錫劇旦角表演芻議

■薛平鴿

很多人看到“錫劇”兩個字，都以為錫劇起源于無錫，其實這并不準確。錫劇起源于無錫、常州地區，至今已有兩百多年的歷史。常州錫劇早期叫“常州灘簧”，是清朝乾隆年間流星雨常州水仙的地方戲曲，是在常州山歌小調、宣卷、唱春、南詞的基礎上，吸收鳳陽花鼓的表演和蘇南采茶燈舞蹈逐漸發展完善的，具有濃濃的江南水鄉特色。1921 年，常州灘簧改名叫常州文戲。1925 年，常州文戲和無錫文戲合流，統稱常錫文戲，1953年由常錫劇正式定名為錫劇。早期的常州灘簧是一男一女的“對子戲”形式，因此旦角從錫劇起源之初就有舉足輕重的地位。民國時期，劇團的全部家當放在船上，走水路到江南地區的各個鄉鎮演出，因此演出的內容非常貼近生活、民情。

2000 年，我從江蘇省戲劇學校錫劇表演專業畢業，拜錫劇旦角名家沈惠蘭為師。沈惠蘭老師是錫劇界不可多得的旦角演員，她的作品《風流母女》曾有在一年內演出168 場的佳績，獲得口碑票房雙豐收。那時，很多人對地方劇種的發展持悲觀態度，認為地方戲劇目老化、表演方式落后，不能適應現代化發展潮流。沈惠蘭老師用她精湛的表演、優美的唱腔向大家證明，錫劇大有可為，也必將大有作為，她向全國其他地區的觀眾展示了我們甜糯圓潤、韻味悠長的吳地文化風情。沈惠蘭老師拜錫劇旦角泰斗梅蘭珍大師為師，梅蘭珍老師有著珠喉玉音，音俏腔麗，程硯秋先生曾公開稱贊她的演唱“又有喇叭又有簫”。她演的許多戲，有的因腔而傳戲，有的戲亡而腔存，她所開創的錫劇“梅派”唱腔藝術，是錫劇藝術史上不可多得的寶貴財富。梅腔里吸收了京劇、昆曲、越劇、滬劇、呂劇、粵劇、豫劇、柳琴、評彈等十多種劇種的唱腔和表現手法，可謂博采眾長、包羅萬象。唱腔是錫劇旦角表演的基礎，只有苦練唱功，才能因聲傳戲，讓觀眾聽到錫劇如沐春風、如逢甘霖、如遇故知，聽到錫劇想起太湖碧波、岸邊垂柳、水中月色，想起粉墻黛瓦、烏篷搖晃、煙雨蒙蒙的江南春色。

昆劇旦角有老旦、正旦、作旦、刺殺旦、閨門旦、小旦、耳朵旦七種之多，其中小旦還分兩種。作為地方戲的錫劇，行當沒有像昆劇劃分那么詳細，旦角分為老旦和花旦兩個大類，花旦包含青衣悲旦、文武花旦、閨閣花旦、風騷花旦、小旦。錫劇花旦演員一般都可以扮演多種角色，這對演員的表演功底要求非常高，需要有敏銳的洞察力和高超的領悟力才能演出“千人千面”，表演貼合人物性格，符合劇情走向，做到形神兼備。

二十余年的表演生涯里，《三請樊梨花》是一部讓我印象深刻的錫劇大戲。樊梨花這個形象最早出現在清朝小說《異說征西演義全傳》《征西說唐三傳》里，乾隆后期開始，樊梨花就被各個劇種搬上舞臺。在一代代藝術家的創作改編中，樊梨花已成為中國戲曲的經典題材。與其他巾幗英雄相比，樊梨花的故事更豐富、更具戲劇沖突，她主動追求愛情，又忍辱負重，被薛丁山三休卻不離不棄。她作為番邦女將，為了丈夫主動擁抱先進文明，選擇歸順大唐。樊梨花智勇雙全、敢愛敢恨又赤膽忠心，與中國古代三從四德的閨閣女性有著鮮明的對比，樊梨花形象的出現也體現著時代的進步、女性社會地位的提高。

在錫劇《三請樊梨花》中，我扮演女主角樊梨花。樊梨花是一位長靠武旦，又稱為刀馬旦，身穿大靠，背插靠旗，頭戴翎子。她一登場便唱道：“樊梨花披戎裝殺向邊疆，唐天子派良將守護邊疆，聞唐營薛丁山驍勇無雙，攻朱雀克玄武逼向寒江。老爹爹負重傷吐血臥床，免戰牌高掛城樓上，三軍敗北閉城關，恨爹不與女兒商量，拒絕計議歸大唐，不該甘心當降將，卻求揚藩救寒江。梨花懷有歸唐志，會一會唐安派來的子弟兵。”

樊梨花與薛丁山以武會友，一見面就開始比武。這折戲的武術動作非常多，與其說是武術，更像是舞蹈，通過起霸、走邊、趟馬、撲跌、耍搶、武打等動作，展現一個巾幗英雄的瀟灑、飄逸、舒展、動人。所有的武術動作要迅捷、流暢、優美，也要輕捷、連貫、合乎規范，是力量與美的完美結合。刀馬旦身披華麗鎧甲，上面有流蘇珠翠各類煩瑣的裝飾，頭戴裝飾有無數銅絲和絨球的花盔還有珠翠，上面還插著兩根雉尾，身上靠旗非常之重，再加上手上拿的鳳尾槍和馬鞭，如果功夫不到位，表演的時候容易失誤，靠旗纏繞，武器亂飛。因此演員需要掌握樊梨花表演的所有程式，還要掌握完成程式的技巧方法，比如保持靠旗平穩，保持槍和鞭不打到自己。刀馬旦有一個涮腰的動作，看似腰部發力，不僅要依靠腰部在柔韌性和爆發力間進行控制，還需要重視腿部力量的把握和運用。只有通過長久的練習，熟練掌握所有服裝道具的特性，對每個舞蹈程式形成肌肉記憶，才能在舞臺上完美呈現。

樊梨花見到薛丁山后，只見他：“盔插雕翎批銀甲，身騎駿馬精神發，橫眉倒豎軍威振，定要與他比高下。”

很多人都說薛丁山武藝不及樊梨花，為何樊梨花對他一見傾心又忍讓再三？我認為樊梨花仰慕的不僅僅是英俊威武的薛丁山本人，更是薛丁山背后實力強盛、文化繁榮的大唐王朝，是弱勢文化對強勢文化的“慕強”。樊梨花是一位非常有戰略遠見的番邦女將，她覺得與大唐的戰爭已露頹勢，長久下去必然有巨大消耗，最終身死國滅，歸順大唐后，無論是自己家族還是城中百姓都可以永享太平。因此她不是一個任性刁蠻、愛慕敵國英俊少年的女子，而是一個極具智慧的戰略英雄，通過這個角度來理解樊梨花，就會覺得她后面的行為有了合理的解釋。

新婚之夜，薛丁山得知樊梨花的父兄身亡，認為樊梨花大逆不道，遂休妻。后來唐軍攻打青龍關時，薛丁山身陷洪水陣中，樊梨花趕來破陣救夫，二人終于言歸于好。洞房花燭之夜，一封藩國大將楊藩寄給樊梨花親啟的挑撥離間信被薛丁山看到，他誤信了信中內容，認為樊梨花是美人面孔蛇蝎心腸，佯裝歸順，實際上是來大唐當內應，到時候和藩國大將里應外合直取長安。薛丁山又驚又氣，再次休妻。薛丁山中毒病重，樊梨花又不計前嫌趕來為他吮吸毒液、侍弄湯藥。

后來，薛丁山知道了前因后果，來到樊家軍駐扎處請樊梨花回家，樊梨花通過大段的唱聲淚俱下地來剖白自己所受到的冤屈和誤解，并把薛丁山杖打一通，要獄卒把他關起來，讓他回去好好反思。這里樊梨花的性格形象跟一開始活潑勇敢要與薛丁山比武的少女形象不同，結過婚、救過夫，受過辱的她已嘗遍人世坎坷，心理上更像一位青衣。因此人物的動作不再像一開始那樣甩、脆、颯，她的動作更加舒緩、穩健，唱腔節奏更加緩慢、悠揚，演員要通過動作、唱腔、表演的變化展現人物的成長和心境變化。她關押薛丁山不是恨他，而是希望他好好反思，從而改掉武斷、沖動、偏聽偏信的毛病，只有薛丁山從根源上悔改，他們才能真正地破鏡重圓。

最后一幕《斬殺楊藩》非常精彩，薛丁山和樊梨花輪番和藩將楊藩打斗，有大量的動作戲，也有樊梨花耍銀槍的炫技表演。戲曲的武功表演，妙在虛實之間，不像拍攝武術電影那樣吊威亞借用技術輔助，而是純靠扎實的硬盤功夫。想要演好雙人或多人的武戲，需要前期投入大量時間進行排練，很多動作，一個人出刀快，一個人躲閃慢，觀眾就看出穿幫了。通過不斷的練功、排練，兩位演員對對方的動作都入腦、入心，對自己的動作熟悉得深入骨髓，步調統一、默契極強，才能讓觀眾領略到打戲的精彩、中國功夫的魅力，也讓他們對劇中人物的敬佩達到最高點。

為什么《三請樊梨花》的故事一經傳播，就變成各種地方戲，在中華大地廣泛流傳？在我看來，清朝末年，四周強敵環伺，西風東漸，有領土危機，也有文化危機，正是：“邊兵屢動思良將，廷論蕭條憶諍臣。”樊梨花對大唐的歸順說明了中華文化的向心力；薛丁山對樊梨花的知過能改，也展現了中華文化的高度包容性。

錫劇《三請樊梨花》有文有武，有家國大事，有兒女情長，我通過扮演樊梨花這位驍勇善戰、智勇雙全又忍辱負重的巾幗英雄形象，展現了錫劇旦角表演的魅力和傳統文化的魅力。