古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》演奏技巧及情感表達(dá)

李佳樂(lè)

摘 要：詩(shī)人張繼的《楓橋夜泊》這首詩(shī)讓讀者通過(guò)看和讀的方式來(lái)講述自己的悲慘經(jīng)歷，而古箏則與這首詩(shī)完美融合，讓聽(tīng)者通過(guò)耳朵來(lái)更加細(xì)膩地感受到詩(shī)人內(nèi)心的情感世界。二者通過(guò)不同的方式來(lái)傳達(dá)，目的都是更好地去表現(xiàn)出詩(shī)人生活的朝代一夜之間被滅，詩(shī)人心境的變化，以及報(bào)國(guó)無(wú)門(mén)的慘境。

關(guān)鍵詞：《楓橋夜泊》；演奏技巧；情感表達(dá)

中圖分類(lèi)號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）20-00-03

一、背景

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作背景來(lái)自唐代詩(shī)人張繼筆下的同名古詩(shī)詞，詩(shī)中張繼在安史之亂中目睹自己的國(guó)家一夜之間被滅，即使他心中有再多的不平和氣憤，也無(wú)處訴說(shuō)。詩(shī)中的“月落”“烏啼”“霜滿天”“對(duì)愁眠”等這些都是會(huì)讓人感到傷感的事物，而這些詞恰好將詩(shī)人內(nèi)心孤寂、憤懣、報(bào)國(guó)無(wú)門(mén)的情感世界形容盡致。詩(shī)中還運(yùn)用動(dòng)與靜相結(jié)合的手法，例如“月落烏啼霜滿天”，靜靜掛在黑夜里的一輪明月顯得無(wú)比寂靜，靜到連烏鴉啼叫的聲音都聽(tīng)得一清二楚；“夜半鐘聲到客船”，用鐘聲的“動(dòng)”，去顯現(xiàn)出城外寺廟的“靜”，以動(dòng)襯靜，從而更進(jìn)一步襯托出了凄涼冷清的氛圍[1]。

二、演奏技巧

（一）引子

引子部分剛開(kāi)始以p的力度弱起進(jìn)入，那么首先前三個(gè)小撮應(yīng)當(dāng)在靠近箏碼部分彈奏，這里的音色相對(duì)于靠近前岳山部分的音色來(lái)說(shuō)顆粒感較弱，更能顯出詩(shī)人的沉悶。其次，小撮的彈奏要連貫，但在把握連貫性的同時(shí)也不能忽略小撮的彈奏技巧，大指和食指的義甲應(yīng)當(dāng)正面觸弦，在彈完一個(gè)小撮要進(jìn)行下一個(gè)小撮的彈奏時(shí)，義甲在勾住琴弦之后要具有一定程度的爆發(fā)力，并且不能太過(guò)于早地去接觸正在震動(dòng)的琴弦，這是為了避免在彈奏時(shí)發(fā)出雜音，這樣古箏的音色才可以更好地傳達(dá)到聽(tīng)者耳中。

引子部分當(dāng)中出現(xiàn)了雙手反向琶音的應(yīng)用，使這部分的旋律效果更加富有張力，音樂(lè)色彩有了明顯對(duì)比，旋律色彩的走向也更為明朗，從而加強(qiáng)了聽(tīng)覺(jué)上的推動(dòng)力。反向琶音要表現(xiàn)出自由延長(zhǎng)的效果，那么每個(gè)手指的小關(guān)節(jié)應(yīng)當(dāng)立起來(lái)，呈現(xiàn)出立體音柱的效果，同時(shí)也要注意琶音的顆粒性，盡量不要出現(xiàn)漏音錯(cuò)音的情況，這會(huì)使彈奏出來(lái)的效果大打折扣。并且整個(gè)反向琶音的力度應(yīng)當(dāng)由弱漸強(qiáng)，這樣的彈奏力度才能更好去銜接下一段樂(lè)句。同時(shí)，這首曲子當(dāng)中左右手互相配合的反向琶音數(shù)量分布不均，所以要注意節(jié)拍的分布，從而給人一種流暢綿延的感受[2]。

整個(gè)引子部分雖為散板，但音與音之間不能過(guò)于松散，若想要彈奏的音更加連貫悠長(zhǎng)，指尖上的義甲就應(yīng)當(dāng)勾住琴弦，并且觸弦時(shí)的速度要稍微放慢，呈現(xiàn)出一種虛無(wú)縹緲的意境。

（二）慢板

引子部分結(jié)束后，古箏在鋼琴的鋪墊下由弱起進(jìn)入慢板，整個(gè)慢板部分和引子一樣都應(yīng)當(dāng)在靠近箏碼部分彈奏，這樣的音色才會(huì)更加沉悶。在彈奏時(shí)，勾住琴弦的義甲觸弦速度應(yīng)當(dāng)放慢一些，這樣更顯慢板旋律的悠長(zhǎng)，同時(shí)可以彈奏出詩(shī)人在自述時(shí)的嘆息。搖指6在彈奏時(shí)應(yīng)當(dāng)由弱漸強(qiáng)再漸弱，觸弦點(diǎn)的位置也應(yīng)該由靠近箏碼的部分漸漸向前岳山的部分靠近，然后再回到靠近箏碼部分的觸弦點(diǎn)，這樣彈奏出來(lái)的效果會(huì)更具層次感。

同時(shí)，左手刮奏的力度也需要演奏者進(jìn)行控制，如果刮奏力度過(guò)大或是手型太塌都會(huì)影響整個(gè)慢板的意境。箏碼左半部分的刮奏意在描繪一幅落葉蕭瑟的深秋景色，而右手為主旋律，整體刮奏以背景角色出現(xiàn)，再加之箏碼左半部分為不規(guī)則的音階，如果力度太大會(huì)使得整個(gè)慢板太過(guò)于凌亂。在演奏刮奏過(guò)程中，義甲應(yīng)當(dāng)以正面觸弦且入弦較淺，這樣呈現(xiàn)出的音色效果會(huì)比較清亮。

所以，在整個(gè)慢板的彈奏過(guò)程中，演奏者需要充分發(fā)揮自身的想象力并結(jié)合自身的感受，根據(jù)詩(shī)人的情緒變化來(lái)控制觸弦的力度，使得演奏效果與詩(shī)人的內(nèi)心情感更加貼切[3]。

（三）快板

由鋼琴作為鋪墊進(jìn)入快板部分之后，整個(gè)快板部分都使用快觸弦的方式，同時(shí)左手的大撮和右手的單音都應(yīng)具有爆發(fā)力，并且結(jié)合呼氣一瞬間爆發(fā)出來(lái)，使快板的第一個(gè)樂(lè)句富有張力，這也是整個(gè)快板情緒的關(guān)鍵點(diǎn)，從而給人一種夢(mèng)回大唐的感受。

快板的這一部分以右手的單音為主旋律，它同樣也需要指尖的爆發(fā)力，使得主旋律的音色效果明朗干脆。與此同時(shí)，左手十六分音符的力度應(yīng)當(dāng)減弱一些，這使得彈奏出來(lái)的效果不會(huì)顯得過(guò)于凌亂，整個(gè)曲子的旋律色彩會(huì)更加平衡。

（四）演奏中節(jié)奏的把握

快部分的節(jié)奏和速度較快，所以演奏者在保持手型的同時(shí)雙手應(yīng)緊貼琴弦，避免雙手有大幅度的跳躍，這樣既會(huì)影響演奏時(shí)的美觀又會(huì)降低快板的速度。

在遇到十六分音符連續(xù)的下行時(shí)，應(yīng)當(dāng)采用下行貼弦的方式進(jìn)行彈奏，這既有利于展現(xiàn)快板的顆粒性，又可以更好地去把握十六分音符的節(jié)奏和快板的速度。為了避免在下行彈奏時(shí)出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)定的情況，手指小關(guān)節(jié)應(yīng)當(dāng)勾緊琴弦，手腕的重心應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出逐漸往低音區(qū)走向的趨勢(shì)，同時(shí)也做到了使每個(gè)音的力度保持一致，也避免了出現(xiàn)漏音錯(cuò)音的情況。

（五）泛音演奏技巧

泛音的應(yīng)用主要出現(xiàn)在這首曲子的引子部分，泛音彈奏出來(lái)的效果非常透徹，它的出現(xiàn)所謂是錦上添花。

彈奏泛音的過(guò)程是：捂弦、撥弦、撤離琴弦，整個(gè)過(guò)程要做到又快又穩(wěn)。首先，捂弦時(shí)手指使用的力度不能過(guò)大，這樣彈奏出來(lái)的泛音會(huì)過(guò)于沉悶；其次，泛音點(diǎn)處于箏碼和前岳山這段琴弦的二分之一處，如果演奏者所找的泛音點(diǎn)稍微有點(diǎn)錯(cuò)位，那么會(huì)直接影響彈奏出來(lái)的效果和質(zhì)量。再次，撥弦時(shí)指尖的力度應(yīng)適中，力度不宜過(guò)大也不宜過(guò)小，所以在找到泛音點(diǎn)之后也需要對(duì)撥弦的力度進(jìn)行一定量的練習(xí)。最后，當(dāng)捂弦的手指撤離琴弦時(shí)，動(dòng)作要迅速，如果過(guò)早離開(kāi)琴弦，那彈奏出來(lái)的就是古箏琴弦本身的音色；如果過(guò)晚離開(kāi)琴弦，那么彈奏出泛音的效果會(huì)又悶又啞，失去其透徹的本質(zhì)[4]。

（六）輪指的演奏技巧

古箏技法隨著時(shí)間的推移而日益創(chuàng)新，其中的輪指就是借鑒了琵琶演奏當(dāng)中輪指的演奏技巧。但是古箏輪指分為三輪指和四輪指，在這首曲子當(dāng)中使用四輪來(lái)進(jìn)行演奏。

輪指主要出現(xiàn)在這首曲子的引子和慢板部分，引子部分的輪指是在泛音的基礎(chǔ)之上彈奏出來(lái)的，所以應(yīng)當(dāng)以把握好泛音的演奏技巧為前提。輪指演奏時(shí)身體放松，手型呈現(xiàn)半握的狀態(tài)，手背與整個(gè)箏面保持平行，虎口撐開(kāi)，使整個(gè)胳膊的臂、腕、掌保持在同一個(gè)水平線，觸弦時(shí)應(yīng)當(dāng)靠近前岳山，每當(dāng)一個(gè)音開(kāi)始彈奏時(shí)，下一個(gè)手指就要做好彈奏的準(zhǔn)備。輪指在彈奏時(shí)手指和琴弦的距離不宜過(guò)長(zhǎng)，如果過(guò)長(zhǎng)會(huì)影響到在整個(gè)輪指彈奏時(shí)的通暢性。另外，義甲入弦時(shí)不宜過(guò)深，不然彈奏出輪指的效果會(huì)出現(xiàn)許多雜音，從而影響整個(gè)樂(lè)曲的意境。

（七）點(diǎn)指演奏技巧

點(diǎn)指技巧的演奏出現(xiàn)在這首曲子的快板部分，點(diǎn)指主要是左右手的食指進(jìn)行交替彈奏，為了減少兩根手指在彈奏同一根琴弦時(shí)發(fā)出的雜音，這需要手指快速地?fù)芟液碗x弦，但同樣也需要指尖的爆發(fā)力。點(diǎn)指在快板部分中有一定的速度要求，所以需要用食指的小關(guān)節(jié)進(jìn)行彈奏，雙手手腕處于放松狀態(tài)，這樣會(huì)更加的輕巧，速度方面也會(huì)有很大提升，如果是用整個(gè)手臂進(jìn)行拉拽，那么手臂將很快呈現(xiàn)出疲軟的現(xiàn)象。

（八）情感表現(xiàn)

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》全曲圍繞著一個(gè)“愁”字，首先，引子部分先以描寫(xiě)外部情景為切入點(diǎn)，通過(guò)自由彈奏的方式來(lái)描繪出清冷的畫(huà)面，但是想要把這段情景描述得完美透徹，必須要對(duì)這首詩(shī)的背景故事有全面的了解，并且要在彈奏過(guò)程中加入自己所體會(huì)到的情感，對(duì)這首曲子進(jìn)行二度創(chuàng)作，使這首曲子彈奏出來(lái)的情感更加飽滿細(xì)膩，這樣才能更容易地讓聽(tīng)者所感知。其次，在了解創(chuàng)作背景和進(jìn)行二度創(chuàng)作基礎(chǔ)上，也要注意肢體動(dòng)作的表達(dá)，以及氣息的運(yùn)用，就像是人在說(shuō)話的過(guò)程中也會(huì)有換氣的時(shí)候，所以在彈奏時(shí)也要注意呼氣和吸氣的運(yùn)用[5]。

三、情感表現(xiàn)

（一）引子

引子剛開(kāi)始以p為力度的小撮和泛音結(jié)合再加以自由延長(zhǎng)音，營(yíng)造出一幅深秋夜晚的景象。首先，自由延長(zhǎng)音就好像一陣秋風(fēng)吹過(guò)湖面之后一切又恢復(fù)平靜，給人以無(wú)盡的遐想，繼而泛音就像是被秋風(fēng)吹過(guò)之后飄落在湖面的葉子。在這里運(yùn)用到動(dòng)靜結(jié)合的手法，描繪出的場(chǎng)景對(duì)應(yīng)了同名古詩(shī)詞當(dāng)中的“月落烏啼霜滿天”，周?chē)h(huán)境寂靜到連烏鴉啼叫的聲音都聽(tīng)得一清二楚，用環(huán)境和烏鴉啼叫的聲音進(jìn)行襯托對(duì)比，動(dòng)靜結(jié)合更顯其靜，進(jìn)而可以讓聽(tīng)者在腦海中描繪出一幅凄冷的場(chǎng)景。

（二）慢板

慢板的左手部分有固定節(jié)奏的2，就像是遠(yuǎn)處寺廟里傳來(lái)的鐘聲，再用小指去進(jìn)行彈奏，呈現(xiàn)出一種朦朧感，使得詩(shī)人的這段自述不會(huì)過(guò)于單調(diào)，也更顯其憂愁。與此同時(shí)，更為慢板部分加了許多層次感，表達(dá)出的情感也更加細(xì)膩，也更容易為聽(tīng)者所感知。慢板部分的顫音就像是詩(shī)人向他人講述自己坎坷經(jīng)歷時(shí)的哽咽，以及箏碼左半部分的刮奏，猶如是深夜里的一絲寒風(fēng)，為詩(shī)人在講述自己不盡如人意的悲慘經(jīng)歷時(shí)更能顯示出其內(nèi)心的憤懣不平。

慢板若要彈出一種身臨其境的感覺(jué)，自身必須融入其中，使得自身能夠確切地感受到詩(shī)人當(dāng)時(shí)所處環(huán)境的心情，前提是一定要對(duì)這首詩(shī)的內(nèi)容有深入的了解，這是使旋律具有生命力的關(guān)鍵所在，否則彈奏出來(lái)的也只是形式，整個(gè)內(nèi)容沒(méi)有得到確切的升華。

（三）快板

快板與慢板部分截然不同，慢板像是詩(shī)人的自述，而古箏快板部分開(kāi)始前以鋼琴的彈奏作為鋪墊，使慢板部分的情緒可以進(jìn)行轉(zhuǎn)換，這樣快板部分可以更好地描繪出以往唐朝的繁榮景象。當(dāng)時(shí)唐朝經(jīng)濟(jì)往來(lái)頻繁，百姓安居樂(lè)業(yè)，仿佛昔日的美好就在眼前，就像是一場(chǎng)夢(mèng)境，但是很快就被打回凄冷的現(xiàn)實(shí)。快板和慢板二者通過(guò)今昔對(duì)比的方式，音樂(lè)節(jié)奏旋律更富有張力，更加能襯托出如今詩(shī)人的慘痛經(jīng)歷。所以在慢板轉(zhuǎn)換成快板的期間一定要注意自身心境的變化[6]。

我國(guó)唐朝詩(shī)人司空?qǐng)D在《與王駕評(píng)詩(shī)書(shū)》中曾說(shuō)過(guò)：“長(zhǎng)于思與境偕，乃詩(shī)家之所尚者。”所謂“思與境偕”就是依賴(lài)于“心”與“境”的契合，也就是王昌齡所說(shuō)的“以境照之”“心入于境”。只有自己的內(nèi)心深深體會(huì)到詩(shī)當(dāng)中的情感，才能夠進(jìn)入其中的境界中，彈出來(lái)的內(nèi)容才會(huì)得到一定的升華。

（四）風(fēng)格特征

在這個(gè)文化創(chuàng)新趨向多元化的時(shí)代，隨著我國(guó)各種音樂(lè)類(lèi)型的發(fā)展創(chuàng)新，古箏的作曲也隨之發(fā)生了改變，各式各樣類(lèi)型的古箏曲陸續(xù)登上現(xiàn)代音樂(lè)的舞臺(tái)。古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》就是其中的一個(gè)典型代表，這首曲子不僅不再局限于以往的民族五聲調(diào)式，而且借鑒了江南民歌和昆曲的特點(diǎn)，更重要的是使用中西結(jié)合的方式使得這首曲子既擁有古典的氣質(zhì)而又不失現(xiàn)代色彩。

（五）詩(shī)詞的運(yùn)用

我國(guó)古代文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，尤其唐代的經(jīng)濟(jì)貿(mào)易往來(lái)最為頻繁，所以這促使當(dāng)時(shí)各國(guó)的文化交流得以廣泛傳播，詩(shī)詞領(lǐng)域也呈現(xiàn)出百花齊放的新姿態(tài)，眾多著名的詩(shī)人和詩(shī)詞也都從此時(shí)代而來(lái)，例如，豪放派的李白、現(xiàn)實(shí)主義的杜甫、元白詩(shī)派的白居易等。所以我國(guó)當(dāng)代作曲家結(jié)合古詩(shī)詞文化這一特點(diǎn)，以古詩(shī)詞為靈感素材，將樂(lè)器與古詩(shī)詞的文化時(shí)代背景相結(jié)合，既彰顯出我國(guó)古老的詩(shī)詞底蘊(yùn)，又包含當(dāng)代音樂(lè)特點(diǎn)，使當(dāng)代的古箏曲呈現(xiàn)出一種新的風(fēng)格[7]。

在這首曲子中，作者巧妙地將詩(shī)詞與樂(lè)句做了對(duì)應(yīng)，使彈奏出來(lái)的效果就像是詩(shī)人在向聽(tīng)者自述他的坎坷經(jīng)歷，包括慢板左手部分描繪的背景音樂(lè)也是讓人回味無(wú)窮，如當(dāng)中的詩(shī)句“夜半鐘聲到客船”，夜半時(shí)分，遠(yuǎn)處寺廟里的鐘聲傳到了詩(shī)人所乘坐的小船里。這里通過(guò)小指在低音部分有節(jié)奏的撥弦，將寺廟里傳來(lái)的鐘聲刻畫(huà)得栩栩如生，仿佛鐘聲也在訴說(shuō)著詩(shī)人內(nèi)心的憂愁。這首曲子進(jìn)行到快板部分時(shí)，音色逐漸明亮，但這部分的旋律也始終是以下行為主，即使快板描繪的是大唐盛世的繁榮景象，卻也無(wú)時(shí)無(wú)刻地在表達(dá)著詩(shī)人內(nèi)心的孤寂憂愁。

（六）多元結(jié)構(gòu)

這首曲子通過(guò)對(duì)稱(chēng)結(jié)構(gòu)來(lái)展現(xiàn)，其作品的主要框架可分為三部分：呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部。全曲可以分為：引子、慢板、快板、再現(xiàn)慢板、尾聲五個(gè)部分。從作品的主要框架以及全曲的五個(gè)部分可以知道，這首曲子借鑒了西方作曲的多元化結(jié)構(gòu)特征，使呈現(xiàn)出來(lái)的效果不會(huì)過(guò)于單調(diào)，在表現(xiàn)民族化效果的同時(shí)又賦予了這首曲子現(xiàn)代化的特征，使古樸與現(xiàn)代完美結(jié)合在一起。

古箏曲《楓橋夜泊》中鋼琴的出現(xiàn)也使得這首曲子具有別樣的特點(diǎn)，在這首曲子的彈奏過(guò)程中起到了錦上添花的作用：這首曲子的引子部分進(jìn)入慢板部分時(shí)以鋼琴?gòu)椬嗟谋尘耙魹槁遄鲣亯|，鋼琴當(dāng)中的單音也像是在模仿“夜半鐘聲到客船”里的鐘聲，引出凄涼之感，從而使古箏在鋼琴的鋪墊下由弱起進(jìn)入慢板部分[8]。

在這首曲子由慢板轉(zhuǎn)為快板期間仍然是以鋼琴的彈奏作為背景音，為古箏快板部分的開(kāi)始做鋪墊，使古箏演奏者的情緒飽滿，從而彈奏快板部分的情緒也會(huì)更加積極，音樂(lè)旋律也會(huì)更加富有張力，從而聽(tīng)者才會(huì)感受到與慢板不一樣的情緒。此外，這首曲子運(yùn)用混合式定弦，解放了以往在彈奏時(shí)按弦的束縛，這首古箏在作曲、創(chuàng)新方面取得了更進(jìn)一步的突破。

四、結(jié)束語(yǔ)

本文通過(guò)演奏技巧及情感表達(dá)兩個(gè)方面來(lái)深入分析，目的是能夠更加深入地理解作品。在演奏之前要對(duì)作者進(jìn)行了解，發(fā)現(xiàn)每一個(gè)樂(lè)曲背后的故事，為彈奏時(shí)的樂(lè)曲注入更多自身的想法和情感。音樂(lè)演奏之路漫漫，應(yīng)堅(jiān)定初心，為彈奏好每一首樂(lè)曲而不斷研究，將我國(guó)優(yōu)秀的音樂(lè)文化發(fā)揚(yáng)光大。

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