德國藝術歌曲在聲樂教學中的應用

周芳自

摘要：德國藝術歌曲以它古典主義的嚴謹和浪漫主義的自由聞名于世，在漫長的德國藝術歌曲發展歷程中，歌曲的音樂風格和藝術表達在不同時期呈現出了不同形式，其中涌現了大量的后世經典藝術歌曲和作曲家。德國的藝術歌曲在整個世界音樂中都享有極高的不可替代的地位，這種經典的藝術創作為后世所用，成為聲樂教學中的寶貴典例和教學物料。因此本研究將針對德國藝術歌曲在聲樂教學中的應用，對藝術歌曲在聲樂教學中的應用優勢、應用現狀、應用策略及教學案例分析進行論述。

關鍵詞：德國藝術歌曲? 聲樂教學? 理查·施特勞斯

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）12-0113－05

德國藝術歌曲是一種特殊的音樂載體，它是由詩歌和音樂結合而成的，具備鮮明的德奧藝術風格。德國藝術歌曲在歐洲聲樂教學中占有重要地位，因其表演需要純熟的技巧和深刻的藝術理解力，因此成為后續聲樂技巧訓練的重要方式。歐洲的音樂院校已經將德國藝術歌曲的學習納入了聲樂教學系統中，但是中國的聲樂教學中對德國藝術歌曲的應用和理解相對較少。為了引入新的教學理念，革新教學形式和內容，拓寬應用的渠道已是必然。本文旨在探討德國藝術歌曲在中國聲樂教學中的應用情況，從德國藝術歌曲的風格和應用優勢入手，分析其應用現狀和對應策略，探討德國藝術歌曲對于聲樂學生藝術素養的培養作用，引導學生正確理解和表達音樂情感。

一、德國藝術歌曲在聲樂教學中的具體應用

（一）德國藝術歌曲的風格及特點

德國藝術歌曲的起源可以追溯到17世紀末的德國巴洛克時期，在長達兩個世紀的持續發展過程中，藝術歌曲的表現風格相繼發生了改變。19世紀的古典主義時期和19世紀末的浪漫主義時期是兩個巔峰階段，而緊接著的后浪漫主義時期也延續了經典的德國藝術歌曲風格。他們所表現的藝術風格和音樂形式都有所不同，涌現出一批聞名世界的音樂家和作曲家。

古典主義時期，歌曲的創作與詩歌聯系緊密，旋律的構成與詩歌的格律、韻律相互配合，使得整首歌曲更具有一致的情感色彩。例如，貝多芬的《阿黛拉伊黛》就是結合維也納詩人馬特松的詩歌譜曲而成。這一時期歌曲具有非常濃厚的古典主義色彩，包括嚴謹的音樂結構和要求很高的聲樂技巧。古典主義時期的德國藝術歌曲注重音樂的結構性，旋律的發展和變化具有嚴密的邏輯性。這種注重結構的特點與當時的古典主義音樂風格相一致，體現了那個時期音樂理論的發展。

浪漫主義時期，歌曲的音樂風格表達更加外向和多元化，其與詩歌的聯系也非常緊密，但與古典主義時期相比，詩歌的選擇性更大，結合也更加廣泛。浪漫主義時期的德國藝術歌曲涉及的詩歌種類更加廣泛，包括民間傳說、神話、歷史事件等。歌曲中的詩歌也更加能夠表現主題的深度和內涵，比如舒伯特創作的浪漫主義歌曲《冬之旅》中的第五首《菩提樹》，該曲就借鑒和依靠奧地利民歌，將民間詩歌和音樂進行了完美結合。浪漫主義時期的德國藝術歌曲不再是純粹的音樂形式，而是更加注重歌曲的表現力和感情表達。歌曲中的旋律和和聲更加注重表達主題的情感和氛圍。歌曲也開始強調表現作曲家和歌唱家的個性化特點，比如舒曼的音樂風格就非常多變，節奏、歌詞和旋律都有很強烈的個人特色。

后浪漫主義時期涵蓋了19世紀末至20世紀初的音樂作品，以理查·施特勞斯的藝術歌曲創作為典型。這一階段曲式和音樂形式都發生了巨大的改變，旋律變化更是顯著，后浪漫主義時期的德國藝術歌曲通常強調旋律的復雜性和多樣性。此時期的作品有時具有旋律上的不規則性和自由性。以理查·施特勞斯作于1918年的作品第67號（奧菲利亞歌曲三首）為例，第2、3首的旋律變化十分不規則，調性布局復雜，音高結構艱深。當然這樣的變化和極具轉折性的發展創新并非無據可考，當時那段時間被后世稱之為是“黃金二十年”，那時的文化創作氛圍是自由、多元、開放的，包括施特勞斯在內的一大批創作者在這個時期擁有著極大的創作熱情，其表現形式更加外放，藝術風格更加多變，作曲家們開始將傳統的音樂形式與新的音樂理念和技巧結合起來，探索出更加開放和多樣化的聲樂音樂創作手法。

（二）德國藝術歌曲在聲樂教學中的應用優勢

1.聲樂技巧訓練

德國藝術歌曲注重旋律和聲部之間的和諧性，因為大部分的歌曲本身以詩歌為體裁，因此結構短小規整，旋律通常比較簡單。尤其是，對于一些聲樂技巧基本功的練習，使用德國藝術歌曲作為練習的主要內容，對聲樂技巧的訓練有很大的幫助。除此之外，由于不同風格的德國藝術歌曲在節奏和旋律表達上存在很大的差別，例如，古典主義歌曲和后浪漫主義的歌曲在旋律上一個表現得規整自然，另一個則是跳脫自由。這樣多種類多形式的表達更加有利于教學的靈活應用，在學唱德國藝術歌曲時，學生需要掌握準確的音高、韻律和節奏，不同歌曲的選擇可以充分滿足不同的教學需求，可以鍛煉演唱時的呼吸和發聲技巧等關鍵內容。這些技能的練習不僅可以提高學生的聲樂技巧，還可以幫助他們養成良好的演唱習慣。

以施特勞斯晚期藝術歌曲為例，這一階段其歌曲風格發生了巨大的變化，歌曲本身的復雜和聲結構和非功能性的半音化和聲都與傳統的調性體系相悖，大量頻繁自由、無銜接的轉調讓音樂的風格更加趨向于無調性。這樣“自由主義”的歌曲在演唱時更加需要表演者的專業素養，一些歌曲的旋律音高組織頻繁地挑戰演唱者，不過在聲樂教學過程中，這種情況卻恰恰能夠滿足更多元化的教學要求，將風格滲透進技術層面。

2.音域發音訓練

德國藝術歌曲適合被用來針對不同聲區進行音域擴展訓練，大部分德國藝術歌曲的音域不寬，且音與音之間的跨度不大，適合在日常練習中使用。比如《菩提樹》這首歌曲，旋律感強，但是音域不寬，在中聲區游走，適合中音區的發聲訓練。而針對一些高音區的發音訓練，則可以從后浪漫主義時期的歌曲入手，當時歌曲的曲調和節奏都與前期的古典主義和浪漫主義存在差距，因此一些作品表現得沖擊力強、節奏明快、旋律感強。比如：施特勞斯晚期創作的歌曲《晃動》，歌曲的主題明快自然，卻有一種豪邁的精神氣，作者為了表現“我是世界的主人”這個主題，所以在作曲時選擇了綜合手段，加入了大量的向上大跳的音調、帶有沖擊性的附點節奏、多在高音區“落腔”，這首歌就很適合用來對高音區進行訓練。在學唱德國藝術歌曲時，學生需要注意發音的準確性和自然流暢性，這有助于提高學生的發音技巧和語音表達能力。

3.表現力培養

德國藝術歌曲的創作注重情感表達和人性的探究，這為學生的表現力和情感表達能力的培養提供了很好的機會。古典主義時期的作品在表現上更為端莊，受啟蒙思想的影響，古典主義時期的德國藝術歌曲旋律比較靠近傳統音樂，因此個人色彩不強。只有表演者擁有深厚的人文藝術功底，才能突出作品的深厚底蘊。浪漫主義時期音樂的旋律開始外放，充滿了神秘的色彩，也出現了很多的抒情音樂，這一階段作品所寄托的個人情感非常濃厚，且音樂風格更加多變，練習這些作品，需要表演者有豐富的情感世界和表達技巧，能夠契合作品的主題。而后浪漫主義時期，創作者的作品更加多變，曲調旋律也更加自由，比如施特勞斯晚期創作的音樂作品《愛的禮物》，作為一首愛情歌曲，它整體優美流暢，且旋律舒展，但是會出現更多元素來表達作者的興奮之情，因此在不同段落，作品所表現的情感和狀態都有所不同，A段整體舒展自然，B段則是跳躍俏皮。在一首歌曲中將不同的元素和情緒糅雜，需要表演者緊跟音樂的步伐，也同樣需要學生深入理解歌曲的含義和情感，用自己的聲音去表達。總的來說，德國藝術歌曲的表現形式豐富，底蘊深厚，因此將其融入聲樂教育中去，可以鍛煉他們的表達能力和情感交流能力。

4.文化熏陶

德國藝術歌曲具有豐富的音樂文化內涵，學生通過學唱德國藝術歌曲，可以更深入地了解德國音樂文化的發展歷程和風格特點，增強音樂素養和審美能力。德國藝術歌曲的風格變化和演進與社會變革和歷史發展息息相關。例如，古典主義受啟蒙運動影響、浪漫主義開創了全新的音樂流派、后浪漫主義升華了浪漫主義精髓等。作曲家對作品的創作不只受到個人藝術風格的影響，其背后還有更多來自社會學的原因。施特勞斯晚期的藝術風格轉變離不開政治文化環境和意識形態的變更，因此學習德國藝術歌曲，需要對其背后的創作者文化和思想進行深入了解，這于一定程度上能夠夯實表演者的審美素養和文化基底，幫助提升其文化涵養，以便于進行藝術表達和文藝創作。

（三）德國藝術歌曲在聲樂教學中的應用現狀

我國聲樂教學系統和國外顯然有所不同，尤其是歐美等國家的聲樂教學。因此在德國藝術歌曲的應用和重視度上也存在一定的差別。歐美等國家的很多音樂院校都將德國藝術歌曲作為聲樂專業的基礎課程，但是我國很多藝術院校一體化比較嚴重，聲樂教學的課本教材相比較之下，更重視意大利作品，綜合來看，本研究認為可以歸納總結出以下幾點原因：

第一，文化差異的影響。意大利作為歐洲的古典音樂之鄉，其文化歷史對于西方古典音樂的發展起到了非常重要的作用。在一些大型聲樂比賽中，歌劇詠嘆調是更能體現聲樂水平，且更能被評委和廣大受眾接受和欣賞的一種藝術風格。而德國在音樂史上也有著重要的地位，但是文化差異和語言障礙可能使得德國藝術歌曲在中國的聲樂教學中并沒有得到充分的重視和應用。

第二，傳統教育固化。我國聲樂教育的傳統模式多為模仿式，尤其是以模仿意大利歌曲為主。因為意大利歌曲詠嘆調在中國的應用年限長，在高校教學中的占比很大。意大利歌劇所表現出來的磅礴和更加盛大的美聲聲樂藝術，是較為直觀地體現聲樂水平的一種藝術形式。而且大多數聲樂教師都接受過意大利歌曲的訓練和教學，這種教育的延續是后續很多高校更加看重意大利歌劇教學的關鍵原因，相對地，對于德國藝術歌曲的教學經驗和方法就相對較少。

第三，以比賽為基準的教育框架。長久以來，我國聲樂比賽中的首選都是意大利歌曲，也有部分德國藝術歌曲的出現，這兩種藝術表達形式相碰撞帶來的盛大形式和刺激的感官體驗能帶給人帶來強烈的感覺。在聲樂教育中，以比賽為基準的教育框架影響著后來的大部分教育程序和教學工作。

二、以施特勞斯藝術歌曲為例的聲樂教學案例分析

（一）應用背景

理查德·施特勞斯是德國著名的作曲家，其創作的藝術歌曲具有獨特的風格和特點。他的藝術歌曲作品以旋律優美、情感豐富、技巧性強著稱。施特勞斯在作曲中經常使用高難度的技巧，很多作品的高音跨度大、音程變化多、節奏復雜。并且施特勞斯創作前期、中期和晚期的作品風格迥異，非常具有個人及時代的代表性色彩。尤其他的晚期作品，既體現了自身不拘一格的藝術創造力，也能反映出很多時代色彩，有很深的地區時代文化烙印。演唱他的作品對于歌唱家的技巧要求很高，但這同時也可以展示歌唱家的技巧和表現力。因此，學習他的作品在一定程度上能夠提高學生的音樂表現力，鍛煉其音樂技巧。

（二）聲樂技巧的訓練策略

以Op.77 no.3《愛的禮物》這首藝術歌曲為例，歌曲本身為多曲式，D大調，人聲音域#c1-a2；2/4拍，速度為Allegretto（小快板）。這首歌曲涉及多種唱法，并且高轉換和音程跳躍性較強，表演者需要熟練地掌握顫音、滑音、連音等關鍵唱法，可以通過練習單個音符的發聲，來提高其熟練度。作為一首愛情歌曲，這首歌的A段整體氣韻悠長，且旋律比較舒展。但是到了B段，調性和旋律都發生了轉變，尤其是第二句開始加入了小片段的“花唱”，讓整體的節奏開始明快，有了跳躍感。而到了C段則轉為小調，節奏旋律再次被拉長。面對這樣的節奏變化，表演者需要進行聲音控制，因此這需要他們掌握良好的聲音控制技巧。表演者可以通過練習音量控制、發聲區域控制、音色變化等技巧，讓歌曲的情感表達更加細膩。

除了聲樂技巧訓練外，還需要注重歌曲的藝術表現。在演唱這首歌曲時，需要根據歌詞和曲調的變化，準確表達歌曲所傳達的情感和意境。可以通過對歌曲的情感理解和表達技巧的訓練，提高藝術表現水平。

（三）音域發音的訓練

以Op.88 no.3《圣米歇爾》這首藝術歌曲為例，這是一首為男低音而寫的篇幅很大的歌曲，四段歌詞對應四個樂段，每段各有兩個樂句。全曲人聲音域極其寬廣。A段主敘事，B段主情緒的遞進，C段主寬廣的節奏，每一段所表達的情緒不同，其音高的需要顯然也存在差別。在表演時，盡量采取分段練習，針對歌曲中各個樂段的音域，可以進行分段練習，逐漸擴大歌唱音域的范圍。在練習高音段時，需要注重發聲的自然和松弛，并逐漸增加音高的挑戰。在練習低音段時，則需注重呼吸的控制和共鳴的調整。并且由于這首藝術歌曲音域非常廣，因此需要采取梯度式的練習方式，逐步將各個音區域的音高連通，從而達到音域的無縫連接。

除此之外，《圣米歇爾》這首歌三個樂段的主題都很鮮明，這對表演者的情緒區分能力要求很高，而技巧和表情的表現，似乎能夠為這首歌曲的表演增光添彩。因此在歌唱技巧有所保障的情況下，表演者可以通過表情和外部技巧的轉變，比如聲音的變化、情感的外在表現等方式，來讓演唱更具有戲劇張力。

（四）表現力的訓練

針對施特勞斯的作品詮釋，需要集中于作品本身的情緒表達。以施特勞斯晚期的藝術歌曲為例，其音樂表現形式多以抒情、戲劇和造型性為主，且很多歌曲本身是多者的結合，因此這種戲劇沖突的魅力又為表演者增加了一定的負擔，它超出了傳統歌劇的表演框架，將一些有規定情境的詠嘆調進行了升級，因此在豐富表演、藝術性的同時，其表現的難度也很大。而想要更好地演繹作品，首先需要理解施特勞斯藝術歌曲的獨特情感表達方式，理解藝術歌曲的核心是表演的第一步。例如，《愛的禮物》這首藝術歌曲，作為愛情主題的歌曲，它的表現是柔和并富有動感的，在演唱時需要注意娓娓道來、緩慢抒情，用溫暖柔和的聲音來表現歌曲的情感。并且《愛的禮物》這首藝術歌曲也應用了“藝術描繪”這種音樂創作形式，C段中“桃花凋謝，燕子飛離，去向那遠方藍色的山巒，那里住著桃花的精靈。”作曲家在“燕子”“藍色的山巒”“精靈”等字詞上精心描繪——一字多音的拖腔、“花唱”，多變的力度和表情，賦予了這些文字符號以鮮活的音樂形象。針對這一點，表演者應該著重對“字句描繪”的信息進行把握，這樣才能了解創作者的意圖，真正用貼合原作精神的能力去表達真實的音樂形象。再比如Op.69 No.4《森林之行》，創作者想突出的歌曲風格和情緒有遞進的過程。6～13小節主要是娓娓道來，讓人感覺自然且平穩；而14～23小節則是加重情緒；14～16小節f1的同音反復要有訴說感，一邊思念著愛人，一邊享受著自然風光。因此，這時表演者聲音應該有喃喃自語的溫柔感。而18～19小節的歌唱情緒應該是充滿愛意的和幸福的，重點在“最愛的人”，八度跳進不能有太強的推動，氣息要平穩控制，與鋼琴聲部一起作漸慢、漸弱處理，20～23小節則跟隨著鋼琴聲部的變化，從安靜祥和進入到了躁動不安，這時配合歌詞，要達到“惶恐不安”這樣的情緒。

這時三個暗影向我問候/點著頭朝著車/他們蹦跳著做著鬼臉/如此譏諷而又如此害羞/像霧一般旋卷在一起/咯咯嗤笑然后迅速離去

整個歌曲的風格從平鋪直敘到最后的情感變化，中間的多次過渡和升級都無一不是創作者情感的一種變化，在表演者進行再次表達的過程中，隨時要注意歌曲的主線，依靠語氣和情感狀態的跟隨性變化，來達到“表演”的目的。

三、結語

德國藝術歌曲的發展歷程久遠，其對世界聲樂藝術的發展有著重要的影響。聲樂教學過程中應該要多加入德國藝術歌曲，并進行深入解讀和應用。本研究分析了德國藝術歌曲的特點以及其在聲樂教學中的應用優勢，并且以施特勞斯為例進行了教學策略的設計，嘗試突出德國藝術歌曲的應用優勢，提高現代聲樂教學的全面性和教學素養。

參考文獻：

[1]穆巴拉克·伊米提.中國古詩詞藝術歌曲在高校聲樂教學中的運用研究[J].藝術評鑒，2022（14）：121-124.

[2]何丁瑞.課程思政在高校聲樂教學中的應用研究——以中國20世紀三四十年代藝術歌曲為例[J].池州學院學報，2022（05）：93-96.

[3]吳彥博.黃自藝術歌曲的風格特點及其在聲樂教學中的價值[J].戲劇之家，2022（29）：114-116.

[4]吳穎.文化自信視域下高師聲樂教學中的中國近代藝術歌曲選擇[J].湖北開放職業學院學報，2021（13）：193-195.

[5]梁燕，涂蓓.意大利古典藝術歌曲在高師聲樂教學中的應用[J].長春師范大學學報（自然科學版），2019（12）：199-200.

[6]董曉.高校聲樂教學中藝術歌曲的應用融合[J].戲劇之家，2020（04）：152.

[7]劉婷.德國藝術歌曲的風格及演唱技巧[J].北方音樂，2017（18）：13.

基金項目：本文為武漢音樂學院教學研究資助項目的研究成果，項目名稱：中國20世紀30年代藝術歌曲與德奧藝術歌曲之比較研究，項目編號：210218。