新媒體時代影視藝術創作的發展路徑

摘 要：伴隨著后信息社會的到來，科學技術的進步與人類社會的需求推動著大眾傳播的發展，決定著影視藝術作品將以越來越多的形式服務于人們的娛樂活動，新的媒體形式逐步走進了我們生活。新媒體時代的到來，對影視藝術創作既是機遇，也是挑戰。本文針對新媒體時代為影視藝術帶來的機遇與挑戰進行分析，繼而討論新媒體時代影視藝術創作的發展路徑，以供參考。

關鍵詞：新媒體時代；影視作品；發展路徑

中圖分類號：J904文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

新媒體和傳統媒體對比，新媒體具有便捷、快速以及高效的特點，新媒體在互動性和實效性方面，具有明顯的優勢。同時，新媒體為影視藝術創作提供多樣化的發展渠道，影視藝術創作過程中，利用新媒體平臺，不僅可以帶給觀眾更多樂趣，還能滿足觀眾對影視藝術作品的觀看需求，因此，影視藝術創作者應不斷提升專業能力，更好地適應新媒體時代，進而進行影視藝術創作。

一、新媒體時代為影視藝術帶來的機遇

（一）創作題材多元化

傳統媒體的影視作品播放之前，需要經過內容審核，才能投入影視市場，導致部分優秀的影視作品，無法呈現在社會大眾面前。例如，部分小眾劇，無法在主流媒體播出，因為這類小眾劇情內容不符合主流媒體的播放要求，而新媒體時代的到來，為部分特殊的影視作品提供了更多播放平臺。新媒體時代不僅為社會大眾帶來更多的樂趣，影視藝術創作題材也變得多樣化，極大限度地滿足社會大眾的觀看需求。

（二）影視作品的直播渠道更加暢通

傳統媒體下的影視環境，影視作品從選題到最終的上映，需要經過很多環節，并且審核環節相對復雜，為影視作品播出增加難度。傳統的影視作品制作中，傳播的渠道相對單一，社會大眾在觀看中，也會受到限制，針對這種情況，影視作品制作團隊也會承擔一定風險，部分影視制作團隊認為優秀的作品，但是，上映后，并沒有獲得理想的播出效果，其原因是社會大眾觀看受到限制，繼而降低影視作品的收視率。而新媒體時代的到來，影視作品傳播的平臺增加，觀看作品人群增加，收視率自然有所提升。另外，新媒體的營銷方式具有明顯優勢，多樣化的營銷方式，使社會大眾對影視作品更加了解，并且社會大眾在網絡中進行信息反饋，影視創作者接收到反饋信息后，便可以明確社會大眾喜愛的影視作品類型，最大限度滿足社會大眾的觀看需求。

二、新媒體時代影視藝術創作面臨的挑戰

（一）管理挑戰

新媒體時代背景下，影視藝術市場的監管不完善，影視行業市場中的秩序混亂。另外，傳統媒體和新媒體融合過程中，對無線寬帶以及三網聯合的效率要求更高。影視藝術創作過程中，雖然創作形式發生改變，但是，由于影視藝術創作管理制度不完善，導致影視藝術市場混亂。因為影視藝術創作者通過版權出售的方式獲得收益，而社會大眾通過繳納無線寬帶費用，獲得影視作品內容，長期處于這種狀態下，影視藝術創作者獲得收益時間緩慢，再加上影視行業市場監管不完善，降低影視藝術創作者的熱情，為影視作品運作帶來難度。

（二）內容同質，盜版成風

新媒體時代的到來，雖然信息傳播方面具備優勢，但是，影視作品中，經常出現翻版跟風的情況，影視作品內容同質化嚴重。影視創作過程中，部分影視創作者沒有新穎的創作思路，只會在優秀的影視作品中借鑒一段話語，或者抄襲經典片段等，這種做法導致影視作品的情節缺少創新性，為觀眾帶來較差的觀看體驗。尤其是新媒體時代背景下，信息傳播速度較快，影視作品中抄襲以及融梗的現象越來越嚴重。另外，一部影視作品爆火后，相同類型的影視作品便會紛紛出現在大眾眼前，這些影視作品通過翻拍的方式，未獲得經濟效益積累，影視作品缺少新穎性[1]。

新媒體時代背景下，影視盜版作品日益增多，目前，國內部分播放網站中，根據相關調查表明，超過95%的作品都沒有得到授權，影視作品在某個平臺播出后，這類播放網站便會出現大量盜版內容。例如，國產動漫《深海》上映之后，網絡上便出現各種“槍版”內容，均沒有得到影視作品創造者版權，再加上影視行業缺少有效的監管措施，導致影視作品盜版現象越來越嚴重。

三、新媒體時代影視藝術創作的發展路徑

（一）建立完善的影視藝術作品原創保護制度

新媒體時代背景下，應構建完善的影視藝術作品原創保護制度，應從以下幾點進行：第一，相關部門應轉變影視藝術作品創作觀念，充分把握新媒體時代的優勢，頒布能夠滿足社會大眾利益訴求的規范性文件，為優秀的影視藝術作品提供法律法規保障。第二，利用新媒體平臺，為影視藝術創作人員提供多樣化思想教育資源，鼓勵和引導創作人員自主參與學習，提升思想水平。例如，借助新媒體平臺和相關的渠道，通過直播、錄播等方式，借助大賽、活動等方法，向眾多影視藝術創作人員傳播正確的價值觀念，傳達符合社會大眾需求的創作思想，助力我國影視藝術作品的高質量、高水平發展。第三，影視藝術創作企業，應主動承擔引導創作者規范工作的任務，為影視藝術創作者提供大量素材的基礎上，增強影視藝術創作者創作意識，提升自身的想象力與創造力，為影視創作者提供更大的創作空間，最大限度滿足社會大眾對影視藝術作品的觀看需求。第四，為進一步推動影視藝術創作市場的發展，保證影視創造市場的規范性，相關部門應創造和諧的影視競爭市場，避免影視藝術市場出現違規行為，為影視藝術創作者提供良好的競爭環境，促使影視藝術行業實現可持續發展的目的[2]。

（二）明確作品衡量標準

新媒體時代背景下，影視藝術創作者應正面應對新媒體時代帶來的挑戰，改變現有的影視藝術創作方式，了解目前影視藝術市場中受歡迎的作品，以及點擊量較高的作品進行衡量。現階段，我國各個視頻網站，閱讀者不需要付費便可以觀看，而視頻網站的經濟收入，主要來自視頻網站中的廣告。廣告的具體收入和閱讀者的點擊量有直接關系，針對優秀的影視作品，便會產生大量的點擊量，這就為影視藝術作品帶來生存發展的機會。例如，微電影《老男孩》爆火后，其他微電影也相繼出現在網絡上，目前，人們主要通過微信和微博等平臺，接收信息或者影視藝術作品，微信、微博作為影視藝術作品傳播的重要載體，當一部影視藝術作品創作后，社會大眾便對影視藝術作品進行“點評”，這些都是大眾觀看影視藝術作品后的體現。在新媒體時代背景下，社會群眾多以新媒體平臺觀看影視藝術作品，對影視藝術作品衡量的標準也會不同，逐漸呈現多樣化的特點，促使影視藝術市場更具透明化。影視藝術創作過程中，應該考慮社會大眾觀看影視藝術作品后的反應，促使影視藝術作品能夠吸引社會大眾觀看。同時，創作者應明確影視藝術創作的真正內涵，平衡社會大眾觀看需求和影視藝術創作內涵之間的關系。影視藝術作品真正創作時，應和新媒體時代特點相符合，整個創作應簡潔，展現的影視藝術作品應具備創新性，吸取優秀作品創作經驗的同時，避免出現影視藝術作品內容同質化的問題，使影視藝術作品內容滿足社會大眾的觀看需求，并且具備創新性。

（三）把握市場規律

影視藝術創作的主要目的，就是走向影視市場，站在影視市場的角度而言，影視藝術作品屬于商品的一種，觀看影視藝術作品的人群便是消費者。影視藝術作品創作過程中，不僅需要考慮影視市場的需求，還需要確保影視藝術作品內容滿足社會大眾需求，繼而提升作品的點擊量。例如，日本宮崎駿創作的《龍貓》《懸崖上的金魚姬》《千與千尋》《天空之城》等漫畫，由于受到社會各年齡層受眾的喜愛，被改編影視作品后，更是在網絡上受到大量的點評，收視率也得到提升。隨著時代發展，人們在觀看影視作品過程中，對喜劇類影視藝術作品的需求不斷增加，因此，在喜劇演員周星馳代表作品《唐伯虎點秋香》《大話西游》《食神》等影視作品播出后，瞬間在網絡中受到觀眾的追捧。由此可見，影視藝術作品創作過程中，應明確人們對不同影視作品類型的需求度，以及影視市場作品之間的差異性。在新媒體時代背景下，積極地了解社會大眾的喜好，借鑒優秀的影視作品的同時，在增加自身的創意元素，全面打開影視藝術作品的市場后，得到更多觀眾的關注。另外，影視藝術作品創作中，應遵守影視市場的規律，并且為自身的影視藝術作品找到定位，繼而創作出高質量的影視藝術作品。反之，便會顧此失彼，導致自身的影視藝術作品在市場中被弱化[3]。

（四）推進影視藝術與新媒體藝術的融合發展

1．推進影視藝術與新媒體藝術的多元化融合

新媒體時代背景下，傳統媒體已經無法滿足時代發展需求，而新媒體正在向多元化融合方向發展，影視藝術市場亦是如此。多元化融合主要是促使一個系列元素短時間融合，融合主要包括資源融合、內容融合以及形式融合等，影視藝術與新媒體藝術多元化融合過程中，主要側重創設全方位、多元化的審美藝術空間，繼而展現不同的影視藝術作品表達方式以及藝術形式。例如，伴隨著社會發展，影視藝術作品創作領域中，故宮博物院和騰訊開展合作，利用數字技術、云計算技術以及人工智能技術等方式，推動數字化故宮的創作。至今，人們可以不限時間、地點，在網絡平臺上云觀看故宮中的文物、演出以及學習歷史等。故宮博物院影視作品創作過程中，先是利用數字化技術，將故宮中文物通過變形或者重組的方式，為人們展現多元化的藝術場景，人們觀看后，便可以沉浸其中，使故宮影視作品虛擬和現實結合，人們在觀看中真實感受未來。由此可見，將影視藝術和新媒體藝術相結合，不僅為社會大眾帶來多元化藝術形式，使社會大眾在不同角度觀看多樣化的影視藝術，還可以滿足人們的精神需求。

2．推進影視藝術與新媒體藝術的交互性融合

根據新媒體技術在新媒體藝術中的融合來看，新媒體藝術具有較強的互動性。新媒體時代背景下，影視藝術創作過程中，應和新媒體藝術交互性充分融合，促進影視藝術作品和社會大眾的互動，為社會大眾帶來不一樣的體驗。例如，《黑鏡：潘達斯耐基》影視作品中，導演將影視作品中的劇情和電視交互體驗相結合，在真正創作過程中，創作人員將演員圖文、動畫以及后期特效等元素充分融合，促使各個要素之間緊密聯系在一起，觀眾收看過程中，帶來強烈的視覺沖擊，觀眾不僅欣賞影視作品，還可以按照自身的想法，實時控制影視作品中的人物行為，抑或改變劇情發展等，繼而觀眾和影視作品建立良好的互動。因此，影視藝術作品創作中，創作者應利用這種交互的方式，吸引更多觀眾收看影視作品，增加影視藝術創作的創新性，為影視行業發展提供保障[4]。

3．推進影視藝術與新媒體藝術的技術性融合

伴隨著科學技術不斷發展，新媒體技術平臺日益涌現，為傳統媒體帶來嚴重影響，在新媒體時代背景下，為更好地推動影視藝術創作轉型，應在影視藝術創作中，和新媒體藝術充分融合，這是影視藝術創作轉型的有效途徑。另外，應全面掌握各個新媒體技術，繼而應用在影視藝術創作中，促使影視藝術作品內容具有創新性。第一，針對新媒體技術應用而言，為有效推動影視藝術和新媒體藝術融合，應引進技術手段的同時，先明確影視藝術創作的內涵，在影視藝術作品中，充分展現思想情感，再將新媒體技術和思想情感融合，主要體現在影視藝術作品內容、形式以及表現手法等方面。融合過程中，還需將圖文、音頻等多種元素融入影視藝術作品創作中，將新媒體作為影視藝術作品傳播的載體，展現在社會大眾面前，促使影視藝術作品和社會大眾產生情感共鳴。第二，為順利推動影視藝術和新媒體技術融合，應將影視藝術語言和新媒體技術語言結合，伴隨著科學技術不斷發展，虛擬技術、3D打印技術已經逐漸成熟，通過這些技術的應用，促使觀眾感受“身臨其境”的感覺。

（五）優化影視藝術產業結構

新媒體時代到來，傳統影視藝術作品盈利方式相對單一，主要是通過版權售賣、網站收費等渠道增加經濟收入，但是，這和影視藝術行業的發展需求相差甚遠，為提升影視藝術行業的經濟效益，應盡快和新媒體相結合，調整影視藝術產業結構，拓展影視藝術傳播渠道，提升影視藝術作品的經濟效益，激發更多影視藝術創作者的主動性與積極性，為影視藝術行業創作出更多高質量的作品，充分發揮自身的創作價值。例如，當影視藝術作品創作完成后，在社會中取得良好的反響，相關部門便可以利用新媒體技術平臺，基于影視藝術作品為原型，相繼創作出動漫、微電影等一系列作品，繼而提升影視藝術作品的經濟效益[5]。

（六）體現作品藝術價值

影視藝術作品的價值體現，與創作者以及編導人員的專業能力有直接關系，同時，和影視藝術作品的質量有緊密聯系。新媒體時代背景下，雖然影視藝術作品創作的準入門檻低，但是，影視藝術創作者不可以創作低俗作品，不可以降低自身的創作水平。然而，部分影視藝術創作者受利益和浮躁文化影響，降低影視藝術創作水平，導致影視藝術作品缺少創新性與藝術性。這類影視藝術作品投入市場后，極大程度引發社會大眾的質疑，甚至帶來大量吐槽聲音。新媒體時代背景下，創作者應保證影視作品中的藝術性，提升影視藝術創作者的綜合素養，培養影視藝術創作者的綜合能力，促使影視藝術作品具有藝術性，影視藝術創作中，創作者秉持著正確的價值觀念，在浮躁的文化中靜下心來，創作出高質量且具有藝術性的影視作品。

四、結束語

新媒體時代背景下，為傳統媒體帶來一定影響，而新媒體具有時效性、便捷性以及快速傳播的特點，影視藝術作品創作中，應結合新媒體技術，與社會大眾進行互動，為社會大眾帶來不一樣的觀看體驗。同時，還應把握市場規律，調整影視產業結構，進而創作出更高質量的影視藝術作品。

參考文獻：

[1]崔玉峰.新媒體背景下的影視制作與傳播策略[J].新聞傳播，2022（24）：104-106.

[2]王一帆.新媒體背景下影視作品傳播的特征及策略[J].西部廣播電視，2022，43（14）：37-39.

[3]劉琦，葉芃. 新媒體環境下的我國戲劇影視創作及其發展研究[J].明日風尚，2022（02）：171-174.

[4]耿秀峰.新媒體時代下的影視后期制作[J].中國新通信，2022，24（01）：149-150.

[5]方茹.新媒體背景下的戲劇影視創作淺析[J].藝術評鑒，2021（22）：171-173.

作者簡介：侯鵬超（1991-），女，山東青島人，本科，助教，從事廣播電視學研究。