音樂創造性教學束縛性問題探究

■楊思斐

自課標發布以來，音樂創造一次又一次被提升到新的高度，從整體的標準到更具有指向性、明確性、更深入的標準，音樂義務教育課程標準（2001 年版）中音樂課程的基本理念強調“重視音樂實踐，增強創造意識”。當時的人還處于認知中缺少創造意識的階段，國家的富強需要有創新人才，創造意識的培養要從娃娃抓起，因此要增強國人的創造意識；時隔十年，音樂義務教育課程標準（2011年版）課程基本理念中指出要“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”。課標的表述中從“增強創造意識”到“鼓勵音樂創造”，說明在十年的重視培養下，人們的意識中已經有創造這個理念，但是還未能在個人內驅力的指引下，主動且自然地去創造，因此要“鼓勵音樂創造”；直至第三版藝術義務教育課程標準（2022年版）的發布，核心素養內涵中再次強調：“創意實踐包括營造氛圍，激發靈感，對創作的過程和方法進行探究與實驗，生成獨特的想法并轉化為藝術成果。”將創造和實踐融合為創意實踐，這一階段的創造要求是在前一階段的基礎上，大部分人愿意主動地去創造，如何去實現創意實踐有了更明確的指向，在有這個想法之后，要將這個想法付諸實踐，不要僅強調創造的結果，更要注重創造的過程和方法，“創意實踐的培育，有助于學生形成創新意識，提高藝術實踐能力和創造能力，增強團隊精神。”最新版課標的表述更加具體化，過去十年，在不斷鼓勵學生進行音樂創造的時代推動下，音樂創造教學已經成為教師熟知且重視的一個部分，有意識地在課堂進行音樂創造教學，新課標的提出使我們要在原有音樂創造的基礎上，提高音樂創造教學的質量，注重創造教學中的實踐能力培養，創意實踐很大程度上是由課程綜合來實現，新版課標中對課程綜合的重視，更加證實了國家對創造力培養的重視程度與日俱增。

教師是培養創新型人才的關鍵，因此這對教師的創造性教學能力提出了更高的要求，“欲先善其事，必先利其器”，培養創新型人才，首先教授創造性知識的人要有創新意識，在教學方法上秉承“授人以魚，不如授人以漁”的理念，啟發學生的創造性思維，提升學生的創新能力。

一、音樂創造性教學陷入束縛的困境

如何進行音樂創造性教學？在教師層面，一直處于一個不斷摸索的階段，自課標發布以來，盡管經歷了近20 年的實踐探索，但是國內的創造性教學成果與國外相比差距還很大，查閱相關文獻資料顯示：“音樂創造性教學在國外較容易推行，在國內則執行效果不佳。”在國家越來越重視創造性教學的前提下，教師同樣應該更加重視創造性教學，為什么國內外創造性教學成果相差這么大呢？主要原因在于音樂創造性教學的束縛性，不僅是教師層面，還來自社會、學校的束縛。過分的約束以及過多的規矩使學生和老師都不能自由的發揮主觀能動性進行創造。

這種現狀產生的原因主要有以下幾個方面。

（一）造成音樂創造性教學束縛性的教師層面因素

直接影響教學成果的很大一部分因素來自教師，中國傳統的教學模式主要是采用灌輸式教學，一代又一代老師也是在灌輸式教學之下成長起來的，不論是哪一門學科，幾乎都是以老師傳授知識的形式教學，學生只需要像鳥巢里是幼鳥一樣，不需要覓食就可以接受“媽媽”的投喂，這并不是自主地去探索知識，而會導致學生學習知識的自主能動性不夠高，在學習的過程中，被動地接受知識。許多課堂甚至會出現老師說的就是真理、是標準答案，這也會影響學生的質疑精神，進而影響創新能力的培養。

教師在意識上贊成要鼓勵學生進行音樂創造，但在創編教學的具體實施中，落實得卻不是很好，主要體現在這些方面：直接引導學生編創，沒有讓學生自主進行探索；編創教學開展時間短，次數少，不夠深入。編創變成一種任務，為了編創而編創，沒有達到編創“有助于學生形成創新意識”的目的。

（二）造成音樂創造性教學束縛性的學校、社會層面因素

標準答案的固化，讓一個個有個性的孩子，變成了用同一個磨具打造出來的產品，標準答案的設置與“唯成績論”有著密不可分的關系，“教育體制問題是阻礙中小學音樂創編教學難以實施是根源”。一方面，由于教育部門的影響，對于學生學習情況以及教師教學成果的鑒定，通常會依靠最終的成績來判定，老師也在為了自己的成績而變成沒有創造性的人，不得已只能讓學生按照標準答案的模式來答題，才不會因為教科書上刻板的規定而失分，學生在條條框框下學習和成長，逐漸被這樣的教育體系磨平了棱角，因此失去了創造性。

另外，“上級部門對學校升學率的硬性指標，導致學校為了提高升學率，一味地重視文化課成績，導致音樂課時間被擠壓。”這是直接或間接影響國內創造性教學發展的核心因素，只有教育部門重視才能帶動創造性音樂教學的發展。教師創造性教學能力的提升不僅需要實踐的積累，還需要經驗的交流，教師在教授創造性知識的同時，也是探索和學習創造性教學方法的過程，教師進行音樂創造性教學的時間，甚至因為主課學習上的“內卷”不增反降，沒有足夠的課時，談何創造性教學；教師參加音樂編創教學相關的培訓較少，導致教師無法提升自身的創造性教學能力，進而影響學生的創造能力培養。

二、音樂創造性教學存在束縛的問題

（一）教學目標設定的問題

教學目標的設定能夠反映老師本堂課的教學理念，創造性教學的理念也影響著教學目標的設定，湖南師范大學周可欣的碩士論文《小學音樂即興編創教學實施的問題及對策研究》中提道：“從教師的表述來看，教師把新課標中的即興編創和創作實踐混為一談；并且將即興編創等同于創作。”從她的調查中，可以發現教師由于對創造性教學理念不明確，導致將即興編創想得太過于專業和高深，這樣的目標設定，不僅在學生層面容易產生畏難情緒，在教師層面同樣容易由于教師編創能力的不足，趨于逃避即興編創教學，“中小學的音樂創造教學除了包括最基礎的音樂創作外,還包含音響模擬探索、簡單樂器制作等許多內容”。教師首先要摒棄思想上的束縛性，音樂創造性教學應該要適合學生心理發展水平和接受程度，如小學一年級的《粉刷匠》，用創設情境的教學方法，讓學生根據歌詞把自己帶入粉刷匠的身份，進行動作編創，創造性自然而然地在教學中得以運用，如果讓九年級的學生進行動作編創，當學生進入青春期，更加注重同齡人的評價和看法，不愿意展現自我，動作編創的教學效果與小學生比會相差很多，要找到適合這個年齡段學生的創造性教學方法，因此還要做到因材施教。

（二）教學過程設定的問題

教師在教學環節中，學生應該先創作再學理念，還是先學理念再創作？前者可能會出現學生創作不符合邏輯、學生創作無從下手的情況，后者又容易出現學生在學習了“高深莫測”的音樂知識之后，對音樂創作望而卻步，這通常是每一位教師在實際操作過程最困擾的一個問題，應該如何平衡音樂創作呢？部分教師對于創造教學中的即興定義為隨意創造，但是即便是即興，也不是隨便創作，而是要在符合一定的音樂規律的基礎上進行創作。

“與‘缺乏指導’相反，有些教師生怕學生‘走得太遠’‘太離譜’，為學生的創造設定過多的條條框框，名為指導，實則限制了學生的表現自由。”創造性教學是一個需要通過自主探究而發現新事物、新理論的過程，需要老師給予適當的指導，但是不能在創造的過程過于束縛，這終將澆滅學生創造的熱情，對學生的創造力培養不利。因此保持中庸思想在學生創造性教學的過程尤為重要，過分放縱的教學會導致學生無法真正步入這個領域，過分限制會導致學生產生畏懼心理，甚至直接放棄創造，教師在創造性教學時要把握一個恰到好處的度。對于年級低的孩子而言，不能將要求的高低與隨意創造混為一談，年級低的學生只是降低要求，在教師的引導下更容易開展創造性教學。

（三）教學評價設定的問題

“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。”創造性教學相當于教師教學過程中一個長期的發展性戰略，不應該拘泥于創造的結果的好壞，而要將重心放在學生創作的過程中，音樂創造教學的目的并不是讓每一位學生成為音樂家，而是培養每一位學生的創造性思維，將教育的目光放長遠，國家的富強不僅是要文化強國，更是要擁有創造性思維的人才，實現科教興國，因此相比于看重每堂課最后的成果，更應該讓學生和老師享受創造的過程，創造性的探索過程是思維的碰撞，是內心想法的充分表現。“不以成敗論英雄”，每個人的認知水平不同，學生的人生閱歷、知識水平仍然處于一個不斷上升的階段，以老師的標準來判定學生創造性的好壞，學生很難達到一個成年人心理的同等預期，因此不能以此為依據來判定教學質量的高低。

音樂是一門“仁者見仁，智者見智”的學科，每個人的審美能力不同，對于音樂的接受能力也不同，如20世紀50年代出現的序列音樂，對于現在大多數人而言，很難接受無調性音樂，但是也不乏能夠欣賞這種音樂獨特美的人，因此不能用主觀態度判定其為好或是不好，音樂是多樣的，不同的音樂在不同人眼中有不一樣的美。因此音樂創造不需要設立統一的標準，如果用固定的創造模式和答案束縛學生的思想，則會泯滅同學們的創作天賦。

三、音樂創造性教學掙脫束縛的策略

（一）校內層面的教學建議

在音樂創造性的過程中，過多的要求會讓學生對音樂創造失去興趣，音樂創造不一定要在有音樂素養基礎的前提下才能進行創造，“人天生有創造力，每個人天生具有創造的潛能。”老師可以讓學生先自主嘗試，展示自己的創造成果，進行自評和互評以及教師評價，學生能夠在展示中逐漸改進，形成正確的審美觀，從而創造得越來越好。音樂創造不僅要有個性，還要符合大眾的審美，一堂課的時間，如果讓每一個同學都進行展示，45 分鐘的課程很難實現，因此讓學生在課后進行小組合作、共同探討，這樣的教學過程既能提升學生的團隊合作精神，又能在探討中展示出個性化的一面。即便是“雙減”政策的頒布，中國的學生大部分的學習時間還是都在為高考服務，音樂課時量少之又少，這種情況對于音樂教師開展創造性教學更是難上加難，創造性教學是一個長期的、需要多次實踐的教學，因此需要增加音樂的課時量。“由于在考試中，音樂成績從不計入總分，學校為了取得更高的升學率，就把音樂課置于附庸地位。”不能僅僅依靠主課的分數來判定一個人能力的高低，在當今國際局勢的發展之下，文化強國是發展國家軟實力的方式，音樂是文化的重要組成部分，培養學生的音樂創新能力是國家發展的大勢所趨。

在創造性教學方面，“學校對音樂課程不夠重視，創造性教學設備短缺，不注重培養音樂師資隊伍，直接或間接影響音樂創編教學實施的問題。”想要培養創新型人才，首先從根源上來講，要從老師的創新思維上落實，身處信息化時代，抄襲現象層出不窮，通常是打著借鑒的名頭，對一些創新性的內容直接照搬，長此以往，在老師的創新意識層面，思維上產生惰性，也會導致創新能力越來越弱，老師都沒有創新能力，又如何培養出具有創新精神的學生呢？因此鼓勵和規范原創思想，加強對抄襲的懲罰，可以讓老師的創新能力得到提升。另一種情況，有一些老師雖然有創新能力，但是學校的條件不允許音樂老師進行創造性教學，這同樣是培養學生創新能力的一塊絆腳石，這不僅需要學校的重視，也需要當地政府和國家的重視，日常基礎的音樂設備配備完善，才能為教師進一步開展創造性教學奠定基礎；在某些學校條件實在不允許的偏遠山區，老師可以采用因地制宜的方式，使用簡單易攜帶的樂器，如吉他、手風琴等開展創造性教學，帶著學生去田間采風，充分利用地理位置優勢，感受大自然的聲音，讓學生制作簡易的樂器，或是去當地民間藝人家中了解音樂創作的方式，讓學生在身臨其境的過程中培養音樂創造的能力。

（二）校外層面的教學建議

除了學校層面的音樂教育，在中國，大部分的學生都有參與課外的各種音樂興趣班，大多數參加的是鋼琴的培訓班。而許多琴童家長衡量一個孩子鋼琴水平的高低，卻僅僅依靠考級級數的高低來判定，因此孩子不停地練新的鋼琴曲，這種機械的練習，雖然對于鞏固孩子的鋼琴技巧有很大的幫助，但是也會讓孩子失去創新能力。而孩子的天性是自由的、愛玩的，頻繁地重復練習，會使一些孩子和家長都堅持不下去，最終導致半途而廢，因此要在教授基礎知識的同時，讓學生在課堂中“玩鋼琴”，并且要教會學生如何玩鋼琴，哥倫比亞大學教育學院的“音樂故事啟蒙法”就是讓學生在學習曲譜的過程中，加入音樂故事進行想象，使孩子彈琴的過程更加有趣生動，激發孩子的想象力。以此開拓孩子的創新思維能力，進而舉一反三，“讓孩子摒棄樂譜的限制，探究鋼琴的音響，彈出自己的心中的音樂”，能夠表達當下的情感，盡量不用或少用“標準答案”去束縛學生的創造精神，國內外學生創造能力之所以不同，在于教師教學的方法不同，中國按部就班式的教學，會抑制學生表達自我，通常會成長為在保護下成長的溫室里的花朵，這層保護成為學生思想上的束縛，而教師的教學如果采用不按常理出牌的教學模式，學生同樣也會在耳濡目染之下，變得更加有創造性。因此要打破常規的教學模式，讓學生學會動腦筋，而非“飯來張口”的學習，久而久之，學生能夠在日常積累中，學會思考每一段音樂的畫面，從而在表達內心情感時，可以從記憶中提取音樂，表達內心所想，從而提升學生的創新能力。

四、結語

創造性教學主要存在教師對創造性教學理念想得太過于專業和高深，教學過程限制過多條條框框等問題，導致學生還未踏入創造領域就產生畏懼心理，參考答案限制了學生的發揮空間，音樂創造性教學要享受創造的過程，而非憑結果論成敗，需要教師的努力，還需要學校和社會各個層面的重視。

音樂創造教學的束縛性問題能否優化，最終歸因于老師、學校和社會的重視程度，這是一個關系鏈，只有社會、學校、教師層面對音樂教育重視，創造性教學的束縛性將會得到化解。