素質教育下美術教學改革探究

趙紅美

美術是一門視覺藝術課程，它不僅僅可以繪畫作品，更是一種特殊的藝術語言，通過觀賞美術作品，可以從中了解作者的心境和情緒，感受作者想要表達的思想和態度。通過欣賞藝術形象，可以有效陶冶學生的情感，培養學生的審美能力。教師要培養學生的藝術修養，引導其樹立正確的價值觀，感悟美術作品的內涵，對于學生的成長而言具有重要的意義。在美術教學中，教師要重點培養學生觀察美、發現美、創造美的能力，并通過有效的想象深度激發學生的審美情感，以達成美育的目標。

創造思維是基于創作者個人認知而創造新形象或新事物，并用對應的形式進行展現的思維形式，具體可以表現為積極的求異性、敏銳的洞察力、活躍的靈感及新穎的表達方式等。創造思維培養在藝術課程教學中占有重要地位，是培養學生創造力、提升作品創作水平的基礎。通過思維上的創新推動創作的求新，突破傳統思維和創作模式的限制，勇于打破常規，利用意想不到的想法和見解實現新生事物的創作，能夠實現同中求異。在教學改革過程中，在原有教學目標體系上增加新穎性創造的基本要求，引導學生充分利用各種學習條件，實現自身正向思維與逆向思維的融合，實現邏輯思維與非邏輯思維的融合，實現縱向思維與橫向思維的融合，實現發散思維與收斂思維的融合，更好地實現創造思維培養，實現美術作品的新穎性創造。

以往教學模式主要是以被動接受為主，學生學習積極性不高。學生缺乏系統性的思維培養，使得學生的創造思維培養無法落實到位，對傳統文化和美術理論的理解水平有限，使得多數學生難以實現理論與美術作品創作實踐的轉化。隨著新課改的深入，學生核心素養培養理論體系逐漸明確，培養目標更加精準，教師要注重培養學生的人文底蘊、科學精神、實踐創新等。同時教師要注意對學生創造思維的培養，充分提升學生的人文底蘊，培養學生運用科學方法和技能的能力，引導學生形成多元化的思維方式，全面提升學生的實踐創新能力。

課堂上讓學生對知識充滿興趣，有充分的熱情探究美術知識。同時，學生的課堂學習過程應當是充實的，學生與學生之間、學生與教師之間應充分互動。在語言、情感、元素的交流之中，學生可以更好地發掘美術學科的內在趣味性。讓學生在學習的過程中有思考、有創造、有參與，更好地挖掘他們的藝術潛能，實現有效審美。教師要落實美術教學中的審美情感培養目標，就必須激發學生的學習興趣，讓學生參與藝術創作、加工的過程，使學生充分體驗美術學習的樂趣，從而獲得較強的滿足感、成就感、新鮮感。

美術是一門欣賞課，也是一門創造課，更應該是學生自主表達、展示的課堂。在發展學生視覺能力的同時，教師要注重挖掘與開發學生的語言表達能力，讓學生在欣賞作品的同時產生深厚的情感，并用語言把這種感情表達出來，形成個人的見解。在美術教學中，學生不僅可以欣賞作品，而且可與其他學生和教師交流、互動。在教學過程中予以學生恰當的點撥，使學生產生豁然開朗之感，使其更好地領悟作品的含義。讓學生通過語言表達自身的視覺感受，可以更好地發展學生的觀察能力，讓學生學會細致、深入地觀察。

學生都是獨立的個體，在美術教學的過程中，教師根據不同的作品對學生開展具有針對性的教學，引導學生向多層次審美逐步邁進。在美術教學的過程中，教師要注意引導學生解讀顯性的再現性內容，更要引導學生深入感知隱性的表現性內容。在教學的過程中，教師要為學生提供比較與鑒別的平臺，讓學生從多角度入手鑒賞同一幅美術作品，引導學生從宏觀和微觀層面欣賞作品。有了比較，學生才能夠更好地發現美術作品的風格和其中蘊藏的文化內涵。在比較的過程中，學生可以更好地發現美術的魅力，有效激發自身的審美情感，使學生對美術作品的理解從表面的感性認知上升為清晰的理性認知，讓學生更好地理解美術作品的內涵，并學會尊重世界的多元文化，促進學生的審美情感向更高的層次發展。

創造思維是美術學生學習和創作應當具備的基本素質，對于學生而言，必須要在充分認識創造思維重要性的基礎上，充分發揮自身學習的主動性，充分利用現代化教學平臺，不斷完善自身的知識結構體系，在更高層次上實現自身創造思維的培養，為自身創作能力的提升奠定更加堅實的基礎。在美術教學中，教師對于學生審美情感的培養不僅要體現在學法、教法、素材、作品等層面，而且要體現在立足于對價值觀的引導，提升學生的審美能力，從而讓美術課堂真正成為學生個性發展、自主成長的新空間。

總之，教師要鼓勵學生開展豐富多元的美術實踐活動，鼓勵學生有效創造。教師不僅要注重對學生審美情感的培養，而且要善于拓展學生創造美的空間，讓學生參與作品的設計創作過程，靈活運用所學的知識與技法，從多個角度開展美術創作和展示。引導學生用自己的智慧、雙手和情感創作出更多積極健康、符合新時代審美需求的作品，使他們的意志力得到更好的鍛煉，人格更加完善，使學生的性格、氣質、能力、學識等方面得到發展。