0新時代話劇舞臺表演的優化路徑

康譯丹

摘 要：在新時代背景下，話劇舞臺表演被賦予了更加明顯的時代性特征與內蘊，不僅深層次豐富了話劇舞臺表演藝術的內在意蘊，更為塑造一系列廣大觀眾喜聞樂見的人物形象提供了動力源泉?，F如今，話劇舞臺表演藝術在總體發展概述方面呈現三個特點，包括舞臺性、直觀性、綜合性。新時代話劇舞臺表演具有意蘊深刻的當代價值，主要體現在有利于扎根人民生活沃土、有利于深刻講好中國故事、有利于深度追求德藝雙馨。因此，為了深層次打造新時代話劇舞臺表演的發展路徑，可以以科學化與生活化的角度進行有機思考與科學探索，并主要體現在深挖劇本、借助語言、優化形體等具體方式上。

關鍵詞：新時代；話劇藝術；舞臺表演；優化路徑

中圖分類號：J824文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-0-03

在新時代，話劇已經是一種兼具綜合性與系統性的藝術表現形式，同時對話劇表演演員的綜合素養與業務能力提出了更高的要求。話劇表演必須具備高超的演藝水平與較強的藝術感染力，才能夠將人物形象塑造得淋漓盡致，以生動傳神的表達方式由內向外地進行展現。與此同時，新時代的話劇舞臺表演藝術在作品內在的思想與情感表達方面更加注重，滿足了廣大人民群眾日益增長的精神文化需求，促使觀眾深刻領略到話劇舞臺人物所帶給觀眾的內心觸動。

一、新時代話劇舞臺表演的整體概述

話劇舞臺表演作為一種獨特的藝術表演形式，其發展歷程經受過了科學性的實踐檢驗，獲得了廣大聽眾的青睞與愛戴。如果想要深刻了解話劇舞臺表演的發展歷程與特點，就必須以塑造的人物形象為重要的切入點，以全方位、多層次、立體化的維度，深化對于話劇舞臺表演藝術的深刻認識。

其一，在舞臺性方面。新時代的話劇舞臺表演往往以舞臺作為平臺展現，在表演的過程中突出較強的舞臺性特色。眾所周知，話劇舞臺演員在進行表演的過程中，通常希望廣大觀眾從多維視角去激發對于藝術表演的興趣，為擴大話劇舞臺藝術的影響面與群眾性的影響力奠定堅實的基礎。其二，在直觀性方面。話劇舞臺演員在借助舞臺這個必要平臺的基礎上，能夠通過自身的專業能力與綜合素養，將塑造人物的外在形象與內心心理世界展現出來。這些對話與獨白極具藝術表現力，有利于從會通邏輯的角度拉近同觀眾之間的距離，既充分保證了話劇劇本內容的有機呈現，更為表演者與觀眾雙向互動的格局打下堅實的基礎。其三，在綜合性方面。綜合性泛指話劇舞臺表演工作者必須以綜合能力表演呈現在大眾面前，促使廣大觀眾身臨其境地領略到話劇舞臺表演者的全方位能力，以強大的人格魅力吸引與征服在座觀眾。其四，在對話性方面。相比傳統性的表演藝術形式，話劇舞臺表演具有鮮明的對話性特征。因此，話劇舞臺表演以其類型多樣、豐富多彩的對話形式，激發觀眾了解與深挖劇情情節的興趣，反過來也保證了劇情的跌宕起伏，為塑造人物形象提供源源不斷的動力源泉[1]。

二、新時代話劇舞臺表演的現實價值

新時代話劇舞臺表演具有深刻的現實表現價值與意義，主要體現在有利于扎根人民生活沃土、有利于深刻講好中國故事及有利于深度追求德藝雙馨等主要層面。

（一）有利于扎根人民生活沃土

在新時代，話劇舞臺表演更被賦予了一系列的時代化特征與內涵。改革開放以來，一代又一代的話劇舞臺演員時刻謹記黨和國家的囑托，牢記自身的使命和責任，創作出一部部膾炙人口、讓人印象深刻的優秀作品，這些優秀的話劇舞臺作品充分展現了時代性的價值內蘊，凸顯出了廣大人民群眾艱苦奮斗、勇于拼搏的精神風貌，同時也塑造了一個個生動飽滿且熠熠生輝的人物形象，激起了一代代觀眾對老話劇舞臺表演藝術的崇敬之情。在新時代，話劇舞臺表演藝術更需要加大力度面向廣大人民群眾，接受群眾的檢驗，對于工作者來說也是勉勵與鞭策。因此，新時代話劇舞臺表演真正意義上做到了以扎根生活沃土為基礎，深化了藝術為民的本質特征。話劇舞臺表演藝術兼具政治性與藝術性的雙重特征，在傳播主流價值觀與堅守輿論陣地的同時，始終胸懷民族共同體意識，在堅持中華文化精髓與特色的基礎上，用心講好中國故事，彰顯中國特色、中國風格、中國氣派。另外，話劇的力量更需要廣大人民群眾的打造與激發，通過發揮自身的主體性作用與歷史創作者力量，以觀賞者與檢驗者的立場、角度反過來推動演員的專業能力與業務素養提升，促使演員以感恩奮進的態度真正做到扎根群眾、賡續血脈、步履不停、不負時代，以接地氣、生活化、生動化的方式打動觀眾的內心，為廣大群眾塑造更多深入人心的人物形象打下堅實的基礎[2]。

（二）有利于深刻講好中國故事

守正創新是新時代話劇舞臺表演的重要特征，一部優秀的話劇作品更是思想內容與情感表達雙向互動與良性循環的必要產物。堅持守正創新與講好中國故事為新時代話劇舞臺表演的深層次發展指明了前進的方向，提供了發展的新理念與新思路。眾所周知，守正創新是話劇舞臺表演藝術底蘊傳承的重要表征，這種時代性特征充分體現著繼往開來與開拓創新的內在精髓。因此，新時代話劇舞臺表演在真正意義上通過守正創新向大眾、世界傳達了中國意象，這種意象在現代傳媒表達的作用力下，為在世界話劇舞臺上展現我們的民族特色、風情風格、民族格調提供重要的動力源泉。伴隨著新時代話劇作品創作理念、舞臺展現形式的日新月異與不斷創新，話劇舞臺的設計視野也在不斷得到開闊，為打造優秀話劇藝術作品為行業精品奠定了堅實的基礎。大國工匠精神是現如今形容各行各業發展的標桿典范代名詞，這種精神體現在話劇舞臺表演藝術中也尤其合適與恰當，話劇舞臺表演工作者用他們塑造的每一個人物形象與每一個工作環節，為向世界講好中國故事做出了重要的貢獻。另外，講好中國故事，演員就必須樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，在弘揚社會主旋律的基礎上，遵循話劇舞臺藝術發展的基本規律，用心、用情塑造多元化的人物形象，真正意義上做好藝術，藝術來源于群眾，從群眾中來、到群眾中去，在點滴細節中深化對于人物形象的全方位認識，給觀眾留下難以忘卻的印象[3]。

（三）有利于深度追求德藝雙馨

古往今來，不朽的杰作總是與高尚的靈魂相伴而生的，追求德藝雙馨成為新時代話劇舞臺演員所需要達到的終極目標。話劇舞臺演員秉持著對藝術的敬畏之心和對人民的赤誠之心，真正做到德藝雙馨，創作出了眾多有筋骨、有道德、有溫度、有質量、有品位的話劇作品，為人民群眾提供了更好的精神食糧。眾所周知，藝術創作發自內心，藝術作品是人格寫照。話劇藝術向社會傳遞的文化信息會起到濡染心靈、啟發思想甚至引領風尚的作用，雖然潤物無聲，但可能影響廣泛。因此，無論是藝術創作還是為人處世，演員在進行舞臺表演的過程中，德藝雙馨是他們所追求的終極人生境界，促使他們以更高的標準要求自己，虛心向前輩學習，要去服務人民，始終把人民放在心里。前輩們樹立的價值觀、藝術觀和人生觀，都是他們一輩子的堅守，這樣的堅守，不會隨著時代的變遷發生變化。八十載櫛風沐雨，八十載踔厲奮發。新時代我國的話劇舞臺表演藝術伴隨新中國成長，見證改革開放，在邁入新時代的過程中，于歷史中沉淀，在歲月中淬煉，以話劇表演的力量，堅守舞臺藝術之根。未來，我國的話劇舞臺表演藝術必將在新時代新征程上，用作品回應人民的期望，堅守人民立場，緊跟時代步伐，努力成為中國故事的精彩講述者、中國聲音的優秀傳播者、中國形象的優秀塑造者，書寫生生不息的人民史詩[4]。

三、新時代話劇舞臺表演的發展路徑

在新的時代背景下，話劇舞臺表演的發展路徑必須以科學化與生活化的角度進行探索，具體可以通過深挖劇本、借助語言、優化形體等方式來實現。

（一）深挖劇本，凸顯人物特征

在話劇舞臺上，話劇演員通過藝術化、形象化的處理方式所呈現的人物形象，更是對人物特征與性格的有機性加工與重塑，充分保證了人物形象兼具飽滿性與人格魅力的雙重特質。與此同時，話劇舞臺演員在深度挖掘話劇劇本的基礎上，在一定程度上會彰顯出典型性特征與內容，促使觀眾深刻理解作品想要表達的一系列主旨思想。眾所周知，在現實生活中，個人的性格特征與人物形象的塑造與奠定，具有多方面的因素，如成長環境、人生閱歷、教育履歷等。鑒于此，創作者在一定程度上會以差異性原則，充分打造不同類型且獨特的人物形象，這也對話劇舞臺演員的綜合能力提出了一系列要求。因此，話劇舞臺演員必須以掌握人物特質為首要前提，以典型特點的挖掘為突破口，完全吃透創作者的想法與意圖，以最真實的視角向大眾呈現原汁原味的人物形象。除此以外，話劇舞臺演員在學理層面的歷練也是重中之重的環節，需要以專業化、嚴謹性的精神與態度吃透劇本、學精劇本，真正意義上將自己塑造為原創性的劇本人物，并且深度剖析劇本人物性格特質與典型特征形成的前因后果，以透過現象看本質的哲學原理，作用在人物形象的全方位把握層面，以立體化的眼光與有機結合社會實踐的方式方法挖掘人物的飽滿形象，實現現實與學理的有機融合與充分鍛造[5]。

（二）借助語言，塑造人物性格

話劇舞臺表演本身具有豐富的對話性特征，這種鮮明的對話性特征彰顯了語言運用的科學魅力。例如，在現實的話劇舞臺表演過程中，表演工作者以語言對話形式為發力點，不斷助推劇情以跌宕起伏的態勢進行演繹，為充分吸引觀眾的興趣起到了關鍵性的作用，同時也促使觀眾更加深刻地認識到了塑造人物形象的方方面面與點點滴滴。相比直觀感性的肢體動作，抽象理性的對話語言擁有獨特的魅力與手段，它能夠以豐富復雜的方式表現人物內心的真實世界與感受。與此同時，語言是一種富有魅力的藝術形式，話劇舞臺演員借助語言在一定程度上將表演藝術打造得更具活性特質，為塑造人物形象營造飽滿有力的效果。不過在話劇舞臺表演中，對語言的使用要求也尤其重要，語言必須以準確凝練的方式進行科學運用，在打破時間空間雙重因素限制的基礎上，演員需要具備服務人物形象的意識，這種服務意識并不僅僅是臺詞的簡單念讀，而是對語言的精雕細琢與精益求精。因此，話劇舞臺演員需要時刻秉承著認真嚴謹的態度，仔細深挖語言背后的情感意境，實現語言藝術與人物自身形象的有機統一與良性循環。

（三）優化形體，展現人物動作

新時代話劇舞臺表演藝術對于形體動作的優化也尤其重視，如果將語言作為話劇舞臺表演藝術的前提與基礎，那么形體動作的優化就發揮著關鍵性作用。語言表達為人物形象的塑造注入了鮮活的內在動力，但是僅僅依靠對話語言就會太過于單調，難以以立體化、多維度的視角深化廣大人民群眾對人物形象的認知。眾所周知，根據話劇舞臺表演的本質特征與獨特特點，話劇舞臺演員需要大力借助肢體動作等方式服務于人物形象的塑造與展現。與此同時，話劇舞臺演員在進行表演的過程中，必須深刻把握好內在心理與外在動作之間的雙向互動與良性循環關系。內在情感泛指塑造人物的情感世界與心理變化，這種內在的情感表達極具表現力與感染力，話劇舞臺演員能夠將人物內在的心理作用于外在的形體動作中。在外在的形體動作方面，如歌唱、舞蹈、打架、斗嘴等形式都有利于創設更加良好的現場環境，帶動現場氛圍的提升，以此來充分提高廣大觀眾對話劇舞臺表演關注的積極性、主動性、創造性，賦予整個話劇舞臺表演藝術全新的動力與活力。另外，話劇舞臺演員還需要高度重視自身的訓練動作要求，充分認識塑造的人物形象背后的人生閱歷、學習經歷、受教育程度等，并且特別注意將實踐同理論進行有機互動與聯系，通過觀察生活中的點點滴滴完成對于人物形象認識的終極要義目標[6]。

四、結束語

相比較其他藝術表演形式，話劇舞臺表演能夠在固定的時間與空間中，將人物形象展現得淋漓盡致。與此同時，話劇舞臺演員憑借過硬的專業素質與能力，將肢體動作、對話語言、舞臺功底展現得淋漓盡致，給觀眾營造了良好的藝術審美效果與視覺體驗感，為欣賞活靈活現的藝術人物提供了動力保障。因此，話劇舞臺表演作為一門獨特的藝術，在塑造鮮明人物形象的一系列過程中，恰恰是話劇舞臺表演所展現的終極境界。另外，話劇舞臺演員需要不斷提高自己，為廣大觀眾演繹更多喜聞樂見的人物形象。

參考文獻：

[1]朱閔.試論話劇舞臺表演的節奏把握——兼談小劇場話劇《押解》中陳亮的人物塑造[J].戲劇文學，2004（07）：96-97.

[2]鄧昊.話劇導演創作初探——如何幫助演員完善舞臺表演[J].戲劇之家，2017（06）：40.

[3]孫一萍，張興宇.中國話劇在藝術表現形式上的媒介特征與發展變化探究——以賴聲川話劇為例[J].西部廣播電視，2021，42（10）：111-113.

[4]譚霈生.完整記錄從話劇誕生到新中國成立劇場藝術發展進程的演出史——張殷、牛根富《中國話劇藝術劇場演出史》序言[J].藝術教育，2021（07）：31.

[5]夏甜子.基于話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合分析[J].藝海，2022（07）：74-76.

[6]洪藝嘉，王彥霞.淺談影視表演與話劇表演的異同與收放自如[J].中國民族博覽，2022（23）：116-119.