文化產業視域下敦煌文化傳播形式創新

何若晗 劉啟騰

摘?要：伴隨著融媒體時代的縱深發展，文化事業與文化產業成為深入推動我國文化繁榮的重要力量，作為我國文化遺產大成之作的敦煌文化，對其進行文化傳播的形式創新，必將在新時代產生價值增值。文章立足于民族文化復興的文化產業視域下，通過典型分析法展開敦煌文化在現實基礎中，憑借對數字化科技、多元傳播媒體以及經濟價值轉換的深度交融煥發出創新活力，提出相對應的實踐路徑，通過文化傳播形式的創新解決敦煌文化價值再生層面的困局。

關鍵詞：文化產業；敦煌文化；數字化科技

中圖分類號：G114；F062.9文獻標識碼：A文章編號：1005-6432（2023）21-0081-04

DOI：10.13939/j.cnki.zgsc.2023.21.081

1?引言

古代的敦煌文化在歷史長河的洗禮下留存下來，成為中國古代文化融合的有利見證。現代的敦煌文化作為非物質文化遺產中重要的瑰寶，在科技時代中通過數字化、新媒體運營和藝商結合等形式創造了多領域多形式的文化載體，實現了文化再生和文化增值，開創了文化輸出的新模式，使得敦煌文化能夠從遠古的歷史長河中熠熠生輝傳承至今，并以新的形態活躍在大眾的視野中，成為“活”在當下的文明寶藏。

2?數字化科技在敦煌文旅中的應用

敦煌目前共有各類文物景點265處，其中莫高窟、玉門關遺址、懸泉置遺址3處屬世界文化遺產；莫高窟、玉門關遺址、懸泉置遺址、敦煌長城4處屬全國重點文物保護單位。博物館、文物遺跡、公共文化設施等作為傳播敦煌文化最原始最直接的載體，在宣傳和發揚敦煌文化的過程中發揮了不可估量的作用，但時代的發展使得這種傳統的文化輸出模式的時間和空間的局限性越發凸顯。旅游業的過度飽和，與日俱增的游客對文物保護造成的壓力，以及文物的不可再生性都迫使敦煌文化必須適應時代浪潮，尋找符合可持續發展的理念、傳播、表現新形式。將現代數字化科技與文化產業進行實踐層面的交融，可以有效緩解文物保護與文物功能發揮與傳播之間的矛盾，與時代發展相適應，也是必然的選擇。文化遺產數字化的過程本質上就是利用數字攝影、三維信息獲取、虛擬現實、多媒體和網絡等信息技術，將文化遺產可視化的相關文字、圖像、聲音、視頻和現實數據信息進行虛擬數字化處理的一種新方法，最大限度地使文化遺產在共享層面邁上了一個新臺階[1]。

2.1?洞窟壁畫實現交互式體驗

雖然文物具有不可再生性，但是數字化轉化模式下的文物可以使文化遺產在虛擬現實空間永續留存。通過VR、數據掃描采集、虛擬漫游技術、3D數字化技術、三維重建技術等，有效地實現了敦煌文物的保護和儲存，也實現了創新性的動態視頻傳播方式，充滿現代科技感的色彩視覺沖擊和動態體驗，使得游客可以更為直觀地感受文物，提升交互式體驗。

在莫高窟數字中心，游客可以欣賞到高精度數字化還原的石窟壁畫，并進行虛擬游覽。此外，由數字化資料制成的循環播放影片也可隨時觀看，如介紹敦煌石窟歷史文化的《千年莫高》、介紹夢幻佛宮的球幕影片等。在Digital敦煌資源庫網站，3D虛擬實景探秘也能進行，洞窟高清影像觸手可及，可自由放大縮小。而運用數字化科技手段所形成的完整數字檔案，也將成為永久的具有可持續價值的傳播載體。

從歸因來看，敦煌文化的數字化傳播最初目的是為了搶救敦煌石窟中寶貴的歷史人文信息，使其保存的時間和質量有所改善。在此過程中可以順勢為敦煌學研究提供更準確、更翔實的信息資料作為長期可持續的參考，同時制作出的虛擬洞窟景象可以供游客欣賞參觀，緩解石窟實地開放的壓力，另外減少其遭受人為參觀過程的破壞，可謂一舉三得。敦煌學數字化代表了數字化時代敦煌學發展的新趨勢[2]。

2.2?數字敦煌“活”起來，“走”出去

2016年“數字敦煌資源庫平臺”于網絡上線進行試運行，目前已經可以實現全球共享30個洞窟經典全貌的高清影像。其英文版也已經于2017年9月推出，訪問用戶涉及美國、日本、加拿大、瑞士等78個國家。截至目前，數字敦煌資源庫平臺全球訪問量已超過1560萬人次[3]。

于2020年上線的“云游敦煌”小程序實現了疫情期間足不出戶便可實現清晰、細致地在線云游敦煌，同時擴大了受眾群體，海內外游客皆可觀賞。此外，IP領域敦煌研究院與騰訊聯手打造官方虛擬AI角色“伽瑤”，“伽瑤”原型來自敦煌莫高窟壁畫中的神鳥“迦陵頻伽”，其服裝紋飾、配色等設計靈感來源于莫高窟第217窟《守望無量壽經變》中的供養人、菩薩像。作為首位數字敦煌文化大使，伽瑤基于“云游敦煌”小程序構建的知識庫將成為首位講解員，和游客分享敦煌文化知識，帶領游客領略敦煌獨特的魅力[4]。

基于目前的文物數字化成果，敦煌研究院積極與多方合作在全國各地乃至海外開設數字敦煌展覽。作為與武漢大學協力舉辦的“千年萬里——敦煌石窟考古特展”在武漢大學萬林美術館成功亮相。展覽運用了先進的文物掃描和復制技術，全景復原敦煌石窟。同時，在北京與國家外經貿文化基地合作主辦的“絲路敦煌——數字敦煌展”上，運用3D打印復制技術實現了1∶1高保真復原敦煌佛教塑像、壁畫等，展出敦煌文物數字化成果近50件。截至目前，敦煌研究院已在北京、中國香港、美國、俄羅斯、阿曼等多個國家和地區舉辦了30個系列的數字敦煌展覽，并獲得了廣泛的贊譽。

3?傳播媒體多元化創新發展

媒體作為文化傳承與傳播的重要媒介，承載著文化的精神內涵，也是文化產業發展的一大助力。多元化發展的媒體擴大優化了文化傳播路徑，打破了時間和空間的局限，滿足了不同受眾接收信息的方式，擴大了受眾群體覆蓋面。無論是傳統紙媒還是以手機電腦為終端的新興媒介，精準的數據收集和創新性表達的知識內容都造成了傳播的更新迭代，增強了文化傳播力量，使得優秀文化更全面地滲透在大眾的生活中。

3.1?保留傳統媒介實體性優勢，推動知識創新表達

紙媒作為傳統的宣傳媒介，要做到保留“傳統”而內容“創新”，既要發揮好載體的可永存性優勢，又要保證優秀傳統文化的價值再生和活性。

敦煌研究院名譽院長樊錦詩以及諸多敦煌非遺傳承人多次受邀參加論壇講座等活動，積極普及傳播敦煌文化知識，被報紙雜志等主流媒體宣傳，讓更多觀眾在了解敦煌文化的同時，充分感受到敦煌守護者對敦煌文化的真摯情感，增強了文化傳播的人文情懷。

敦煌研究院也依據自身對敦煌文化深入的研究成果，面向不同受眾發行出版了多種類別和表達形式的雜志書籍，做到了全方位、多領域、高覆蓋率的傳播效果。有適合兒童啟蒙和文化教育的敦煌繪本，如《敦煌：中國史地圖畫書》等。也有適合成人的普及性讀物《走近敦煌叢書》等。面向低齡群體的圖書更具備美觀性和趣味性，配備了大量插圖和較為年輕化的語言說明，用通俗易懂的語言進行了敦煌藝術的描繪。成年受眾群體的圖書，則更加多元化和復雜化，強調敦煌文化的兼容，涉及敦煌民俗、樂舞藝術形式、飲食文化等多種內容，強調說理性。專業著作還有針對學者提供專業知識的《敦煌藝術大辭典》等。《敦煌藝術大辭典》參與編纂的都是國內敦煌學領域的專家學者，集結了學術界的重磅力量，以辭典的形式吸收了敦煌藝術近百年來國內外的研究成果。

3.2?推動新媒體運營建設，充分打造市場流量

3.2.1?官方運營新興社交平臺

敦煌研究院和莫高窟的官方微博截至2022年8月分別已有17.9萬和76萬粉絲，視頻累計播放量102.8萬。通過設置“敦煌畫語”“遇見敦煌”“約會博物館”等10余個頗具特色的話題，融合短視頻、音樂等時尚元素，以輕松活潑的語言發布文物歷史、主題展覽、旅游公告、景區服務等信息，同時積極與大眾進行互動，提升熱度[5]。

敦煌研究院開設的官方微信公眾號提供了“云游敦煌”“敦煌節時節令”等小程序板塊，同時實現了文化普及、旅游服務、學堂直播等功能，成為一個集學習、購物、娛樂等于一體的人性化線上平臺，從細節的把控到整體的觀感無不體現敦煌文化獨特的視覺效果沖擊，增強了文化傳播的形式和方便性和趣味性，成功運用新媒體打造了敦煌文化的生活化平臺。

3.2.2?綜藝影視動畫市場

1958年，上海美術電影制片廠推出了當時極受歡迎的動畫電影《九色鹿》，其故事情節就源自敦煌莫高窟第257窟《壁畫鹿王本生》。九色鹿不僅故事情節參考了敦煌壁畫的內容，同時其呈現形式又融合了隋唐、初唐的一些壁畫風格。在人物形象設計上，人物的裝束色彩均以兩漢魏晉時期的風格為主，極盡異域風情，從各方面都看到了敦煌藝術形式的影響；從效果來說，《九色鹿》無疑是以敦煌壁畫為文化核心實現藝術創新之路的成功實踐。

1988年中日合拍了電影《敦煌》，在拍攝過程中，為了完美地呈現效果，制片方聘請了大量專業人員修建了敦煌故城的外景拍攝地，對歷史上的敦煌城進行了等比例的精確還原。影片一經上映便得到廣泛關注，呈現在觀眾眼前精妙絕倫的美景，使得敦煌文化更加讓人癡迷。2021年人物傳記片《我愛敦煌》開機，創新的劇情與記錄穿插的方式使其具備了專題片與紀錄片的共同特征，生動地展現了敦煌守衛者幾十年如一日保護、研究、弘揚敦煌文化的情景，幾代人的非凡人生令人動容。

2010年起，敦煌研究院便開始聯合各類媒體攝制各類節目。其中就包括聯合中視傳媒有限公司拍攝的紀實電影《敦煌》。首次向觀眾開放24個珍貴洞窟，以片中10個平凡的敦煌人物故事為敘述主體，通過情景再現的敘述手法帶給大眾獨特的視覺體驗。2020年播出的《登場了?！?敦煌》融合紀實與真人秀兩種拍攝形式，實現了全景式人文探索，縱覽整個節目內容，從初期的壁畫內容探秘，到文物工作的日常關注，再到對于敦煌文化整體文化因素的梳理與歸納。節目讓觀眾對敦煌文化加深了宏觀的認識。節目中呈現的莫高窟壁畫細節，壁畫人物在經過動畫處理后栩栩如生，熠熠生輝。而這些動人的細節，也是為了迎合年輕人的審美習慣而設計的。還以年輕化的視角解讀美食、服飾、風俗、色彩等10大維度的敦煌文化，將敦煌文化與流行文化拉近了距離。此外，還有一檔正在制作中的敦煌文化類時尚節目——《有禮了！敦煌》。

4?藝商結合，敦煌元素多領域滲透衍生

4.1?敦煌樂舞

現代藝術家從敦煌壁畫上的音樂、舞蹈上汲取靈感進行現代創新，使敦煌舞樂中的民族色彩、?異域風光、絲路花絮、天國魅力、菩薩情懷、飛天奇想等呈現在舞臺和銀幕，實現藝術再生，如現代舞長巾舞、大型的歌舞劇《絲路花雨》、反彈琵琶舞姿等。中國香港“天籟敦煌”樂團繼承和發揚敦煌古樂，創新中國傳統音樂，在世界各地巡回演出。

1971年的《絲路花雨》使得敦煌舞蹈第一次在大眾視線大放異彩。敦煌舞完美復原了敦煌壁畫舞蹈中鮮明的色彩、凹凸明暗的對比和剛柔并濟的身體線條，不僅是寫實，更融合了藝人的意境與意象的營造。其成果是輝煌的，從敦煌舞劇第一部《絲路花雨》到今天，敦煌舞作品陸續涌現出了《飛天》《大夢敦煌》《千手觀音》等多部精品。其中，《大夢敦煌》首次實現了海外商演的成功，證明了敦煌藝術再生遷移海外藝術受眾的大好前景。《大夢敦煌》在2000年至2018年的18年間，累計演出800余場，觀眾突破百萬人次，演出收入達8000萬元。不僅促進了國際敦煌文化交流，更獲得了“最賺錢的國民精品”，并實現了巨大的經濟效益。獨具特色的“敦煌舞派”，充分說明敦煌藝術無比巨大的魅力和敦煌藝術的價值增值、價值重生。如果敦煌藝術不是作為一種新創的、閃耀的、動態的舞臺藝術而廣泛傳播，而仍然是一種原初的、塵封的、靜態的洞窟藝術，?或者敦煌藝術僅僅是一種為了防止被損壞而另行模仿建造的仿古洞窟藝術，那么不僅敦煌的影響力將大打折扣，而且敦煌藝術的價值也將大打折扣[6]。

4.2?敦煌服飾

2022年7月22日，由敦煌研究院、北京服裝學院聯合主辦的“云衣霓裳：敦煌唐代服飾文化暨創新設計展”“第五屆敦煌服飾文化論壇”同時在敦煌拉開帷幕。展覽分為敦煌菩薩服飾、天人服飾和世俗人服飾，敦煌服飾藝術再現和敦煌服飾創新設計六大板塊，集中展現了敦煌唐代服飾文化面貌和其多元的裝飾手段，綜合性呈現了敦煌唐代服飾背后深厚的文化底蘊與時代風貌。推動了敦煌服飾研究和創新工作，為促進國內外敦煌服飾文化領域的相關學術研究、弘揚敦煌石窟的文化藝術的魅力、傳播和發揚中國優秀傳統服飾文化做出了積極實踐。

在傳承和傳播敦煌服飾文化的同時，探索新時期服飾創新設計，融入敦煌元素，是敦煌服飾文化在傳承和傳播敦煌服飾文化的同時，走進當今時尚生活的重要手段。而我國的諸多敦煌服飾愛好者和服裝設計師一直走在這條藝術賦能道路上。2015年，Lawrence許，中國高級定制代表，曾以30套融合敦煌藝術元素的高級定制禮服亮相巴黎時裝周；2018年，華裔設計師Vivienne?Hu也在紐約時裝周上使用了敦煌壁畫元素，如琥珀、青黛、綠、朱砂等顏色，還有飛天仙子等形象；一直致力于國風設計的蓋婭傳說品牌創始人熊英，其作品《畫壁：一眼千年》于2019年在法國巴黎時裝周驚艷亮相的春夏大秀，她將傳承千年的文化，精湛的手工技藝與創新設計的時尚摩登融為一體。在仙氣十足的禮服上設計了穿越千年的敦煌菩薩、飛天等元素，將中國風發揮到了極致。它為世人演繹了一座神秘璀璨的敦煌，一座波瀾不驚的大漠，將東西文明融為一體的瑰麗寶庫。此外，在2021年“敦煌風尚”敦煌服飾創意設計大賽中，以敦煌壁畫服飾的風格、特點等為元素，征集了眾多創新設計，這些作品結合國際流行趨勢，極具商業價值和市場潛力，能夠滿足不同的應用場景。在文化應用性被日益強調的今天，敦煌文化與生活的聯系越來越緊密，隨著文化應用的進一步深入，敦煌文化的曝光度也進一步加大。

4.3?文創IP

傳統文化要想真正貼合大眾需求，走進人民生活，除了創新媒體傳播外，還應創新載體形式多樣化、具象化，創造可接觸性，而文創周邊通過深入挖掘敦煌元素內涵，有效地將文化實體化呈現在大眾面前。

敦煌研究院開發了千萬銷售額的敦煌文創產品。這些文創產品包括擺件、書簽、絲巾、海報、書包、口紅等物品，涵蓋服飾、文具、護膚品等多個類別，滿足了大眾多樣化需求，成功依靠敦煌文化元素打入市場。此外，在與騰訊的合作中，與王者榮耀游戲團隊共同打造的楊玉環角色皮膚“遇見飛天”成功地吸引了大量的年輕化群體的關注，也是敦煌文化針對多類受眾，根據喜好精準投放，不斷努力貼近生活的創意嘗試。

2022年年初，敦煌文旅集團旗下的“敦煌文創”與人工智能軟件公司商湯科技SenseTime、上海新信企業管理有限公司達成合作，將在數字收藏領域，圍繞“敦煌文創”這一IP展開全方位、深層次的共同發展。此次合作旨在進一步推動服務“一帶一路”的敦煌文化研究。目前，“敦煌文創”不僅走在了文化與商業結合的第一線，而且在文化藝術與科技的融合發展方面，也進行了一次先導性的嘗試。在元宇宙概念深入發展的今天，“文化＋科技＋商業”的新興業態模式將進一步發展，快速融入大眾生活。

文創產品作為文化的體現，同時也創造著新的文化。文創產品是繼承發展文化的重要物質載體，將傳統文化與時代文化相結合，建立消費者與文創產品更加緊密的聯系，使其產生共鳴，越來越成為文創產品設計的趨勢[7]。在一定程度上，文化生活越來越在現代社會受到重視，新的文化產品也成為新文化潮流發展的載體和標志。

5?結論

文化部副部長項兆倫提到：文物資源逐步“活”起來，優秀展覽越來越多，文創產品日益豐富，文物出境展覽已成為人文交流的重要名片[8]。而傳承的表現形式，就是讓敦煌文化走進民眾生活中去，這一過程并不意味著使敦煌文化變得低俗，或是為了迎合大眾審美以及商業價值而消亡了敦煌文化的精神內核。而是讓敦煌文化在創新性轉化、發展、傳播的過程中保留其本質文化特征，提升傳播渠道的有效性，擴大影響力的廣度。但這并不意味著故步自封，而是在新的時代下，結合當今藝術特點和存在模式，有取舍地結合新鮮元素和生活元素，用現代的生活方式重新詮釋傳統文化的新形態，使其靈魂不滅。當然，敦煌文化傳播形式創新也是中國優秀傳統文化的一個縮影，在中國優秀傳統文化的創新發展過程中，文化產業視域下的文化傳播形式創新勢在必行。

參考文獻：

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[9]楊青.敦煌文化IP形象設計存在的問題與發展策略研究[J].蘭州文理學院學報（社會科學版），2022，38（4）：108-113.

［作者簡介］何若晗（2002—），女，漢族，山東人，研究方向：能源金融；劉啟騰（2000—），男，漢族，天津人，研究方向：國際商務。