新藝術課程標準背景下美術教學策略探究

黃 凡

（伊犁師范大學藝術學院,新疆伊寧 835000）

2020年10月15日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》[1]。文件強調要堅持以美為魂,以美育人、以美化人、以美培元,培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。現在播下一顆藝術種子，靜待來年的一片花開。學校美術教育是對一個人美術素養的成長最有效的教育方式。而美術教育本就是一個潤物無聲、香遠益清的過程，美育中的不同內容更是能形成和培養學生的不同素養。當下，“十四五”時期是我國全面建成小康社會、實現第一個百年奮斗目標之后，乘勢而上開啟全面建設社會主義現代化國家新征程、向第二個百年奮斗目標進軍的第一個五年。[2]現今在校學習的中小學生們，今后就是我們國家各個領域各個行業的主力軍,第二個“百年”奮斗目標的實現,最終要靠他們來完成。今后和未來的中小學生們擔負著為實現中華民族偉大復興而奮斗的歷史重任。從這個意義上講,新藝術課程標準在此特殊的背景下修訂并實施。

隨著新藝術課程標準的頒布，需要我們思考的是，新藝術課標所提倡的大單元教學、跨學科融合教學的特征與優勢有哪些？對此美術教師應基于以下對策調整教學策略與教學方法，并使用好美術教材，讓課程核心素養在美術課堂中落地生花。

一、大單元教學設計

1.大概念統領，實現知識的橫縱聯系

根據上海師范大學王大根教授對基于美術核心素養的大單元的解讀，即“大單元教學”是圍繞真實性的創作主題而展開的單元式的研究性學習，是由不同性質的小單元的美術活動任務組成，按照美術創作過程有序推進，學生經歷“像藝術家一樣思考”“像美術家一樣創作”“像設計師一樣生活”過程，在完成美術作品的同時，可以促進學生的核心素養的全面發展的教學方式。對于情境化創作主題，新藝術課程標準強調注重藝術與生活、自然、社會、科學的聯系，即可以是生活類、人文類、哲學類、科學類、歷史類、情感類主題，教學中教師在科學系統的美術教學理論指導下通過優化教學模式、創新教學組織形式的方法，助力學生深入學習情境中以美啟智、以美潤心、以美強體、以美促勞。成就學生自身性、主體性的教育。

大單元教學是對教學知識的統整與規劃。可以在已有教材中內容基礎上，在美術教育過程中，教師基于學生學情特點，運用大單元教學將整個學科的知識內容可以按照某一領域或主題進行梳理與整合，進而促進學生對與該主題相關的各個不同學科知識融合起來或拓展延伸進行深入學習與了解。例如，人教版初中七年級上冊《什么是美術》七年級下冊《美術是創造性勞動》，八年級上冊《美術的主要表現手段》，八年級下冊《美術作品的深層意蘊》，九年級上冊《感受中國古代名作》，九年級下冊《20世紀中國美術巡禮》，這幾單元課內容有一定的聯系。湘美版初中八年級上冊《筆墨千秋》《梅竹言志》《寄情山水》與八年級下冊《以形寫神》《方寸之間》，這幾節課的教學知識與內容有著一定的關聯，都是圍繞中國畫發展歷史、特點、題材與氣韻意境展開。基于此可以建立一個大概念：中國文人志士賦予中國畫獨到的意境與情感，基本問題：為何中國畫源遠流長，千年來一直長盛不衰？為得到持久性深刻理解，進一步分出一系列、引導學生步步深入思考的許多小問題。問題1：中國畫起源于什么時候？問題2：中國畫有哪些分類？問題3:中國畫的特點是什么？問題4：它們現在有什么發展？分為五個子課題：《尋覓丹青》（1課時）《鐘靈毓秀》（2課時）《鳥啼花落》（2課時）《傳神阿堵》（2課時）《詩畫書印完美結合》（1課時）《筆墨鎏金四十年》（1課時），以一條故事線形式，圍繞“主題—欣賞—技法—構思—創作—發展”這一過程，找到“傳統中國畫的歷史與題材至中國畫在現代發展這些年”這一主線，進行大單元教學。

2.以學生為本，實現為理解而教學

設置核心素養本位的課程目標讓課程核心素養落地，在《尋覓丹青》這一課中，教師配合學習單引導學生進行“欣賞?評述”教學活動，去了解中國繪畫產生的背景與歷史，知道筆墨丹青是中國書畫狀物、傳情的手段，采用墨色濃淡變化來表達氣韻以及畫面位置經營來營造意境，能夠初步用筆墨等知識描述和分析中國畫作品所。在《鐘靈毓秀》的“欣賞?評述”和“造型?表現”教學實踐活動中，品山水意境，知山水畫法，學山水畫論，創山水小品，嘆祖國大好河山。《鳥啼花落》的“欣賞?評述”和“造型?表現”教學實踐活動中，了解中國畫花鳥畫題材發展歷史與風格變化，知道“黃家富貴，徐熙野逸”兩大經典風格體系及代表人物，知道花鳥畫的不同畫法及特征，能夠用傳統筆墨方法大膽嘗試表現。《傳神阿堵》這一課中，了解神形兼備的人物畫較早出現，最初承擔著“成教化，助人倫”的社會作用，知道“張得其肉、陸得其骨、顧得其神”典型代表畫作，能夠用學到的知識去分析畫作中人物的相關信息、用筆畫法。《詩畫書印完美結合》一課當中，知道印章的出現使得中國畫成為獨具特色的畫種，把詩、書、畫、印結合起來是中國畫與西方繪畫最大的區別之一。基于之前對傳統中國畫歷史及題材及風格、代表人物了解基礎上，《筆墨鎏金四十年》一課，鑒賞近現代中國畫及美術教育的發展，了解近代一些畫派，如上海畫派、嶺南畫派、張大千等人物，體會近代中國畫的多元、多樣化發展。可以利用一切有助于教學的資源促進課堂的深化與升華。例如，利用校館結合的方式，博物館資源或者傳統實物教具拉近學生與課堂教學的關系。利用課外拓展西方繪畫與中國繪畫的區別，現代西方學習中國畫的熱潮，可以更加深刻體會中國畫的深厚歷史文化底蘊。這樣教學過程中學生的審美感知、藝術表現、文化理解等課程核心素養，經過大單元教學這一教學形式，促使學生對中國畫從古至今的發展有了深刻的認識，激發學生對中國傳統藝術文化的熱愛。

單元主題教學方法即現在最為提倡的大單元教學設計，單元教學最先由美國教育家莫里遜倡導，他認為，學習要獲得結果必須使學生所學內容達到熟練掌握的程度。因此，教學應通過單元的方式，使學生以數日或一周的時間學習一項材料或者解決一個問題。[3]

“感受中國畫傳統美術的魅力”的教學，以主題單元形式從不同角度分析了解主題，根據學生的認知特點，精選美術作品，通過專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞等方式，以及討論、探究、比較等教學方法，激發學生關注作品題材、分析作品形式、探究作品內涵的興趣，讓學生感受中國傳統美術作品的魅力;注重引導學生理解“中國傳統美術具有強大的生命力和凝聚力”增強文化自信。

二、跨學科融合教學

1.打破學科壁壘，多學科知識交叉、滲透、融合

在新藝術課程標準提到“突出課程綜合”課程理念，表明對于一個知識的學習當其涉及不同學科時，應當打破學科壁壘，進行跨學科的學習，加強美術與其他學科的關聯，共同凝聚育人合力，促進學生的全面發展。美術教師要以美育為主體促進跨學科融合教學，即可以是與自然、社會、其他學科、內部領域的融合、其他藝術形式相融。當然新藝術課程標準本身就體現出較強的綜合性，教師可在教學中嘗試多發現與音樂、舞蹈、影視、戲劇藝術形式相融點，利用其去豐富美術教學資源，上好一堂精彩的美術課堂。

對于如何進行跨學科融合學習，經合組織提出的5種方法值得去借鑒，可以是學習跨學科的上位大概念，利于知識的遷移；可以是基于主題將不同學科聯系在一起；亦可以基于項目式學習進行跨學科融合。在此基礎上，針對跨學科美術教學，教師可以借助教材，運用科學的教學理念與教學智慧，挖掘有利教學資源，合理統整教學內容，幫助學生構建知識體系，促進知識的遷移。

2.促進知識遷移，培養學生綜合解決問題能力

例如，在湘美版初中美術九年級上冊《美麗家園》一課中就體現了跨學科學習，圍繞生活環境這個主題，涉及了地理、建筑、美術學科的知識，從新的視野和角度綜合運用相關知識去解決問題。人美版初中美術七年級上冊《藝術節策劃與美術設計》《宣傳品的設計》《吉祥物的設計》《面具的設計制作》《展示設計》這幾節在“綜合?探索”課程內容都有一定的關聯，教師可以將這幾個課題設計成大單元教學，以準備策劃一場藝術節為情境主題，圍繞順利開展藝術節需要準備的一系列活動，展開相應的前期宣傳設計、藝術節文化文創設計、紀念品設計、形象吉祥物的設計以及舉辦面具舞會、舞美設計，最后學生小組將共同設計成果以布置展廳展覽形式進行分享，充分利用美術教學優勢帶動學生學習積極性，可以讓學生獲得愉快學習的體驗。還有湘美版九年級下冊《我的網頁》是信息技術與美術相結合的課，教學過程中學生學習運用計算機技術制作網頁，獲得會用計算機和用計算機解決美術學習中遇到的問題能力。

同樣，七年級上冊《讓圖表說話》是美術與數學相結合的課，通過教學讓學生了解圖表的較強傳達信息功能，認識圖表類型、分類與功能，學會繪制、設計、美化圖表。培養學生樹立嚴謹的科學態度與創意想法。

諸如此類融入跨學科學習的課題還有很多，七年級下冊《千姿百態的水》一課中，涉及美術與材料、環境、自然資源等學科知識，教師教學實踐活動中需要引導學生從自然的水的形態中提煉出造型特點，充分利用不同材料的特點，來表現水的豐富形態與質感。引導學生樹立珍惜自然資源、保護環境的價值觀念。

“融入跨學科學習”的教學，采用信息技術、交互體驗等多種教學方法，鼓勵學生進行小組合作學習，自主探究有關我們生活的現狀，關注未來的發展。而美術與其他學科相結合，則有利于促進學生運用綜合化的思維來表達創意。使學生深刻體會“美術與其他學科相融合可以富有創意地表達想法與解決問題”。

三、持“手段型”教材觀，擴建教學發揮平臺

1.“手段型”教材觀，真正地為理解而教

教材是體現新藝術課標核心思想的文本載體。作為美術教師，面對新課標的頒布與實施，首要思考問題是在新課程標準的指引下，如何正確處理好教學與教材的關系。樹立“手段型”教材觀，教師可以根據教材、學情、學校、地域特點與突出優勢進行設計、開發、創新，上出具有教師個人個性特色的課。所以，教材對于教師而言是一種課程資源，給予框架、范例、啟示。對于學生而言是一種輔助資料，給予可以拓展、可探究的廣闊平臺。教師應當秉持著一種“手段型”教材觀，即“借助教材教”，而不是“教教材”。

秉持“手段型”教材觀作為指導，教材是可以生成的。教師可以根據一定的教學邏輯思路去重新安排教學內容，也可以讓學生參與教材內容的開發，同時挖掘該地區地方文化與自然資源，使學生在學習過程中對所學內容產生親切感。教學中所涉及的教學理念、教學設計、教學策略與教學方法都是教師教育機智與教學技術的充分展現。

2.“有效教學”教師觀，有教先學，有學有教

教師是實施新藝術課標的具體實踐與反思者。對于美術教學研究者和美術教師來說，認真研讀新藝術課程標準，深入領悟體會新課標中所倡導的以立德樹人為根本目的，弘揚社會主義核心價值觀，堅持以美育為導向的育人為本的精神以及所倡導的教學方法與學習方法，并思考如何在“雙減”背景下有效開展課程核心素養語境下育人導向的美術教學，探索能夠激發學生興趣、適合學生學習的教學方法，已然成為當前教師重要功課。

新藝術課程標準在“教學建議”中講到“教師不僅要關注自己的‘教’，還要指導學生明確‘為什么學藝術’，設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務，引導學生聯系自己的家庭、社區、家鄉等，發現問題，綜合運用藝術及其他學科的知識、技能和思維方式創造性地完成藝術作品或解決問題，提升創造能力和問題解決能力。”[4]

面對綜合性的新課標，我們應當做一個綜合型成長的教師。要給學生一碗水，教師不能僅僅只有一桶水。常言道，“教學有法，但無定法，貴在得法”。如何將豐富的教學內容有效傳達給學生并使其內化為自己的知識，使學生各方面能力得到更好的發展成長，是一名發展型教師始終追求的。這就必須知道有效教學的原則與方法，成長為有效教師進行有效教學促進學生獲得有效學習。而有效教學方法是基于教師在教學研究與實踐中不斷地洞察與反思教育問題和教育現象，從而求得教學經驗，是基于教師原有教學經驗的不斷重構和超越的一種方向指針。

教學方法是實現新藝術課標教學目標、提高學業質量的關鍵所在。有效的教學方法、有意義的學習，關鍵在于學習者在學習過程中的認知加工方式，而非單純的學習行為活動。教學，其實是一個教師與學生雙向互動的過程，包含著教師的教與學生的學。在教學過程中，教師需要具備積極的應答溝通能力，只有借助這種能力師生之間、生生之間才能構建一種充滿情感與信任的溝通關系，從而達到“親其師，而信其道”的教學效果。

面對2022年頒布的具有重大變化的新藝術課程標準，美術教師們想要立刻適應新課標并不是一揮而就的事情，教師可以通過提升自我學習能力，學習本專業和與專業相關的知識，在教學實踐中不斷地探索與總結反思教學經驗，去一步步靠近新課標，讓課程核心素養在美術課堂上扎根發芽開花。

四、總結與展望

新藝術課程標準鼓勵美術教師以靈活多樣的教學方式方法與策略構建美術課堂的框架和內容，突出單元主題化、生活化、情境化、項目式等新的教學理念和學習方式。

通讀藝術新課標不難發現，“思維”也是個高頻關鍵詞。包括了教師“教”的思維和學生“學”的思維，如何發揮自己的教育智慧去“上好一堂課”是新手教師成長為專業型教師矢志不渝的教學追求。因此對于學習型教師，我們可以理解為個體每日每時同同行或專家一進行教育實踐研究，并終身向同行教師、學生和課堂反思持續性學習的存在。基于此可以說，教學策略與教學方法的發展與超越同是教師不斷反思與學習的過程。