趙增芳
(百色學院教育科學學院,廣西百色市 533000)
過去的音樂舞蹈類專業教學并沒有形成明確的教學目標,專業定位也相對不清晰,學校與教師仍沿襲傳統的教學觀念,并未開展深入而透徹的教學改革。自內容來看,其相關的學習內容比較狹窄,教師在教學上也以傳授、訓練居多,極少主動讓學生參與真正的實踐活動。且社會、時代進步對人才需求也提出了更多的新要求,促使音樂舞蹈教學體系必然要開展實踐改革。所以,各大高校應從自身改革做起,優化整體結構,給學生提供更豐富多元的教學內容,以更廣泛的知識充實到學習中,進而培養出具備創造精神的綜合型人才。
目前來看,不少音樂舞蹈專業的實踐教學表現滯后,內容單調乏味,各類比賽、演出、校企合作是最常見的實踐形式,極少會有新穎的實踐教學內容,缺乏創新,靈活性較差,學生也失去參與興趣,且針對實踐教學的考核評價體系也十分簡單,管理制度非常松散,完全起不到管理的作用,實踐教學設備也比較緊缺,這些都嚴重妨礙了實踐教學的進步,內容難以充實增加[1]。
因傳統觀念的長期影響,音樂舞蹈類專業教學模式仍以傳統為主,學生單純地對教師的演繹進行模仿,極少會主動思考,對技法進行改良創新,遇到問題也不會自主解決,而是求助老師,學生自主學習能力較差,主動解決問題的能力不足。盡管新時代的教育背景下,很多高校都著手開展教育改革,關注學生的主體地位,激發他們的自主學習能力,強化培養他們主動思考、勇于創新的能力,并配合增設多種實踐課程、課外活動和競賽等,但囿于多種因素限制,教學體系比較零散,實踐教學設備無力配備齊全,欠缺實踐平臺、師資隊伍、場地設備,資金投入等,使得音樂舞蹈類專業學生的實踐能力得不到充分鍛煉與培養,實踐能力較弱,創新能力較差,進而表現出競爭力較弱的現狀,難以滿足社會需求[2]。
現階段部分高校的音樂舞蹈類專業對實踐課程的設置較少,進而影響到實踐教學質量與效果的提升。實踐課程在培養學生的創新意識、實踐精神、動手能力、團隊合作等方面都有著無可取代的重要作用,是人才培養的前提與基礎,一切的理論和技能學習均需要落實到實踐中。所以,如果設置的實踐課程占比較少,課時量較小,無法滿足學生的實踐鍛煉需求,專業技能提升難度便隨之提高。且學生實踐數量不夠,就很難順利將理論知識和實踐密切關聯并互動起來,導致了學生實踐創新能力的不足[3]。
音樂舞蹈類專業實踐教學體系的構建離不開實踐平臺的打造。然而縱觀當下一些高校的音樂舞蹈類專業,在實踐平臺的構建方面相對不足[4],缺乏良好的實訓基地,實踐能力的培養更多依賴于畢業實習。
為了解決以上問題,提升音樂舞蹈類專業學生的實踐能力,高校應該積極打造實踐教學體系,在課內強化理論基礎與實踐教學內容;基于雙創打造創新創業實踐教學體系;構建“實訓——表演——比賽”于一體的實踐能力培養流程;構建校內外實踐教學平臺;打造校內外音樂舞蹈實踐教學基地;將傳統理論課堂與實踐教學基地統一起來;打造校內外實訓基地;明確實踐教學計劃,并設立單獨的音樂舞蹈實踐教學管理部門,統籌管理。
高校不僅要強化專業技能的教學,從現實情況出發,還應適當增加一些當下比較流行的課程門類,比如音樂舞蹈編導、體育舞蹈、古典舞、劇目等,這些課程需要師生共同合作才能完成,體現了較強的實踐性,對學生也能起到很好的鍛煉作用[5]。從技能課程實踐來看,教師應關注理論知識和專業技能兩者的互動,對音樂舞蹈動作要領詳細講解,并在提出專業訓練要求時,強化動作示范,再組織學生自主延伸創新。教師應做好全程的動作指導與糾正,使學生舞蹈動作更為標準規范,給課外實踐打下良好的基礎。學生在全面學習并掌握專業知識與技能后,教師就可以帶領學生參與課后的音樂舞蹈自主或合作編創工作,課堂上給予針對性評價和改進,使學生音樂舞蹈編導能力顯著提高。同時,教師還應做好基本功、作業、畢業會演等各種形式的課內實踐組織活動,確保課堂教學能夠得到有機補充與拓展。高校還要針對畢業論文寫作提出更高要求[6]。從表面看,畢業論文屬于理論課程范圍,事實上,對音樂舞蹈專業而言,其有著較強的實踐性。學生本身文化基礎就相對較弱,而通過畢業論文寫作能較好地彌補這一短板,并將個人實踐心得融入畢業論文中。學生通過實踐訓練使論文的深度增加,還能使個人文化素養得到提升。
1.四維階梯式教學體系。依據音樂舞蹈類專業的人才培養計劃,按照實踐教學循序漸進的基本規律,實踐教學體系應包括四個基本層級內容:基礎、專業、社會、綜合等四類實踐。四類實踐逐級提升了學生雙創能力,由簡單至復雜,由單一走向綜合。
2.雙創教育與實踐教學全過程相融合。制定清晰的雙創藝術人才培養目標,建設與之匹配的實踐課程群,做好學分的具體管理,將雙創典型案例結合到基礎實踐教學中,通過藝術表演專業的學習,以其二度創作為翹板,使整個專業實踐教學得到提升,利用原創大型劇目帶動社會實踐內容的充實,將高校眾創空間和科技創意園等作為載體,確保綜合實踐轉向創業孵化[7]。
3.普及創業導師制。邀請校內外教師共同擔當創業導師,校內教師以雙創視角來考察問題解決、研發課程、培養學生,促進改革的落實;而校外導師則不僅要明確概括歸納當前的產業人才需求內容,幫助學生制定科學的培養目標,還要與校內教師做好配合工作,彼此合作,以各方“眾創”的方式,促進應用型藝術實踐人才的培養成才。
參照杜威的理論,獲取教育和實踐經驗兩者的過程密不可分,所以就音樂、舞蹈這類耗時較長的實踐課程更應重視學習能力的培養與提高。高校也應對學生經驗的獲得給予更多支持,要把課堂實訓、舞臺表演、音樂舞蹈比賽等內容關聯起來。課堂實訓時,通過舞蹈演出效果來選出優秀的學生,鼓勵他們主動參與各類音樂舞蹈團體,各種形式的文藝演出,在實踐中提高自身綜合能力。同時,根據學生自身不同特點,鼓勵他們參加音樂舞蹈比賽,反饋到課堂實訓中增加訓練針對性,使實訓與表演、比賽三者共同促進學生不斷提高音樂舞蹈的實踐能力[8]。
要使實踐教學效果不斷提高,既要著手改革構建科學的教學體系,還要把教學體系的實施貫徹下去。而作為一種高效的實施渠道,實踐教學平臺的作用不可小覷。具體從三個方面來落實:一是各高校應主動強化建設自身的實踐教學平臺,并和社會企業機構等達成合作共識,聯合打造更廣泛的校外實踐平臺,給學生提供良好的校外實訓基地,為學生參與實踐表演提供多元渠道。二是學校要科學調整學生參與實踐活動的時間,確保實踐內容最大化的延伸。學生參加多種實踐形式,比如文藝團體的表演、競賽、交流等,使學生的實踐機會更多,進而有了更多展示自我的機會,也能收獲更多認可。三是學生參與實踐教學時,因個人能力、認知的限制,初期教師應多負責、多主動,在學生具備一定的表演認知后,能夠獨立思考并創新時,教師適當起到引導作用這種合理、漸進式過渡,能讓學生很好地轉變自我角色,教師教學更有針對性,學生學習更加主動[9]。
音樂舞蹈類實踐教學基地對培養人才有著重要作用,建設實踐教學基地,不僅能培養出優秀的創新人才,還能落實培養目標與方案,突出高校辦學的特色與社會實踐價值。高校要依據實踐教學與專業技能評價的基本要求,做好建設并完善實踐教學基地的工作;基地的建設應帶有明顯的前瞻性,未來能獲得持續性的良好開發;增加常規性的教學設備和創新能力訓練設施,做好基礎設施的準備工作,拓展培養方向;校內外實踐教學基地應適當對外開放,讓學生對實踐基地部分崗位進行負責,不僅使人員設置得到合理解決,也給學生提供了更多社會實踐的機會。不僅要發揮出高校音樂舞蹈專業的人才優勢,探索社會辦學、開放式辦學,強化與校外單位的合作,夯實音樂舞蹈類專業教學實踐基礎,確實能優勢互補、彼此促進。比如聯系社會舞蹈藝術中心、文化藝術機構等單位,建設良好的音樂舞蹈人才、藝術交流、文化演出等合作。學校發揮自身人才培養和專業能力鍛煉的優勢,給校外基地給予良好的服務。解決現實難題;社會實踐基地則使學生沉浸于良好的實踐鍛煉之中,讓學生在學習與實踐中積累更多的經驗[10]。
理論和實踐兩者密不可分,兩者結合能更有效地促進學生靈活形象地理解知識,進而產生立體化印象。理論環節的教學更應關注理論的實踐應用價值,而實踐過程,也應與課堂的理論學習結合起來,充實理論。兩者互為你我,互相促進,且并非非此即彼的關系,課堂知識不應只在課堂傳授使用,教學基地的實踐也不能只留在基地內部。教師的教學方式應不斷創新,在日常的理論教學中,增加分組討論環節,引入具體生動的案例來教學,使學生更快地了解理論知識如何在實踐中得到推廣和應用,使教學素材能在教學基地中找到對應案例。同時,專業實踐教學基地的教學實踐也應有理論教師的配合,學生在實踐體驗音樂舞蹈時,對明確主題有較大困難,教師應主動給予引導,恰當地幫助他們為自己找到適合的主題,分成不同的小組,且小組內部成員也能實現角色互補。同時,在學生的成果匯報階段,更應強化理論學習,加深自我印象與深度認知。
校內外實習實訓基地能給廣大學生創業提供更多機會與條件,比如演奏廳、錄音棚等,不僅是創業基地,更是創新成果展示地。在專業教師的指導下,學生能主動對接社會盈利性業務,和大學生雙創項目結合起來,學生主動創作,作品也能獲得社會的檢驗,進而促進創新成果快速轉化,獲得更多效益。
音樂舞蹈實踐教學應明確教學計劃,在四年教學過程中,依據教學進度、學生真實水平來開展課程設置,并豐富其形式與內容。院級音樂舞蹈實踐教學管理部門應發揮舞蹈實踐教學的主動性,做好統籌協調、監督組織等工作,科學評價實踐教學效果,做好經費撥付,統籌實踐基地和科研項目的管理;而系級部門要做好音樂舞蹈實踐教學的具體性工作;校外實踐基地,則參考合作協議共同經營,按照實踐計劃,對學生學習和實踐時間、內容做好科學安排。
整體而言,高校應主動做好科學的音樂舞蹈類專業實踐教學體系的搭建工作,積極以理論教學為前提增加實踐教學占比,為學生的音樂舞蹈學習實踐創造更多優越條件。而且,要重視師資隊伍建設,不斷改進教材,充實教學內容,健全評價體系,全面促進音樂舞蹈實踐課程教學水平的提高,強化學生的實踐表演效果,進而為社會培養更多優秀的音樂舞蹈人才。
實踐教學在高校轉型發展中占有十分突出的地位,音樂舞蹈類專業實踐教學體系是一個完整的動態體系,在教學中需要根據實踐教學目標和社會對音樂舞蹈人才的需求做出及時的改革與完善。本文中,筆者結合教學過程中的一些經驗和體會,對當前音樂舞蹈類專業實踐教學體系中存在的幾點問題展開了探討,并從八個方面對音樂舞蹈類專業實踐教學體系的構建與實施策略展開了論述,希望能夠對高校音樂舞蹈類專業實踐教學提供更多有益的參考。