保持原味之美

巢燕

點擊中國教師報上的頁面，一篇名為《美麗無法復制》的文章吸引了我的眼球。

作者陳濤以《祖國啊，我親愛的祖國》和《鄉愁》為例，為我們闡述了詩歌的有效教學之道，即踏踏實實地誦讀與涵詠，體會深藏于其中的情。

作為一名語文教師， 我在詩歌教學中也曾感到困惑，比如說如何讓學生掌握詩歌的節奏，理解作者的情感，學習詩歌的精髓。授之以魚固然簡單，但是要授之以漁卻并非易事。雖然偶爾也會依照其他的教師的教學方法去讓學生對詩歌進行續寫、仿寫，但結果總是不盡如人意，也不知問題出在何處。

《美麗無法復制》這篇文章通過舉實例的方式給語文老師以啟示。在《祖國啊，我親愛的祖國》一詩的課后練習中，要學生仿照課文做添加訓練，但即便是教師用書上的參考答案，從全詩的總體風格考量，還是格格不入。正如文章作者所言：“這樣的訓練，除了尋找差距，別無意義。”另外，作者還為我們列舉出教學《鄉愁》的課堂片斷，在學生為《鄉愁》看似精彩的續寫中，流露出的卻是未能理解全詩的蒼白。

作者為我們明白地闡釋了詩歌之美是無法復制的。

詩歌，它是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練、集中的反映社會生活，用豐富的想象，富有節奏感、音韻美的語言和分行排列的形式來抒發思想感情。

每首詩的完成，都經過作者字字推敲、句句斟酌，到自己滿意為止才呈現給讀者。可以說，每首詩都是詩人的嘔心瀝血之作。對于這樣的詩，夸張地說，增一字則嫌多，減一字則嫌少，改一字則味變。所以，對于詩歌教學，不能簡單地采取續寫、仿寫的方式，這樣只會破壞詩歌的美感。

那么，如何才能讓學生在保持詩歌原味之美的基礎上去理解詩歌的精髓呢？

我覺得還是可以用陳濤老師的話來回答：踏踏實實地誦讀與涵詠，體會深藏于其中的情。

在新課程改革的過程中，我們要努力改變過去一些不可取的教學方式，比如說滿堂灌、題海戰。但是，對于傳統教學中那些值得繼承和發揚的部分應堅決予以保留。比如說詩歌教學中的誦讀涵詠這種教學方式。

俗話說：書讀百遍，其義自見。又有這樣的說法：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。可見，對于一首詩，甚至是一篇文章的理解，誦讀和吟詠何其重要。

比如徐志摩的《再別康橋》，在這首詩中，詩人把他對康橋的無比眷戀之情都寄予在詩歌的景物之中。那河畔的金柳化成了美麗的新娘，軟泥上的青荇也在向詩人招手致意，通過反復誦讀，學生就不難從詩人細致描述的康河的一景一物中理解詩人對康橋的依依不舍之情了。這些理解，需要學生反復誦讀、吟詠、咀嚼，而不是讓學生任意改動一些句子或續寫一些段落能夠做到的。

所以，我們在詩歌的教學中，要注意保持詩歌的原汁原味，讓學生反復誦讀，深入體味，在學習詩歌的過程中去把握詩歌的節奏和韻律，去感受詩歌的建筑美和音樂美，從而培養學生的審美情趣，提高學生的審美能力，獲得美的享受。