解析顧愷之與《洛神賦國》的美學藝術

付明月

摘要：《洛神賦圖》是東晉藝術家顧愷之以曹植《洛神賦》為靈感，所創造出來的曠世之作。解析與研究顧愷之及《洛神賦圖》，探討其藝術和史學地位，使其藝術意蘊展示于人們眼前。

關鍵詞：顧愷之；洛神賦圖；美學；美術創作；美術接受

顧愷之作品與《洛神賦圖》，那便必須追根溯源到魏晉南北朝時代。那是我國思想發生巨大飛躍的時期，人們思想自由解放，其思想審美藝術創作帶來深刻的影響。在這種追求真性情、重精神、輕形骸的社會風氣下，涌現出許多著名畫家。其中，顧愷之便是最具代表性之一。

一、洛神賦圖的美術創作

都說亂世出豪杰，而魏晉南北朝也是人才輩出的一個年代。宗白華先生曾說：“漢末魏晉六朝當時是中國政局最動亂、社會生活最痛苦的時候，然而卻是精神上極自由、極解放、最富有智慧，最濃于激情的一個時期。因此，它是最具有藝術精神的一個時期。”在這個時期，人們不再過度追求藝術與政治、倫理道德的捆綁，逐漸開始把目光放在藝術本身上，強調情感價值。在這樣的一個時代中，顧愷之的出現無疑更是一抹更濃厚的色彩。顧愷之一生藝術創作非常多，但遺憾的是很少能夠流傳下來。在畫作之中，可以了解到顧愷之擅長類別可謂非常豐富。這也能體現出六朝時代對藝術和美的包容與開放。

二、《洛神賦圖》的美學思想

全卷共三個部分，細膩又層次鮮明地展示了曹植和洛神之間真摯純潔的愛情事跡。如下圖所示，此畫以相遇到天人二隔的故事為主線，把人物置于山川中間，安排疏密適當，在不同的時空中間自然交替重疊，男女情思通過人物之間相互關系進行“吾對神通”的傳達。畫中的許多景色的大小、造型、明暗、冷暖相互交錯有致、動靜融合、目不暇接地展現事物，使整個畫面充滿了生機與活力。

《洛神賦圖》中最美的并非洛神驚艷世人的容顏，也并非如夢似幻的景象，而只是那貫穿自始至終蕩氣回腸的纏綿情誼，和人們顧盼流連期間的依依舍不得之情和人神相互之間觸不能及的傷感與失落。情感也是藝術作品的升華，《洛神賦圖》便把這些情感表現于畫卷的一草一木、一人一物之中，使這幅圖畫美而脫俗，把賦文中“人神道殊”的情感悲劇表現的淋漓盡致。

三、《洛神賦圖》的美學價值及美術接受

《洛神賦圖》開啟了我國傳統繪畫長卷的先例，堪稱“中國繪畫始祖”。對整幅作品詩意的處理也是關鍵。在畫中，顧愷之將表現對象神韻視為藝術探索的重要目標，并由此使繪畫境界走向了一種嶄新高度，使漢代的繪畫，從重動態形象生動轉向重視心靈神韻。為后代畫家們開拓了一種嶄新的創作道路，開創了中國傳統繪畫長卷的歷史先河。

一幅畫常常是一個時代美學的縮影。在我看來，《洛神賦圖》的不朽價值在于它不僅記載了大量魏晉時代的重要史料，而且使人們重新發現了整個時期的藝術思想，由此也清晰了魏晉以后我國古代繪畫史上整體的發展走向，即對意境和傳神的永無止境的追求幾乎成了中國畫的至高品格。我們無從考證這種追求是否真正發端于顧愷之，但《洛神賦圖》的確是一個最好證據和解釋。

四、《洛神賦圖》的啟示價值

洛神的含情脈脈如去若還，既表現了那種有望而不能及的惆悵情意，也體現了顧愷之所謂“悟對通神”的美學主張。畫中人物排列疏密程度得宜，在不同的時空間中自然得交替、重復、交替，而在山川景色刻畫上，無不顯示一種空間美感。該作品反應了顧愷之的繪畫在中國美術史上占據了無可替代的作用，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎，為后世進行繪畫的研究也提供了范本。

一幅《洛神賦圖》，仿佛穿越了千禧的時間，呈現在了世人的眼前，我們為之喟嘆，感慨著它的精妙絕倫，但同樣更多的，人們也應感受作者的精神與心境。或許他的存在就是為了告誡教會之人們，去尋找最初的自我。情節完整而動人．再加上描繪的手段豐富多樣，形象雋永深刻，為以往作品中所作不及，不但影響了當世之人，而且也給后來的中國畫發展帶來了寶貴的啟示，是我國美術史中一塊熠熠生輝的珍珠。