個人文化素養與藝術修養獲得持續不斷的提升，以此來促進舞蹈表演水平的提升。

（七）提升編導業務素養

舞蹈編導在進行舞蹈作品創作的過程中，不僅要注重體現故事情節、人物關系以及舞蹈意境，還要針對舞蹈技術技巧運用的合理性進行周全考慮，為舞者成功完成舞蹈表演做好鋪墊。比如舞蹈編導不能一味地追求華麗復雜的舞蹈動作，以為這樣可以博人眼球。但事實上，如果一部舞蹈作品當中包含大量復雜的舞蹈動作，就與雜技無異，導致觀眾的關注點過于分散，難以沉浸在舞蹈意境當中體會人物情感，致使觀看體驗感欠佳。為了避免出現此類問題，建議舞蹈編排在進行作品創作的過程中，結合劇情走向針對舞蹈技術技巧進行合理運用，使舞蹈作品的情、景、意融合成一個高度協調一致的整體。有些看似平淡的舞蹈技術技巧，卻運用得恰到好處，同樣可以成為點睛之筆，發揮出舞蹈技術技巧的藝術價值。舞蹈編導要充分認識到舞蹈表演的核心內涵并非刻意展示舞蹈技術技巧，更不是要達到嘩眾取寵的目的，而是使舞蹈技術技巧服務于人物形象的刻畫，激發觀眾內心當中豐富的情感，形成臺上臺下的情感共鳴。使舞蹈表演成為面向觀眾傳遞正能量的有效載體，使舞蹈這種歷史悠久的藝術形式在新時代煥發出更加旺盛的生機與活力。

四、結語

舞蹈技術技巧的運用，不僅貫穿于舞蹈表演全過程，還是舞蹈作品成功與否的決定性因素之一。因此，對于舞蹈表演者而言，不僅要注重平時的舞蹈技術技巧訓練，還要結合舞臺表演的實際情況，將舞蹈技術技巧以最合理的方式運用到舞蹈表演中，向廣大觀眾呈現出極具專業水準與藝術美感的優秀作品。然而，這個過程并非一蹴而就，而是需要舞者在長期訓練與舞臺表演實踐中，持續探索舞蹈技術技巧與舞蹈表演的融合策略，方可使個人舞蹈表演水平獲得綜合性提升。

參考文獻：

[1]李潔.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用探究[J].明日風尚，2022（22）：21-24.

[2]劉婧孚.舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用分析[J].藝術評鑒，2022（11）：84-88.

（作者簡介：李家峰，女，本科，南通師范高等專科學校學前教育第二學院，助教，研究方向：舞蹈、德育）

（責任編輯 劉月嬌）