音樂類“非遺”與表演藝術實踐探索

郭琳

（東北石油大學 黑龍江 大慶 163318）

音樂類非物質文化遺產是我國傳統文化中的一顆璀璨明珠，承載著人類文明發展的記憶。隨著社會的不斷發展，各國間的文化交流日益頻繁，音樂文化也逐漸呈現出全球化、現代化的趨勢。人們的生活習慣、藝術審美都發生了深刻變化。要想讓音樂類“非遺”獲得更好的發展，必須讓其與現代文化接軌，緊跟時代步伐。在當前的背景下，單靠傳統的口傳心授的方式來傳承音樂類非物質文化遺產是不夠的，我們需要擴展學習、實踐音樂類“非遺”藝術的機會，將音樂類“非遺”融入到表演藝術實踐當中，體現音樂類“非遺”在表演藝術實踐中的價值，借助表演藝術手法對音樂類“非遺”進行解讀，讓音樂類“非遺”更加直觀可感，充分體現音樂類非物質文化遺產的藝術價值，發揮其美育功能；還能借助音樂類非物質文化遺產的融入助力表演藝術實踐的創新發展。

一、音樂類“非遺”在表演藝術實踐當中的價值體現

（一）音樂類非物質文化遺產的藝術價值

音樂類非物質文化遺產具有極高的藝術價值，其主要體現在兩個方面：其一，音樂類非物質文化遺產都是歷經歲月的洗禮才流傳至今，體現了歷史上不同民族獨具特色的審美取向，是不同時代的文化積累沉淀的結果，是不同民族的藝術智慧的結晶，分析音樂類非物質文化遺產所具有的獨特藝術價值有助于在表演藝術實踐中更深刻地認知和感受中華民族的音樂歷史與文化。其二，音樂類非物質文化遺產長時間以來通過口傳心授的方式代代相傳，始終保留著各民族先民的印跡，單純和質樸是其最突出的藝術特點，與人們追求返璞歸真、自然純樸的心理訴求相契合。將音樂類非物質文化遺產融入表演藝術實踐，可以幫助人們更好地理解各民族先民的思想情感，從而獲得精神層面的洗禮，助力表演藝術實踐創新發展，也能讓音樂類非物質文化遺產走進更多當代民眾的生活。

（二）音樂類非物質文化遺產在表演藝術實踐當中的美育價值

音樂類非物質文化遺產具有鮮明的民族特色和較高的美育價值，挖掘其蘊含的美育資源，將其融入表演藝術實踐，能夠更好地發揮表演藝術實踐的美育價值功能。一方面，音樂類非物質文化遺產題材豐富、內涵廣博，將其融入表演藝術實踐，能夠有效豐富表演藝術實踐的內容形式和內容深度。另一方面，在二者融合的過程中引導學生認識傳統音樂文化、鑒賞傳統音樂文化，并鼓勵學生積極運用傳統音樂元素進行藝術創作是表演藝術實踐美育價值的體現。表演者能夠通過表演藝術實踐了解我國的傳統音樂文化，品味其豐富的文化內涵，進而提升對我國民族文化的認同感。

二、通過表演藝術實踐課程傳承音樂類“非遺”

音樂類非物質文化遺產的傳承與發展對推動我國音樂文化發展有重要作用，將音樂類非遺文化引入校園是傳承音樂類非物質文化遺產的重要手段，更是推動我國音樂文化創新發展的必然選擇。但音樂類“非遺”進入校園不能直接將音樂類“非遺”作品搬運至音樂表演課堂，而是要結合課堂的實際情況讓音樂類“非遺”更大程度地融入學生的校園生活、學習生活，在潛移默化中加強學生對音樂類“非遺”的了解。表演藝術實踐課程可以讓學生脫離傳統的枯燥的理論教學，將理論知識更好地運用于實踐，通過理論與實踐的結合讓課程內容變得形象可感，這有助于學生對教學內容有更深的認識。音樂類非物質文化遺產具有深厚的民族內涵，與當代人們的現實生活存在一定的距離，因此，學生在學習音樂類“非遺”的過程中，大多只能依據唱詞和曲調去想象作品中描繪的故事，并不能切身感受，而將音樂類“非遺”與表演藝術實踐課程相結合，能夠借助表演藝術讓學生融入作品描繪的故事中，并在一定程度上更好地還原故事情節，進而強化學生對作品的理解。只有讓學生切身感受作品蘊含的情感、情緒，才能激發其內心深處與作品的共鳴。通過表演藝術實踐實現音樂類“非遺”與表演者在情緒上的連接，而非單純的技巧復制，才能逐步提升音樂類“非遺”在學生心中的影響力，并激發學生對音樂類“非遺”的熱愛。

三、音樂類非物質文化遺產“蒙古族民歌”與表演藝術實踐探索

音樂類非物質文化遺產與表演藝術實踐的融合既有助于實現對音樂類非物質文化遺產的傳承與保護，也有助于豐富表演藝術實踐的內容。隨著音樂類非物質文化遺產登上舞臺、深入校園，音樂類非物質文化遺產與表演藝術實踐的融合逐漸深化，將音樂類“非遺”融入表演藝術實踐一方面能更好地推動音樂藝術工作的開展，另一方面也能借助表演藝術實踐的形式深入挖掘音樂類“非遺”文化的內涵，讓音樂類“非遺”被更多人所熟知，推動音樂類“非遺”的傳承和發展，也讓表演藝術實踐的內涵價值得到提升。但要將音樂類“非遺”更好地融入表演藝術實踐，需要重視對音樂類“非遺”作品的選擇，需要依據實際需要，結合音樂表演蘊含的內容，科學合理地進行融合，才能達到既讓表演者了解音樂類“非遺”的文化內核，也讓表演者被表演藝術的多樣形態所吸引的目標。如表演藝術實踐的主題是讓表演者深刻體會民族文化和民族藝術的獨特韻味，在對音樂類“非遺”的選取上就應選擇具有民族情感、蘊含民族文化的作品，如蒙古族民歌。蒙古族民歌具有濃郁的蒙古族的民族特色，承載了蒙古族人民的思想情感和審美理念，將其融入表演藝術實踐能讓表演者借助表演藝術實踐深刻體會蒙古族獨特的民族特色和民族文化意蘊，拓展表演者對民族文化的認知，升華表演藝術實踐的內涵層次。

（一）蒙古族民歌

蒙古族民歌于2008 年被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，是蒙古族先輩智慧的結晶，其題材豐富，既有對純真愛情的描寫，又有對山川河流的贊美，還有對英雄人物的記錄，豐富的民間文化積存賦予了蒙古族民歌深厚的文化內涵，其承載了蒙古族人的藝術審美思想。眾多蒙古族民歌作品都極具藝術價值和美育價值，將音樂類“非遺”與表演藝術實踐進行結合，一方面可以讓學生深刻感受音樂類“非遺”的巨大魅力，另一方面可以豐富表演藝術實踐的內容和形式，為現代表演藝術實踐提供新的思路，助力現代表演藝術實踐在不斷創新的道路上實現多元發展。本文以蒙古族民歌《嘎達梅林》為研究對象，通過將這一作品融入表演藝術實踐，探索音樂類“非遺”與表演藝術實踐的融合路徑，為豐富表演藝術實踐的內容和形式助力，也讓表演者深刻體驗民族文化的藝術魅力。

（二）蒙古族民歌《嘎達梅林》與表演藝術實踐

《嘎達梅林》是蒙古族民歌的經典之作，對其文化背景、思想主題以及作品的藝術風格展開研究，能夠更好地把握蒙古族民歌的民族思想和文化意蘊。將《嘎達梅林》融入表演藝術實踐，要通過表演的藝術手段對作品進行表演分析、研究、體驗和實踐探索，把握作品的思想主題、背景以及歌詞的意義與樂曲的曲式風格，還要把握作品故事情節的發展變化以及戲劇矛盾沖突的脈絡，尤其是角色人物性格特征。在表演藝術實踐當中充分體會蒙古族民歌特有的魅力，增加表演的深度與思想內涵，能為我國音樂文化的創新發展培育更多優秀人才，也為音樂類非物質文化遺產構建良好的發展空間。

1.認識作品。認識作品是開展表演藝術實踐的前提，因此，在進行表演藝術實踐之前，表演者要充分把握作品的文化背景、主題思想、曲調風格、歌詞的意義和內涵以及作品描繪的故事脈絡等。以《嗄達梅林》為例，《嗄達梅林》是蒙古族民歌的經典作品，承載了蒙古族的歷史文化，是近現代蒙古族人民藝術智慧的結晶。通過講述嗄達梅林的故事，可以將蒙古族人民勇于斗爭的精神傳承下來。《嗄達梅林》這一作品是嗄達梅林的愛人為了紀念嘎達梅林英勇斗爭的事跡懇請民間藝人桑杰胡爾奇為嘎達梅林譜寫的歌曲，描繪的是嗄達梅林的事跡，借助四胡獨特的腔調和邊唱邊講的演唱形式深刻地表達出對嗄達梅林英勇無畏的抗爭精神的贊美。歌曲創作成功之后，桑杰胡爾奇時常唱起這首歌曲，久而久之，這首歌逐漸在蒙古族人民群眾中廣泛流傳。《嗄達梅林》這一作品歌詞較長，而經常被人們吟唱的則是由安波整理的四個段落。該作品以反復疊加的手法突出表達了對英雄人物的緬懷、贊揚。引子部分寧靜而深廣，描繪了一幅安定、幸福的畫面，但伴隨著三連音的響起，這份寧靜逐漸被打破，音調逐漸高亢、明亮，讓聽眾仿佛看到了嗄達梅林英勇抗爭的情景。而進入高潮之后，音調變得寬廣豪邁，莊嚴而肅穆，表達了對嗄達梅林的贊美之情，成功塑造了英雄的高大形象。在表演藝術實踐中，要分析《嘎達梅林》的創作背景，通過心理的感受、體驗與想象等充分理解作品，對作品的情感表達進行精心的分析，加深對作品的理解，體會作品所包含的民族特色，從而在表演藝術實踐中更好地理解作品、表現作品。

2.體驗作品。在開展表演藝術實踐之前，除了要認識作品外，還要對人物形象進行認真的構思與體驗。所謂體驗作品，是在認識作品的基礎上，通過作品的曲調、歌詞傳遞的信息、創作背景等，結合自己的理解，對作品中的人物形象、故事脈絡進行初步的構思與體驗。借助充足的情緒記憶和表演體驗將自己代入規定情境，做到表演藝術中的“我就是”。以《嘎達梅林》為例，在實際體驗作品的過程中，表演者可以根據作品創作的文化背景、時代背景、歌詞傳遞的信息等分析嘎達梅林的性格特征、行動特征，并通過想象與人物體驗，借助服裝、道具、化妝、場景等外部造型，構建一系列符合作品所描繪的嘎達梅林的舞臺動作和人物形象，進而更好地理解與體驗作品。通過對嘎達梅林表演行動、人物角色的分析，讓自己更加深刻地感受蒙古族人民對家鄉、故土、大自然的熱愛。

3.體現作品。體現作品即是將音樂作品以藝術手段進行呈現，將作品中蘊含的情感和內涵傳遞給聽眾。對于表演藝術實踐而言，體現作品即是以表演藝術實踐的形式呈現音樂作品。無論是認識作品還是體驗作品，其目的都是更好地將作品呈現在觀眾面前。將《嘎達梅林》融入表演藝術實踐是借助表演藝術實踐將作品中描繪的英雄事跡和民族文化內涵表現出來。在實際進行表演藝術實踐的過程中，首先，《嘎達梅林》描寫了一位蒙古族英雄反抗封建王爺和反動軍閥的事跡，音調寬廣又豪邁，莊嚴又肅穆，因此，氣息要連綿而悠長，聲音在有力度和厚度的同時保持連貫，體現英雄氣質，注意人物形象的塑造。其次，要善于通過聲音和形體動作的結合呈現作品內涵，傳遞作品情感。此外，要重視身心的統一，從內心體驗出發，將體驗到的情感和思想轉化為生動的舞臺形象，進而帶給觀眾良好的觀看體驗。音樂類非物質文化遺產作品《嘎達梅林》與表演藝術實踐的融合深化了表演藝術實踐的內容，豐富了音樂類“非遺”的表現形式，通過舞臺表演的形式呈現音樂類“非遺”，不僅能讓更多人感受傳統音樂文化的魅力，也在一定程度上推動了表演藝術實踐的創新發展。

四、結語

探索音樂類“非遺”與表演藝術實踐融合發展的道路對推動音樂類“非遺”的傳承以及表演藝術實踐的創新發展都具有非常重要的意義。應加大探索力度，積極嘗試將更多的音樂類“非遺”融入表演藝術實踐中，將音樂類非物質文化遺產“傳下去”，讓優秀音樂類非物質文化遺產“活起來”。總之，通過表演藝術實踐能夠讓我們從全新的視角研究音樂類非物質文化遺產，在表演藝術實踐中引入音樂類“非遺”資源，整理、創新、收集和發展音樂類“非遺”，能讓音樂類“非遺”煥發新的活力，不斷提升傳統音樂文化在音樂領域的影響力。