論歷史人物題材的舞劇現象發展
——評舞劇《孔子》

莫嘉琦

（南京藝術學院,江蘇南京 210013）

截至2022年底，我國關于歷史人物題材的經典舞劇出品層出不窮，英雄形象與現當代審美風格的跨時空交織，引起社會各領域的關注與贊嘆。舞劇除了緬懷與禮贊華夏偉大的先驅者，闡釋其昔日的功留青史，中華民族傳統精神的血脈也得以承繼。該藝術形式給予廣大人民以教化作用，并引起大眾熱烈反響。導演孔德辛從當代女性視角出發，一改往日傳統敘述手法，在舞劇《孔子》中利用時空交融的現當代語境重塑人民心中孔子的魁梧形象，并運用虛實相合的結構技巧，清晰巧妙地贊頌著孔子見賢思齊、誨人不倦的高尚品德，在此基礎上亦絲毫不干擾其情節的推動。除此之外，作者還巧妙依托主人公心之所向的虛幻建構，強調孔子思想理念的“仁”“禮”核心。舞劇《孔子》是浩繁舞劇中具有代表性的歷史人物題材作品，除涵蓋人物題材舞劇的各大典型現象，還具備獨特的審美建構意義。

近年具備影響力的歷史人物題材舞劇包括《杜甫》《孔子》《昭君出塞》《朱自清》等，它們都具有其別樣的劇情結構設計，卻始終離不開以人為本，借人抒情等敘述手法。創作者以塑造鮮明人物性格特點為基礎，融入當代古典審美，發揮舞蹈“詩畫浪漫”之優勢，將先人留下的古代舞蹈記載進行經典復現，寄予后人景仰之情，以此傳襲先人人文史冊，弘揚中華民族偉大精神。

一、古時人物賦形的深化解讀

歷史人物題材舞劇的刻畫與純敘事類舞劇，或似《只此青綠》舞繪類型的舞劇之間的差異在于，前者在人物個性塑造上更加深遠與難解。原因在于觀者在欣賞歷史人物題材的舞劇時，內心已對角色與事件的發生具備前意識，因此編導在創作前期需要消耗大量功夫查閱史料，實地考察與角色生平事跡相關的信息，斟酌人物性格或其異于旁人的崇高思想特征，深入探究人物的出身與境遇是否對其人生修為造成影響。該材料的集納與研究便于編導在舞蹈創作過程中，更深刻、清晰地擴大主要人物個性與心理變化的書寫篇幅。舞劇《孔子》的導演孔德辛是孔子第七十七代大宗戶，因此不管在舞劇腳本的構思上，還是在人物賦形的塑造上，都具備更加確鑿的史實材料與充溢的前期準備，為其后期角色的成功塑造打下堅實基礎。除此之外，舞劇情節的設計與劇中其他角色的塑造上，應以突出該劇主要人物崇高靈魂為首要前提，讓觀者更加輕易獲悉該劇的主要思想意蘊與鮮明的人物賦性特質，從而讓心靈迅速浸潤于富有民族文化意蘊的藝術形式里。舞劇《孔子》舍去復雜累贅的情節結構，利用虛實景象的對比呈現，突出黑暗現實現象與主角心之所向的天壤之別，繼而將孔子的內在心理變化，與其專注以“仁”為核心的思想理念作為舞劇重點表現內容，展現孔子由心生希望到深惡痛疾的情感過程。三幕《大同》中詳細闡述孔子的心中所想，即興國安邦的大同世界：百姓在“公”的禮制天下下安居樂業，人們的精神與物質生活富足美好，而舞段《禮賢》中的孔子亦得到了“公”的認可與賜劍。而在緊接著的四幕《仁殤》中，孔子的幻想破滅，隨之而來的是血流成河、十室九空的悲慘現實人間，該劇用大量的舞段動作表達其切齒痛恨卻無奈而終的悲切之心。舞段《棠棣之花》就抒發了孔子內心的絕望與疲憊，恍然間他看見母親的鼓勵與企盼的身影，重新振作鼓勵弟子們繼續向前，亦為自己的歸途做好準備。該劇通過主角周游列國時所聞所見，而穩固其追求“仁”之決心，但因世間種種無奈之象使其常常陷入求而不得法痛心疾首情緒當中。人物的內心情感被具象化，細節處理恰到好處。舞劇實景中僅展現惡勢力的意境與氛圍，并沒有過多詳細的劇情情節干擾該劇的內在精神描寫，幻境中展現的美好場景均屬主角的內心世界，并利用女子的國色天香、梨花帶雨撫慰主角與觀眾對亂世民不聊生的無奈之情。

歷史人物題材舞劇擅長將頂天立地的英雄形象親民化與詩意化。舞劇創作者若將人物形象一直置于崇高的天神之處，僅不斷歌頌其偉大與開闊的心胸，那么該舞劇尚不能完全捕捉住觀眾內心的共鳴。人物的劇情設計要切實地行走于百姓或群眾身旁，具備一顆善良的心與堅定穩固的思想主見，才能捕獲劇情中與舞臺下大眾的喜愛。導演孔德辛談論舞劇《孔子》的人物形象創作時，關于闡述人物為民而憂愁且堅定決心追求以“仁”志國的思想理念的劇情，則表示“在這部舞劇中，孔子走下了‘神壇’，展現出最真實的一面，與觀眾進行心靈的交流和互通，人物形象也此具有了更為強烈的感染力。[1]”可見，舞劇中歷史人物的設計不僅需要與普通百姓可存，還需展現其真實的一面供人們信服與愛戴，只有卸下“仙神”之包袱，才能走進觀眾的內心世界。而在劇情設計中，舞劇若僅純粹地介紹與贊頌人物的偉大壯舉，依靠觀眾在觀劇時對劇情與其背后的意義自行理解與感悟，亦不能算作一部完整的作品，且不符合舞劇“長于抒情”的藝術特征。[2]因此，親民化與詩意化均是人物題材舞劇的主要創作形式。舞劇《孔子》運用群舞等形式，歌頌后人對孔夫子的愛戴與崇敬。片頭采用文武舞并存的“執羽舞”形式追憶先師，片尾的“幽蘭操”群舞伴隨著低沉滄桑的吟唱，學生向孔子施禮并逐漸舞動，該舞段肢體動作不斷強烈與夸張，烘托世人對孔子擁有無比崇敬的情懷與敬畏之情，充分彰顯孔子主張的禮樂制度思想的智慧與前沿。該舞段站在觀眾的角度向先師致以崇高的敬意與尊重，雖沒有催人淚下的舞蹈元素設計，卻引人熱淚。

二、今世古典審美的遠近融合

歷史人物題材的舞劇蘊藏著豐富的中國古代文化，包括服飾、音樂歌曲、幕布背景等等，無處不滲透著中國古典美學之典雅秀美。中國古典舞雖被稱作“被發明的傳統”，但因其凝練了戲曲、武術、雜技等傳統技藝之精髓，所以其舞蹈語匯中亦盛滿了濃厚的剛柔并濟、形神兼備的中國古典文學思想。[3]歷史人物題材的舞劇以中國古典舞形態為基礎，融入現當代審美元素，解構古代古典美學之精華。創作者擅長通過當代審美語境建構遠近時空橋梁，迅速捕獲觀者眼球并浸透人們心脾，通過虛實共存的敘事手法，由內而外喚醒現代人對古人深遠建樹的敬佩之心。[4]舞劇《孔子》中《棠棣之花》舞段，講述孔子與徒弟們交互的場景。編導以現代審美手段，將先師的弟子們以石像形象推出舞臺呈現，頓時舞臺上出現古今元素相融合的有趣情境。從劇情結構設計的視角出發，孔子雖常陷入灰心之境，但在風塵之變的時代依舊懷抱弟子，不斷給予關心與鼓勵，希望他們努力向前看，以仁者之心感化世間，為千百年后神州華夏的國泰民安，堅定內心所想。而從觀眾的角度出發，孔子懷抱著比自己先逝的弟子，痛恨世間的動亂與流離，為自己微薄的力量感到自責，但亦因自己也到了枯骨之余的境地，內心浸滿了無奈與悲痛。該章節中，編導采用靜態的石像不僅象征已逝去的弟子形象，還能讓主要人物在視覺背景相對干凈樸素的畫面里，充分展現內心的憂愁與惋惜之情。

為更好地維護與傳承華夏文明史詩，歷史題材舞劇常設置古代舞蹈形式的復現形態。近年來，由周莉亞、韓真共同執導的舞劇《杜甫》《只此青綠》《永不消逝的電波》等，均出現麗人情結的詩意化舞蹈形態，該舞蹈形態亦涵蓋遠近古今的審美元素，從今世人的視角看待昔日景象，并將其“麗人化”與“詩意化”。[5]關于麗人情結的舞劇功能，于平教授表示它們有強調人物性格、營造特定場景的作用，并且在為主要人物吐露心聲的基礎上，調節舞劇觀賞效果，除此之外，編導將景物、詩詞進行“活化”“麗人化”處理，更能夠形象生動地復現主要人物的心境與個性特征。[6]而在舞劇《孔子》中，孔德辛亦安放了諸段與現當代審美元素相融合的舞段，以現代人眼光審視與理解古代審美風格，充分把握在典故史詩中可與舞蹈相結合的信息，編排出了“執羽舞”“采薇舞”“幽蘭操”“玉人舞”等舞蹈片段。其中“采薇舞”“玉人舞”均屬漢唐舞的麗人舞形態，“執羽舞”則屬于古代祭祀舞蹈形式的復現形態，“幽蘭操”“采薇舞”均采用古代詩歌詞與現代編曲相結合的音樂，以及采用現今古典舞審美特征為基礎進行編創的舞段。其中值得注意的是，麗人舞段“采薇舞”采取孔子編訂的《詩經》中《小雅·采薇》為歌詞背景，而后進行現代后期配曲，結合以漢唐舞語匯為基礎的動作形態，形成一幅古今審美風格相融合的麗人踏歌的美好情境。除此之外，舞劇中舞段“執羽舞”屬于古代宮廷雅樂舞中的八佾之舞形態的復現，彼時有其規定的隊形與人數。八佾之舞含64位樂舞之人，八俏之舞只有天子地位才可賞鑒，具有皇家最高地位之象征。而六佾之舞、四佾之舞則為諸侯、卿大夫所用。舞劇以八佾之舞的高雅形式追憶先師，亦賦予孔子在人們心中杰出崇高的地位。

三、諸華人文汗青的當代承襲

通過舞劇這門藝術，人們可在情緒宣泄與充實精神的過程，接收甚至承襲其中豐富的知識與信息。其一，舞劇是一門綜合類藝術，有著豐富且深厚的技術知識，而歷史人物題材的舞劇涵蓋著大量除舞蹈以外的歷史文學、審美構象、音樂素養、朝代服飾特征等知識供人們解讀。[7]如：舞劇《孔子》年代背景在春秋時期，該時代的服飾以漢服為主，而孔子亦尤其注重禮儀，秉承論語中記載的“君子不以紺緅飾，紅紫不以為褻服”之習慣，因此劇中孔子的服飾以素色為主，樸素雅致。其二，舞劇中孕育著大量古今通用的智慧與道理，因其流傳百世，故對人們更具說服力。在舞劇《孔子》中，則表現為孔子在追求理想的道路上腳踏實地、堅韌頑強，最終其儒學思想影響了國人的世世代代。事實證明，優秀的前輩總是擁有堅毅強大的內心，是我們在人生道路上的模仿榜樣。其三，歷史人物之所以知名，是因其留下了令人深刻且影響世人千百年的作品或成就，而歷史人物題材舞劇必定充滿與人物相關的、豐富的歷史文學知識供觀者品讀，如主角的詩歌作品、戰績、傳統品德等。舞劇《孔子》中包含大量諸傳統文化知識，包括開場《執羽》中的八佾之舞以及秦腔《將相和》中的唱詞：“朝朝謀策略，夜夜不得安，倦來馬上眠……”，還包括與孔子相關的詩詞歌賦：《詩經》《論語》《孔子家語》《猗蘭操》等等。其文學歷史知識在充實人物生平敘述的基礎上，升華著舞劇的整體格調，傳頌華夏傳統文學知識的同時，幫助觀者迅速進入故事的情緒當中，亦可豐富觀眾一定的國學認知，提升大眾的審美水平與豐富國人們的知識范圍。[8]

歷史人物事跡與作品得以千古流傳，是因其具備值得世代古今人們追憶與歌頌的高尚品質。在彼時，人民敬佩、感激偉大英雄對國家百姓做出的功績與貢獻，感慨他們創下可供后人千古傳唱的畫作、詩詞、歌賦；在此時，人們通過與信息技術相結合的藝術、文學等手段復現古籍典故，結合當代人們喜聞樂見的審美方式將偉大的先人的行狀加以詠唱，繼續追憶先人對華夏氏族給予的影響與教化，在積極創造時代新產物的基礎上感化后世。如：先人孔子追求以“仁”為核心的哲學思想理念，他見意君主以“仁”愛民、以“仁”治國，倡導人民“仁者愛人，親親為大”。該思想追求擁有親民近民之意，卻亦持有著不同流俗的思維觀念與至高無上的精神追求，影響著海內九州的千秋外代，至今人們亦在歌詠其超前治國見解的精妙絕倫。舞劇《孔子》中利用“妃”與其弟子等角色，表達昔日愛戴與認同孔子的群愿，而劇首《執羽》的八佾之舞與劇末《幽蘭操》依次作揖獻舞的后世弟子，皆表達“后生學者，皆尊其為師”的眾愿現狀。舞劇利用其絕妙靈活的時空交錯設計，集千年遠近華族于一刻，頓時將臺上的角色與臺下的觀眾聯結一心，在支持與承襲先師的哲學思想信念的同時，為其寄予崇高敬意。[9]除承襲先圣的思想理念，其詩詞歌賦依然可作為現當代眾人細細品閱的文學刊物，雖流傳千年百世卻依舊具有深刻的現代意義。孔子以“仁”為核心的思想追求，不僅浸潤著華夏氏族的禮樂治國之路、政治文化與倫理道德內容，還影響了現時之人的思維方式與價值觀念，為當代人們提供堅固結實的認知道路。舞劇《孔子》在敘述的過程，穿插著大量與孔子相關的文學史記，為觀看過程中的人們，提供具有詩意與氛圍效果的文字解讀，傳襲中華文學瑰寶的基礎上，滋養現代人浮躁而又焦慮的精神心氣，提高人們的精神品格。

隨著國民精神思想的日益充盈，21世紀的舞劇質量發展日漸精湛。為創作更加精良的歷史人物題材舞劇，編導在創作前期，深刻挖掘人物事跡與角色內心的發展變化，從史實記載中深入解讀人物的性格特征，并尋找讓人眼前一亮的、易于人們解讀的舞臺表達方式，使其在表達過程中能夠親近人民的身旁，并不失詩意地烙印在人們的心中。[10]而為更加清晰準確地表達人物的史實事跡與內在情感，在情節敘述的過程突出人物的性格特點與精神品質，編導在審美風格上的設計上，尤其強調人物題材舞劇的人物內心世界的具象化表達。編導將人物的精神境界或繪畫詞曲中的意境，以麗人情致的空靈之境展現舞臺之上，是中國古典舞語匯格調與現當代審美意境相結合的浪漫成果。歷史人物題材的舞劇亦常常映現時空交錯的和美情景，設計以現代人的視角解讀的歷史人物思想或當下時代背景的現象情形，將現當代審美風格與史詩古籍相融合，創造出沁入人們內心深處的美好人物品質與充滿古典韻味的經典畫面。[11]以上絕妙的舞蹈與舞臺設計，均為歌頌人物崇高的功績為主要目的。在撫慰現當代人們浮躁的精神情緒基礎上，弘揚中華民族傳統文化，承襲古人崇高的精神品格，展現古今值得我們千古傳唱的人物事跡，以共同守護諸華歷史瑰寶為主要宗旨。