淺析聲樂演唱中發聲技巧與藝術表現的融合

吳坤鴻，常城

（1.沈陽師范大學 遼寧 沈陽 110000；2.廣西師范大學 廣西 桂林 541000）

聲樂演唱是通過良好的發聲技巧、搭配適宜情感形成的一種藝術表現形式，是我國的文化精粹。為了提高舞臺質量，表演者需要根據音樂節奏的變化釋放個人情緒并正確發聲，追求“人曲合一”“人臺合一”的效果。新中國成立后，各大音樂院校陸續開始重視聲樂演唱，并設置了專業完善的教學課程體系。時至今日，聲樂演唱作為一門獨立的藝術類學科，對表演者的發聲技巧、藝術表達力、情感理解力、二次創造等方面有著更高的要求。

一、聲樂發聲技巧與藝術表現融合的價值

發聲技巧是指呼吸、聲部、音準等技巧的訓練及運用，其中呼吸是發聲的基礎。演唱時涉及高低音、長短音及轉音等情況，為了避免出現明顯的接氣音，同時保證上下句連貫順暢，就需要表演者具有出色的呼吸控制能力：用腔體制造呼吸契機，再用呼吸帶動聲音流出體內。表演藝術家之所以能做到多個器官同時運作產生共鳴效果，發出悅耳動聽、沁人心脾的美妙音色，離不開自身強大的呼吸系統。

一首好的聲樂作品得以傳承，有著諸多原因，首先這離不開演唱者的高水平詮釋。聲樂舞臺上講求形神兼備，有“形”而無“神”也是不可取的。狹義的“神”，是指表演者的神態，它是不同表演者由于作品理解差異而產生的不同程度的藝術展現力，藝術是抽象的，卻能具體作用到人體的各個部位，做到“形神兼備”、“字正腔圓”是聲樂人士的基本素質。表演者生動形象的演出可以打動觀眾的內心，彼此間真摯深切的情感交流，這種情感交流是對聲樂作品的有力肯定，也是對表演者的最高評價。如果表演者缺乏肢體語言描述或面部表情配合，僅僅依靠強大的實力和深厚的功底進行表演，就會產生一種形神分離的錯落感，弱化藝術表現力，進而影響舞臺效果。

表演者身處藝術領域，勢必會在日后的學習過程中深入探索藝術表現的相關問題。但藝術本身并不像旁人敘述的那般神秘，藝術來源于生活，具有現實性。藝術沒有高低貴賤之分，自然也不需要表演者費盡心力去苦苦挖掘。于聲樂表演而言，表演者只要抓住聲樂作品的思想中心，明確各個段落表達的情感思想，并結合表演者自身對生活的理解，在情感與技巧的充分融合中將聲樂藝術的表現力發揮到極致，這樣的演出必然是成功的、精彩的。

二、藝術表現在聲樂演出中的作用

音樂作品是由具有意象的音節和樂符組建而來，承載著人們的喜怒哀樂，使觀眾在欣賞作品的同時感受藝術之美、靈感之美。聲樂作品中的符號、唱詞、音節本身并不具備互動能力，為了讓欣賞者獲取富足的情感體驗，才有了藝術表現、藝術感悟等相關理念。表演者的演繹使沉寂已久的音符再次活躍、跳動，這是藝術表現最有力的存在證明。某音樂家曾說：聲樂本身并不具備生命力，是表演者給予了一切。情感是音樂的重要藝術表現形式之一，它反映了音樂中人們的意識和動機，也是音樂作品中人物角色情感的具體表現。聲樂舞臺中的情感氛圍的營造十分關鍵，它既需要表演者具有高超的演唱技巧，也對藝術表現力有著額外的要求，直接決定著觀眾及演員能否感受到藝術作品的主旨與情感。鑒于此，表演者需要清醒認識到：技巧與藝術層面的自我表現等同重要。

三、聲樂演唱中表達藝術情感的關鍵點

（一）熟知作品

因為一部聲樂作品中蘊含了大量的情感手法和技巧要點，所以表演者的第一要務是吃透作品、理解內容，感悟聲樂作品中傳達的藝術信息，表演時方能底氣十足、信心百倍，達到聲情并茂的演唱效果。聲樂歌曲字里行間傳達的思想與精神，需要表演者思索并加以總結；特別是以第一視角演唱曲目時，表演者更要感知曲中角色的內心活動。演唱前如果缺乏必要的知識儲備，不了解聲樂作品的演出風格，則難以呈現出良好的舞臺效果。

眾所周知，詞和曲是構成聲樂作品的兩大要素。詞以“雅”或“俗”兩種形式將作品信息直觀傳達給聽眾和演唱者。作品中的唱詞看似超脫了現實范疇，但其本質仍然是以生活為主旋律，只是作者基于對現實的真切理解，用詞賦予作品或悲傷或欣喜的真實情感；曲是聲樂發聲的參照，不同節奏、韻律下的曲調各有所長，是一種展現作品情感的、抽象的藝術表達方式?！坝嘁衾@梁三日不絕”便強調了曲樂的魅力：雖然演出已畢，但余音仍然久懸于耳，使聽眾迷醉其中、難以自撥。經過藝術處理的尾音猶如滑過星空的光芒照耀人心，以長綿之勢為聽眾留下了深刻的印象。情感和詞曲之間互相映襯、相互關聯，這使表演者在挖掘作品詞曲信息的同時，可以憑借搭配相得益彰的個人情感和高超的演唱技巧進一步升華詞曲的蘊意。由此可知，在聲樂演唱中對詞、曲研究的深入程度，是決定藝術表現效果的重要因素。

（二）發散思維

基于藝術角度產生的聯想和思維，往往具有濃厚的創造性和新奇性。想象力在經過表演者的錘煉、加工后，將藝術信息傳達于眾，使之形成良好的審美體驗，凸顯出藝術出色的表現能力。所以表演者的想象力是聲樂專業中不可或缺的一項重要能力，它是情緒和情感表達準確的出發點和落腳點，是作品情感出現轉折的有效依據。想要完美地表達一部作品，表演者不僅要重視詞曲研究，還要學會觀察生活、感悟人生。但時間、精力等要素的限制，表演者的生活經歷、閱歷水平很難符合作品的演繹需求，那么如何在缺乏實際體驗的前提下感知作品情感？這需要表演者充分發揮主觀能動性，以想象來彌補實踐的不足，設想自己身處作品的創作背景之中，換位思考作者在創作時情緒、情感上的變動；又或是將自己帶入到詞、曲的風格相應的情景中：或處于一望無際的大草原，或處于山川之巔縱覽天下?？傊胂罅κ锹晿繁硌菡弑仨毦邆涞囊环N基本素質，它可以勾起演唱者對生活或事物的記憶與向往，增強表演者與作品情感間的聯系。

（三）修養與藝術的整合

修養指是指聲樂表演者在聲樂演出中展示出的職業素養，即自身對藝術作品的理解力、審美力和對作品二次創造的想象力。聲樂演出本來是對原創作品的重塑與再造，每次創造都基于表演者的內心實際感受或相關方的要求，使聲樂作品呈現出形式各一、新穎獨特的演出風格。聲樂愛好者往往會有如下體驗：同一部音樂作品，在不同時段、環境、情感下再次傾聽，會產生不同的藝術效果。這表明音樂作品包含了海量的藝術信息和藝術價值，作品信息與聽者反饋的信號相疊加、融合，如“化學反應”般令人耳目一新。聲樂演出質量受表演者個人職業素養的高低影響較大，為了進一步提升舞臺效果、提高演唱水平，表演者需要不斷突破自我、勇攀高峰，在追求發聲技巧與藝術表現的融合性、再造性的同時，拿捏好情感釋放的分寸和力度，展現聲樂藝術作品美好動人的一面。

四、聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合

發聲技巧主要針對聲部、呼吸、音準三個方面進行練習，探索每種技巧與藝術表現相融合的可能性，對增強聲樂表演實力意義重大。

（一）聲部與藝術表現的融合

聲部是指發聲的部位或區域，不同位置發出的聲音會產生不同的效果，想要發出優質明亮的音色需要表演者在聲部練習中苦下功夫。根據人體不同部位聲部練習分為以下幾種練習法：其一，運用噪音。這是最基本的發聲渠道和方法，喉嚨既可以是主發音點，也可以助推間接發音；其二，運用丹田。表演者控制丹田部位或收縮、或釋放而進行的一種發音方式，在唱低音、中低音等領域時作用明顯；其三，運用顱腔，這是美聲高音區的常用技法，通俗講是借助大腦產生共鳴音發聲。結合不同作品的風格和類型，篩選相應的聲部發聲技巧是聲樂學習的一門學問。

聲樂作品形式豐富、風格多變，一些作品豪邁奔放，代表著作者的家國情懷、胸襟抱負；一些作品婉轉且深情，代表著一種思念、一種寄托；還有些作品充斥著或激昂、或興奮的快節奏音符。為了突出情感特色，音色和基調的篩選與組建十分重要，每種聲樂作品以不同的詞曲設計表達相應的情感，聲部在渲染藝術表現力方面具有重要價值。鑒于此，聲部與藝術表現的融合過程中，首要問題是根據聲樂要求，結合作品信息進而確定聲部的運用。每個聲部對應著固定的情感色彩，如使用腹部丹田控制聲音表現低沉有力的主旋律作品；如采用顱腔共鳴提高聲音的辨識度和濃郁度以表現激情、亢奮情緒的作品；如采用噪音表現旋律、節奏平穩的作品。不同聲部與藝術表現形式的融合，演繹出與眾不同的藝術現象。

聲部結合藝術展現的使用應恰到好處，聲樂表演講究源于自然而高于自然，它不拘泥于某種固定形式。為了增強演出的自然感，表演者可適當配以肢體動作或面部表情，日復一日地練習，根據作品要求配合相應的肢體語言。當表演者達到融會貫通程度之時，說明表演者已經掌握了聲部發聲的自然規律。

（二）呼吸與藝術表現的融合

呼吸方面能否做到進退有度，是判斷一名聲樂表演者整體實力高低的重要標準。為了滿足作品的發聲需求，表演者需要時刻控制呼吸力度，以多變的呼吸節奏豐富藝術的呈現效果。不同聲樂作品在風格、形式上的差異，也影響著各個作品對表演者呼吸能力的要求。日常練習中，表演者應學會科學的呼吸方法，為聲樂演出奠定良好的優勢與基礎。

聲樂作品的藝術表現受多種因素影響，如需要明確規劃對表演者音色、對作品韻律以及作品情感等多方面多層次的要求：如在表現激烈、亢奮的作品節奏時，表演者需要保持急促、簡短的呼吸規律；如在表現抒情風格作品時，需要根據變化采用長呼吸的技巧。此外，還有閉氣呼吸等多種技法需要表演者一一掌握。

一部音樂作品一般分為若干段落，段與段之間可能是遞進的關系，也可能是轉折關系，各個獨立段落也可視為作品中的“作品”，都具有濃厚的藝術表現力。情感表達方面，表演者可以根據作品需求使用先抑后揚或先揚后抑的手法，并控制呼吸的方式和節奏，實現呼吸與藝術表現的完美融合。

最后，呼吸不僅為歌唱服務，還要考慮表演者的身形、姿態等能否與呼吸效果適配。當表演者進行呼吸時，隨之調整相應的肢體、表情、神態。如果因為呼吸而導致身形混亂，會嚴重干擾觀眾的視聽體驗。所以表演者還重視呼吸與形體二者間的平衡問題，將聲樂藝術完美地呈現給聽眾。

（三）音準與藝術表現的融合

音準涉及音調的處理、咬字清晰度等問題。掌握音準需要一定的天賦，也可以通過后天練習進行強化確保發音的精準，以此貼合作品形象。對音準嚴格要求，一是避免跑調、跑音，表演者需全面掌握聲樂作品的主基調音調、出現滑音的段落以及對滑音的具體運用；二是重基礎，提高咬字的準確度，不少表演者由于缺乏咬字的概念，導致舞臺語言含糊不清、模棱兩可，無法使觀眾從中獲取有效信息。聲樂表演者應始終保持十幾年如一日的態度練習音準與藝術表現的融合，提高舞臺能力、鞏固功底，為舞臺呈現出自己最專業的一面。

舞臺表現是聲樂藝術的外在形式，以直接或間接的表現手法修飾、改觀歌詞、歌曲、情感、態度等一系列要素。因此，聲樂演唱中藝術表現既是重要的表演環節，也是體現表演者專業素質的重要環節。發聲技巧中呼吸、聲部、音準等部分是發揮藝術表現力的關鍵所在，表演者需要根據個人特點進一步強化藝術水平，早日實現藝術表現與表演技巧的充分融合。