淺談彈唱在社會文化藝術專業中的應用

管麗萍

（亳州市利辛機電科技學校,安徽亳州 236700）

彈唱是一種最基本和最切合實際的教學技巧。在大部分中等職業院校的音樂教育里，彈唱僅作為音樂教學的部分內容，導致學生對彈唱的真正目的和重要性認識不足，認為彈唱只要能彈好，唱的部分不重要。演奏和歌唱是相互聯系的，當同學們集中精力去“彈”的時候，他們就會忽略掉“唱”這個“主體”，導致唱歌聲音小、沒有融入唱的境界中去，感情或表情不自然。要打破學生對彈唱藝術認識的誤區，調動學生的積極性和主動地，要有目標地掌握這門技藝，音樂教師必須根據自己對學生的了解有針對性地給予指導和啟發。根據彈唱的難易程度可以選擇用柱式和弦、分解和弦和成譜伴奏等等。只有這樣，學生才能得心應手地完成彈唱。本文就彈唱在社會文化藝術專業中的應用作淺表闡述。

一、彈唱的現狀和存在的問題

（一）彈唱的現況

1.音樂課程設置單一在社會文化藝術專業的教學內容中，對音樂的教學內容相對簡單，沒有體現出專業的特點和彈唱在本專業課程教學中的重要性。比如：在《聲樂》課程中，講授了發音訓練和曲調訓練兩個部分，主要是為了提升歌唱技巧，沒有對演奏和歌唱方面有關問題進行了講解；在《鋼琴》的課堂上，對一首作品中所涉及的和弦類型，以及為什么要使用I、IV、V級和弦，老師只是讓他們演奏一首作品，而沒有對其進行解釋或說明；在《基礎樂理》的課堂上，仍然是一板一眼，課堂的授課沒有突出其實踐性等等。總體而言，對其課程性質、專業方向及學員的具體要求，均未加以重視。[1]

2.對彈唱的理解還不夠深入于中職院校的無音樂素質的社會文化藝術類的學生而言，音樂課程的學習只是輔修課程，而非主干課或專業方向課程，學生初次接觸這門藝術，對彈唱的學習認識膚淺或沒有任何知覺，興趣不盡相同，彈唱教學有一定的難度。因為它所開設的科目較多，而且課時數量比較小，此外，還有一種原因就是，這就是為什么在這門學科中，有很多學科都具有很強的專業性和較高的理論難度，因此，在這門學科中，學生們并沒有達到他們想要的結果，反而對學習失去了信心。所以，這就對老師提出了更高的要求，采用啟發式教學，從理論聯系實際，逐步將彈唱歌的觀念融入同學的生活中，多講解彈唱歌在社會文化、專業學習中的地位和功能，使同學們對彈唱歌的認識更加深刻，從而實現學以致用[2]。

（二）彈唱存在的問題

1.學生彈唱基礎差或沒有基礎

中職學校的社會文化藝術專業的學生來自沒有考取重點高中或普通高中的學生，初中階段大部分是沒有經過專業的音樂學習，音樂基礎薄弱、五音不全、起點低、音準低、節奏感不強，這必然加重了社會文化藝術專業彈唱課程中聲樂演唱教學的困難和學生情趣的低落，同時也影響了老師的教學熱情和激情，學生在彈唱學習面臨諸多問題和不解，信心不足，情趣低落，不能循序漸進和高質量學習彈唱，這是當前社會文化藝術專業學生彈唱教學中面臨的主要問題和矛盾。[3]

2.學生片面理解彈唱藝術

正如前面所述，彈唱是相輔相成的，二者不可分裂，彈唱不只是局限于“唱”的內容上，更重要的是“彈”與“唱”的融合。就社會文化藝術專業學生彈唱的情況來看，學生音樂基礎差，單獨進行“唱”可能會出現走調，不能掌握發聲技巧等，如果再與“彈”結合，普遍呈現的狀態就是“彈”與“唱”不協調、不一致等問題，學生用力“彈”，“唱”的注意力不能集中，聲音可能不穩定，忽高忽低，忽大忽小，忽強忽弱，若“唱”穩定了，“彈奏”或許會有一些問題，不能將“彈”和“唱”完美地融合起來。由于社會文化藝術專業的學生又沒有經過專業性、系統性的音樂知識學習，由于學生的年紀較輕，缺乏表達能力，在“彈唱”中表現出了緊張、膽怯和缺乏自信，無法發揮其應有的演奏和演唱水平。

3.聲樂演唱教學不合理

在彈唱課程教學中，部分教師簡簡單單地給學生講“彈唱”知識點，然后讓學生自己去思考和回味，大部分學生的音樂基礎本來就差，教師在課堂上的講解對學生來說無疑是在聽“天書”，完全不懂或朦朧地聽教師講課，一頭霧水，這樣更加會導致學生產生抵觸情緒和厭學心理。因此，教師在講彈唱課程時，必須采取由易到難、深入淺出，難易結合的教學方法，對彈唱課程教學進行科學性、合理性、可行性的改進。

二、彈唱的重要性

（一）彈唱藝術是學生全面發展的重要方法

目前，許多老師的教學目標僅僅是培養“彈唱手”，只重視“彈唱技術”的培養。此外，在邊遠地區，中職院校仍采用著以往的教學理念與人才培育方式，已無法適應時代發展的需要。所以，在專業課的教育中，更要重視對專業課的學生進行諸如彈奏、唱歌等方面的全面的訓練。[4]

（二）彈唱是激發學生對音樂興趣的一種行之有效的方法

通過彈唱，使音樂更具實用性，更具趣味性，更具目的性，更能激發學生的學習熱情。在國家的新形勢下，中職院校的學生盡管音樂功底比較弱，但是他們對彈唱的熱情卻是很高的，因此，中學的彈唱的學習也是非常必要的，中職院校的音樂教育應當在其專業的基礎上，為滿足這一要求而設置彈唱這一課程。

（三）彈唱是提升學生競爭能力的途徑

不少中等職業院校也曾試圖開設彈唱類的教學，然而，老師們對彈唱的認識并不深，有的只會一些基本的樂曲。另外，在進行彈唱教學時，也只是根據自己的表演經歷進行教學，并沒有一個完善的理論系統，這會影響到學生進行專業的自我表演。因此，中職院校應該充分意識到“彈唱”作為一門學科課程的重要性與必要性。

（四）多層面展現音樂性

彈唱說白了，就是演奏和歌唱的融合。首先，就是經典的演奏，我們要用彈奏來完善歌唱的和聲層與節奏層。相對于經典的演奏來說，流行樂的演奏在展現和表達的同時，也更重視節奏的彈奏，以及連續的彈奏。演奏者在演奏的過程中，可以從更多的方面來表現出和聲，節奏，以及連續的樂句。此外，彈與唱的融合，會讓樂手自身擔任著歌唱者和演奏者的兩種角色，這種情況下，歌手可以展現出除了聲音之外的音樂性的緊張。比如旋律的強度，節奏等等。在小編制的彈唱組合中，歌手可以更好地掌握音樂之中的呼吸和語言，使得音樂性的表現更為順暢和自然。

（五）使舞臺表現力更強

彈唱是一種極具魅力的舞臺表現方式，在舞臺上表現出來。在民間，大部分的音樂家都會用這種方式來演唱，這種方式可以讓一首歌曲變得更加的有說服力，比如鮑勃迪倫、尼爾-楊、強尼-凱什，他們就是這種方式的代表。那些演奏搖滾音樂的音樂家，比如艾瑞克-克萊普頓、約翰-梅爾、吉米-亨德里克斯，都有著自己獨特的表演風格。由于它的音質和音效的運用，讓表演的舞臺非常的震撼人心，進一步加強了彈唱者在臺上的影響力。而史蒂夫-旺德、艾爾頓-強森等人，則會選擇電子鋼琴和風琴來演奏節奏布魯斯樂，這樣才能將他們的表演發揮到極致。

三、彈唱的教學方法

（一）選擇良好的訓練方法

正確的練習方式是提升練習結果的有效途徑，在進行彈唱練習時，應該從歌唱能力、演奏能力、歌曲伴奏以及和聲理論等多個角度來共同進行，這樣才能取得很好的結果。

第一個是歌唱技能的培養。很明顯，自彈自唱對演奏者的水平有著更高的要求，特別是對于彈唱而言，視唱能力更是一個很大的挑戰，因此，在學生各個專業課的學習中，要強化彈唱的練習。在進行彈唱的時候，在視唱及聽辨能力和唱歌能力等幾個層面上，更應該加強對一首歌的練習，因為一首歌的演唱旋律和節奏是用來通過歌曲來傳遞思想情感和音樂形象的前提條件，因此，在進行彈唱的教育過程中，首先要將學生的唱歌基本功進行好的訓練。[5]

第二是演奏技能的培養。毫無疑問，對于中等職業院校的社科文藝專業的學員來說，表演技能的培訓是非常重要的，并且表演和唱歌都是一項艱巨的任務，這要求表演和唱歌都要有很好的音樂功底和表演技能。在全身心的練習中，不論是從肢體動作，還是力量速度等角度來看，都是一種很好的表達方式。此外，演奏人員在演奏時，運用演奏所需的技術手法，對演奏的樂章進行再加工、再處理，從而使演奏的樂章具有獨特的藝術特色。

第三，和聲教育。和聲是演奏與歌唱的架構，適當的和音可以使歌曲更加合理，更加完美。在以往的和聲教學中，教師們更關注的是在四部和聲寫作中，有沒有平行五度、八度，有沒有發生過聲部的超越現象。通過這種方式來培養學生的和聲思考能力是不現實的。

（二）加大學生復練機會

在正常的音樂教學過程中，潛移默化地給學生灌輸彈唱在實際工作中的重要性，提高學生對彈唱的認知度，鼓勵學生反復練習，把所學的東西運用到練習中去，對提升自己的演奏水平是大有裨益的。如果是一些底子不好的學生，可以選擇一些水平比較低的項目進行練習，老師也可以把這個項目作為一個教育實踐的項目。在社會實踐的過程中，要對學生進行主動的指導和追蹤，對其進行實時的掌握，并能對其進行及時的反饋，從而可以對學生的彈唱水平進行有效的改善和提升。[6]

（三）彈唱姿勢的養成

雖然彈唱不分場所、不強求姿勢，但是，在彈唱時，主要是以坐的姿態，其他姿態則是輔助的姿態。根據彈唱使用的樂器不同，采用不同的姿勢，同時根據樂曲的韻律和彈唱者的激情，還可以在不妨礙彈唱的情況下，使用一定的身體語言來引起聽眾的注意，使觀眾陶醉在音樂彈唱的氛圍中。[7]

（四）彈唱氣息的使用

演奏和演唱都采取了“胸、腹”的換氣方式，也就是在吸入的時候，嘴巴和鼻子都要一起動；在呼出的過程中，尤其要注意維持背部脊椎的挺立感，以及胸部微微朝下的肋骨伸展的姿態，就像展開的羽翼，并在此過程中收緊腹部，將橫膈膜抬起回到原來的位置。[8]

經過對演奏和歌唱課程的培訓，對學員提出了這樣的需求：在彈唱的時候，音要渾厚而清晰，既圓滑而通暢，清脆透明，歌唱得很順滑，表現得很好。最后，在對彈唱平面進行的累積和練習過程中，培養出了一個好的彈唱習慣，同時還可以對各種曲面進行單獨的思考，并對其進行了相應的解決。

四、彈唱的技能培養

在教育過程中，我們要采取各種各樣的方式，注重“彈”和“唱”的關系及側重點，深入淺出、由淺入深，不斷進步。

（一）采用新型化、多樣化教學方式

在中職學校彈唱教學過程中，課程教學模式和教學手段較為單一，社會文化藝術專業學生容易對彈唱教學產生抵觸情緒，加上入學前沒有接受過系統的音樂學習，音樂知識淺陋，對彈唱課程不感興趣。因此，對社會文化藝術專業學生彈唱技能的培養，要采取更加符合學生興趣和多樣化的教學方法，讓學生在一個放松的氛圍中，成為一名出色的社會文藝人才。

（二）分部掌握，全面拓展

首先，要讓他們熟練地學習彈奏和唱歌的技能，學會正確的彈奏方法，運用好自己的面部情緒和身體語言，才能把歌曲生動地展現在未來的課堂上。其次，必須確定演奏與歌唱中的主要與次要位置。在對社會文化藝術專業學生進行“彈、唱”技術培訓時，應注意“彈、唱”的配合，對其進行“彈、唱”技術的綜合教學。

（三）持之以恒，強化技能

演奏和歌唱是指在較短的學習周期中，演奏和歌唱相融合的一種教學方法。主要內容是對演奏作品的選擇，節奏的處理，技巧的運用，演唱方法的表達。當然，想要完全掌控它，也不是一蹴而就的事情。需要不斷地練習，不斷地強化，才能夠熟練地運用這些技巧。社會藝術專業學生在學習彈唱的基礎上，還要利用業余的時間學習和實踐，不斷鞏固和完善彈唱的技巧。

（四）體驗教學，注重實踐

社會文化藝術專業的彈唱教育技術的訓練，關鍵在于對“彈”“唱”的愛好與技術的掌握，彈唱是學生必須具備的一種職業能力，但如何將彈唱運用到課堂上，又要結合具體的教學環境，是對彈唱者的精神品質與整體素質全面的測試。為了防止在未來的第一次練習中，因為在練習演奏的時候，因為太過激動而造成的錯誤，我們應該在教學彈唱技巧的時候，開設或者擴大“體驗教學”的模式，在演奏教學中，加入練習演奏的部分，以提高實際的技巧能力。例如，將同學分成幾個小組，各選出一位同學進行表演，同時由另一組對試講者的開場、教案設計、彈唱過程等教學環節進行評分。

（五）彈唱協調，出神入化

演奏與歌唱的配合練習。首先要弄清楚什么時候、地點可以彈唱，有的場合以唱為主，彈為輔，有的場合以彈為主，唱為輔，彈與唱的關系是相輔相成、相互促進、相得益彰的。唱歌增加了演奏的音韻；演奏創造了唱歌的氛圍。在學生們開始演奏前，首先要對歌曲進行深入研究，了解歌曲的時代背景、旋律，彈唱時的情緒及精神狀態，同時要考慮營造什么氛圍、烘托什么氣氛，使觀眾接受并融入大音樂的境界中去。另外，教師在教學過程中，要根據不同的學生的音樂基礎和彈唱技能選擇適合自己彈奏能力的歌曲。大多數學生在首次彈唱時難于啟齒，這樣會影響學生對彈唱曲目的熟練程度，教師應當出神入化地鼓勵學生，打消學生心理上的障礙，大膽地彈，放聲地唱，最終學生會放下思想包袱，反復練習以達到熟練程度。只有學生彈唱能力達到游刃有余后，在任何時候都沒有畏懼情緒，才能對彈唱產生濃厚的興趣，把精力和技巧運用到彈唱活動中。

彈唱作為中職學校社會文化藝術專業學生一種必備技能，應該加強社會文化藝術專業學生對它的認知度，作為教師更應該重視這門課程的教學方法、教學手段、教學技巧的運用，同時要加強彈唱教學的教法研究，為國家和社會培養合格的社會文化藝術專業急需人才，為豐富和改善社會文化藝術專業質量盡自己的一份力。