關于敦煌壁畫對當代中國美術的啟示與推動

王旭東

摘 要：近年來，我國美術快速發展，產生了許多有價值的美術作品，取得了良好的發展成效。敦煌壁畫是中國傳統壁畫藝術的瑰寶，對當今中國美術發展有重要的影響，也能夠促進傳統文化的傳播和弘揚。在美術創作的過程中，要創造性地運用敦煌壁畫的創作技巧，從造型特色、繪畫風格、藝術技法以及外來影響四個方面入手，對敦煌壁畫進行全面的分析，推動中國美術的發展。本文主要是基于敦煌壁畫對當代中國美術的啟示與推動來展開論述的。

關鍵詞：敦煌壁畫；中國美術；啟示；創作價值

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

敦煌壁畫是世界文化遺產，也是中國美術藝術的重要內容，具有較大的影響力以及獨特的魅力，對當今中國美術的創作有重要的價值。受西方思潮的影響，我國美術創作理念不斷地進行革新，創作技法也發生了變化，美術作品呈現多樣化的特點。敦煌壁畫的藝術價值越來越顯著，給許多畫家提供了創作靈感，他們開始學習敦煌壁畫的語言以及表達形式，并將其運用到繪畫實踐中，這不僅促進了壁畫文化的傳播，也為中國美術的發展注入了新的活力。創作者要從多個方面進行思考，對自己的作品進行補充，創作出有價值的美術作品。本文主要是從敦煌壁畫的概述、對當代中國美術創作的價值以及啟示與推動三個方面來展開進一步論述的。

一、敦煌壁畫的概述

我國社會發展水平不斷提升，美術創作也進入了新的歷史時期，敦煌壁畫受到了越來越多美術創作者的關注，畫家紛紛到敦煌進行觀察和學習，了解其中的語言以及藝術技法等，并開展相關的臨摹工作，促進了敦煌壁畫文化的傳播，也推動了傳統美術文化的弘揚，為其注入了新的活力。許多美術創作者不僅學習敦煌壁畫文化，且在此基礎上對其進行創新，促進了中國美術的繁榮。敦煌壁畫在我國美術創作中有重要的地位，值得后續學者深入地進行剖析和實踐。敦煌莫高窟是一項綜合性的藝術，其中包含了建筑、彩塑以及壁畫等內容，壁畫的位置在河西走廊，壁畫整體的規模十分龐大，整體包含了735個窟，壁畫的面積達到了4.5萬平方米，壁畫作品呈現的色彩絢麗的特點，受到了我國以及西方其他國家的喜愛。

敦煌莫高窟的地理位置較偏，各個朝代經濟活動的中心主要處于江南以及中原等經濟較為富庶的地區，而較為偏遠的地區長期受到戰亂的影響，壁畫在當時不受人們的關注，所以能夠被長久地保存下來。敦煌莫高窟經過了千余年拓展、增加，仍然保存較為完整的面貌，具有較高的保存以及研究價值。近代西方探險人士斯坦恩以及保羅先后到達了敦煌，拍下了其中的壁畫，并進行了印刷和出版，引起了西方人的重視，其他國家的人相繼來敦煌考察。張大千在藝術創作上追求宋唐風貌，當他對敦煌進行考察后，組織相關人員對敦煌壁畫進行了長達3年的臨摹，帶回來200多份臨摹的作品，并在重慶進行展出。這一行動在全國引起了轟動，吸引了許多人的關注，學術界也紛紛參與其中，呼吁相關部門成立專門的保護部門，就有了后來的“敦煌研究所”。敦煌研究所在后來敦煌壁畫的研究和保護方面發揮了重要作用，為中國繪畫史上留下了寶貴的文化遺產[1]。

敦煌莫高窟壁畫背后蘊含著豐富的文化和故事，其中有菩薩雕像以及天王題材的壁畫，背后蘊含了豐富的佛教文化內涵。敦煌壁畫也廣泛吸收了外來文化，受到了印度等壁畫文化的影響，同時也具有西方文化的特點，壁畫的內涵較為多樣，色彩的運用較為豐富，創作形式也較為大膽，具有非常高的文化以及藝術價值，值得后續深入學習。敦煌壁畫的內容跨越了不同的朝代，既包含了魏晉南北朝時期的印度風格，也包含了隋唐的繁華，盛唐時期的輝煌以及宋代的完全漢化等，是中國繪畫史上的重要資料，填補了繪畫史上的空缺，值得深入學習和探究。

二、敦煌壁畫對當代中國美術創作的價值

敦煌壁畫在很大程度上影響了我國美術風格，為許多創作者提供了靈感，他們將傳統的繪畫技藝運用到現代作品當中，使作品中具有良好的民族風格，無論是在造型、色彩還是技法方面，都體現了傳統文化的獨特魅力。在當前美術文化的創作中，許多畫家以壁畫文化為中心，對藝術作品進行創新和豐富，通過繪畫的形式將獨特的藝術風格展現出來，為大眾提供良好的賞析作品，進一步提高大眾的審美品位。

例如，我國著名畫家張大千先生，就對敦煌壁畫進行了深入的研究和學習，靈活地運用了大潑墨以及大潑彩的方法，在筆、墨、色、水以及紙等方面都達到了較高的境界，為中國美術開辟了新的道路。他在美術創作的過程中，創造性地運用了積墨、潑染、漬染以及潑墨等方法，使美術作品更加豐富多彩。再如，著名油畫作家董希文先生也對敦煌壁畫有較高的興趣，他的許多美術作品都受到了影響，包括了《帕薩牧克羊女》《北平入城式》《百萬雄師渡長江》等作品。董希文在創作的過程中，通過線來創型，通過平添的手法賦色，畫面整體的結構較為恢宏，色彩的表達較為絢麗，作品中蘊含了豐富的情感。在他創作的《開國大典》中，他就吸取了敦煌壁畫中飽滿濃烈的大色彩手法，使不同的大色塊之間產生對比，并運用復線線描的方法，對作品中人物的邊緣輪廓進行描繪，這使作品中的人物具有西方美術創作中的立體感，也具有東方人物中的美感。

在當代的藝術創作當中，唐勇力是對敦煌壁畫借鑒和運用較為成功的畫家之一，他一直致力于壁畫的研究，在工筆人物畫中大膽引用了壁畫創作的手法，并運用了斑駁肌理的處理方法。他的作品在一定程度上打破了工筆畫以及寫意畫之間的界限，作品背后蘊含了豐富的情感，實現了人文主義與浪漫主義的結合，時空的轉換較為自由，人物的刻畫也較為傳神，具有強烈的美感，給觀賞者留下了廣闊的想象空間。在敦煌之夢的系列作品當中，他汲取了敦煌壁畫的精華，在設色時突破了輪廓線的限制，更運用虛實對比的方法，使畫面的氛圍十分靈動。他在對敦煌壁畫進行學習時，也對其進行了創新，為中國美術注入了新的活力。敦煌是我國絲綢之路的關鍵點，也是美術創作的殿堂，具有良好的研究價值，值得當代作家的深入學習[2]。

三、關于敦煌壁畫對當代中國美術的啟示與推動

（一）造型特色

敦煌壁畫蘊含了豐富的內容，值得人們深入地借鑒和學習，其中包含的內容量是當今世界上其他石窟以及宮殿等遠不能比擬的。敦煌壁畫中有許多神靈的形象，他們的形態以及色彩存在較大的差異，既包括了佛、菩薩等造型，也包含了一些俗人造型，這些人物造型包含不同的故事，各自的特點都較為突出。從造型方面來看，壁畫當中俗人的形象較為真實，充滿了生活氣息，時代的特點也較為鮮明，能夠讓觀賞者感受到強烈的煙火氣息。從人物造型的衣冠服飾來看，其中在畫俗人時較多采用了中原暈染法，在刻畫神靈時則較多采用了西域的凹凸法，這使得神靈的造型更加飄逸，與俗人傳統保守的造型特點存在較大的差異。在敦煌壁畫的創作中，較為常用的手法就有變形，運用該方法巧妙地塑造了人物、動物以及植物的形象。在敦煌壁畫早期的作品中，變形手法的運用較為明顯，且造型較為大膽夸張，充滿了浪漫主義的色彩。

例如，在敦煌壁畫中的菩薩造型就利用了變形的手法，在北魏時期創作者更是對菩薩的造型進行了豐富，對其服飾、手指以及頸項等進行了延長。壁畫當中的金剛立式則較多表現為橫向的夸張，它們的形象較多為頭圓肚大、棱眉鼓眼，顯示出具有較大的力量以及體魄。在當代的美術創作中，敦煌壁畫的影響較為深遠，到處都能夠見到其影子。敦煌壁畫獨特的造型特點，對當代美術創作有深刻的影響，為創作者提供了豐富的靈感，也為當代作品注入了新的活力。學者們要提高重視程度，結合自身的創作需求，加強對敦煌壁畫中造型特點的研究，從而激發自身的靈感，將其運用到實踐創作中，產生更多高質量的美術作品，推動中國美術的繁榮[3]。

（二）繪畫風格

繪畫風格是一個作品中的重要內容，能夠為作品注入不同的情感和內涵。敦煌壁畫跨越了不同的時期，各個時期的繪畫風格存在較大的差異，需要進行深入的探究和學習。例如，在北魏時期的壁畫，人物造型則較為夸張，線條勾勒采用了虛實結合的方法，使畫面作品充滿了層次感，這使得這一時期的繪畫風格較為獨特，充滿了異域的色彩，帶給人們一種神秘感。在西魏時期，創作者在吸收傳統繪畫技巧的基礎上，又對壁畫進行了深入的研究，在許多美術生活作品當中，運用了許多神佛的形象，通常會以白粉打底，然后運用流暢以及瀟灑的線條進行勾勒和創作，使敦煌壁畫的風格得到了創新和延伸。再到北周時期，敦煌壁畫的色彩有了新的發展，逐漸趨向于雅麗、清淡以及生動活潑，其整體風格與漢族的作品有一定的相似之處。到了唐朝時期，畫面整體則充滿了透視性，畫面的內容十分緊湊，內容也更加豐富，整體風格較為多變，其中的故事感也更為強烈。唐朝是敦煌壁畫創作的高峰時期，這一時期產生了許多優秀的作品，壁畫的人物形象十分豐富，其中人物的表情和神態也較為生動。這為當代美術創作者提供了許多新的思路，推動了創作者進行新的嘗試。在當代美術創作中，創作者要深入學習這種繪畫風格，結合不同時期的風格以及當今時代的特點，對這些風格進行融合和吸收，從而對美術作品進行創新和豐富。

（三）藝術技法

在中國美術創作中，需要運用到多種藝術技法，對美術作品進行深入的刻畫，從而傳達出不同的風格和內涵，提高作品整體的藝術價值，引導觀賞者進行深入的探究。敦煌壁畫的技法與傳統國畫存在一定的相似之處，都貫徹了自然的理念，對人物的刻畫較為形象。例如，我國著名畫家張大千先生，就對敦煌壁畫進行了多年的研究和臨摹，深入地探究了壁畫自身的技法以及顏色等特征，對自身的創作風格進行了轉變和創新，使風格更加獨特，畫風也逐漸從清雅淡麗轉變為色彩絢麗，繪畫作品中人物的形象也逐漸從飄逸勁瘦轉變為豐滿圓潤。張大千的繪畫作品具有較強的影響力，他繪畫風格的轉變也在一定程度上影響了其他的畫家，促進了敦煌壁畫美術風格的傳播，也為我國美術作品注入了新的活力。當代許多畫家在對張大千的藝術作品進行學習時，開展了系統的筆墨訓練，從壁畫中吸收了許多精華，也產生了較為多樣的靈感。通過汲取百家之長的方法，靈活地引入了潑墨等技巧，使畫作的表現更加豐富，給觀賞者帶來了莊嚴大氣的感受。當代美術學者要深入學習其中的藝術技法，結合當今時代的特征，對藝術技法進行科學的吸收和創新，從而創作出既具現代風格，也具民族特色的藝術作品，推動我國美術藝術的轉型和升級，也為我國美術的發展注入新鮮血液，推動美術行業的繁榮[4]。

（四）外來影響

敦煌壁畫是我國優秀的文化瑰寶，其中蘊含了豐富的民族風格以及中國氣派，也是對中國佛教藝術的深刻展現。從古到今的美術創作中，大家都在積極地進行創新，立足在我國傳統文化的基礎上，靈活地吸取了外來的文化，使作品的氣勢更加恢宏。敦煌壁畫中的人物，通常都是寬袍長袖的特點，具有較強的裝飾感。敦煌壁畫直接受到了龜茲壁畫的影響，其內容、形式以及表現手法都具有一定的相似之處，龜茲壁畫主要是從阿富汗、印度等國家傳入，在一定程度上受到了其他國家藝術文化的影響，而這些國家的美術作品又受到了西方文化的影響。敦煌壁畫中人物形象的比例較為適中，給人姿態優美的感覺，生動地展現了人體之美，具有一定的寫實性。

敦煌壁畫與西方藝術的融合，也給我國美術創作帶來了一定的啟示。當代的畫家可以結合不同時代創作的風格以及特點，對當今美術作品進行創新，融入更多中國的藝術元素，從而不斷地進行創新。例如，在董希文先生的油畫作品《開國大典》當中，他就采用了傳統構圖的方式，讓作品具有濃烈的民族色彩，讓觀賞者感受到中國人翻身的強烈情感，能夠使觀賞者產生強烈的情感共鳴。董希文對敦煌壁畫開展了長期的描摹和學習，具有較為豐富的經驗，他在構圖上十分嚴謹，整體畫作色彩的觀感上具有較強的層次感。他在創作中實現了將色彩以及人物神情等，同西方藝術相結合，形成了獨特的美術風格。董希文的美術作品不僅具有浪漫的飛天情懷，同時也具有恢宏的氣勢，具有較高的藝術價值。這一特點在曾浩先生的作品中也能體會到，他創作了“敦煌樂飛天”系列油畫，將佛陀、飛天等藝術形象通過油畫表現出來，同時采用西方立體光影的表現手法，在造型、色彩以及光影等方面，融入了東方佛教藝術的元素。這樣使中國繪畫既具有西方的元素，也有東方的靜謐祥和之感，使作品的氣勢更加恢宏。當今學者在對壁畫藝術進行學習和研究時，要避免全面西化，要堅持傳統美術的影響，靈活地運用中國壁畫元素，為我國壁畫作品注入新鮮的血液，促進美術業的繁榮和創新。

四、結束語

敦煌壁畫對于當代美術創作來說非常重要，美術創作者要提高重視程度，對敦煌壁畫的造型特色、繪畫風格以及藝術技法等進行深入的學習，提高自身的創作水平，激發自身的創作靈感，創作出更多優秀的美術作品，推動中國美術的進步。同時，也要正確對待外來美術文化的影響，可以結合時代特點對作品進行創新，靈活運用外來美術文化，但要立足在中國元素的基礎上，展現東方文化的魅力，這樣能夠為中國美術作品注入新鮮的血液，實現更高水平的發展。

參考文獻：

[1]俞正軍.論敦煌壁畫對當代中國美術的啟示與推動[J].美與時代（中旬刊），2021（11）：38-39.

[2]瞿燕花.敦煌壁畫對現當代中國美術的啟示與推動[J].美術，2019（06）：141-142.

[3]侯麗嬌.淺談敦煌壁畫對當代中國畫發展的啟示[J].美術教育研究，2016（01）：40.

[4]李秀芳.敦煌壁畫對美術創作的影響與啟示[J].文藝生活·下旬刊，2021（27）：53-54.