二胡曲《椰島風情》的演奏技巧分析

遆亞寧

（中北大學 藝術學院，山西 太原 030000）

我國民族樂器發展千年長盛不衰，其中的文化、審美價值能為現代人帶來高度精神享受。但隨著中外音樂的融合發展，傳統民族樂器逐漸淡出大眾視野，學習西方樂器的人越來越多，這為傳統民族音樂的發展帶來極大挑戰。二胡起源于唐朝，原名“胡琴”。當代二胡音樂迅速發展，出現了許多著名的作曲家、演奏家，如劉天華、華彥鈞、王國潼、于紅梅、宋飛等等。陳軍是當代杰出二胡作曲家、演奏家，他不僅專注于二胡演奏，還進行二胡樂曲創作，為當代二胡音樂發展做出巨大貢獻，《椰島風情》是其原創作品之一。本文將以《椰島風情》為例，分析當代二胡音樂的創作特點及演奏技巧，通過加深對當代二胡音樂的了解，為民族音樂日后的理論研究做好鋪墊。

一、作者陳軍及代表作

陳軍，號稱“太極琴俠”，1968 年出生于江蘇常熟一個音樂世家，爺爺是江南絲竹的民間演奏高手，父親是著名的二胡演奏家陳耀星。陳軍四歲開始跟隨父親學習二胡，如今他女兒也在學習二胡，老中青三代在一次演出中實現了同臺演奏。作為總政歌舞團的二胡首席以及中國人民解放軍樂團國家一級演員，陳軍多次在國內外著名音樂大廳開辦音樂會，也曾多次為國家元首演奏，他的二胡專輯《胡弓傳奇》《梁祝》《弦語》等在70 多個國家發行。其二胡學習與演奏受父親影響較深，但他認為當代二胡音樂的發展更該與時代發展相結合。他不但在理念上重視民族音樂的傳承與發展，還身體力行，將國樂與交響樂、搖滾樂、流行音樂等音樂元素相結合進行創作，希望拓展民族音樂傳播渠道，使民族音樂為更多人所知。陳軍創作了許多著名的二胡作品：《椰島風情》《水鄉情緣》《綠色記憶》《狂野飛駿圖》《綠色家園》（組曲）等。他憑借自身對二胡的理解，將二胡的獨特音色與當代音樂的特點結合在一起，為傳統民族樂器增加新的演奏內容與審美內涵，賦予了二胡獨奏曲及合奏曲鮮明的時代特征。其出色的音樂天賦和在二胡領域的卓越成績得到了音樂界的廣泛肯定。

二、《椰島風情》作品內容及結構分析

（一）作品簡介

《椰島風情》是一首描述海南風情的二胡獨奏曲。椰島指海南島，海南島是一個熱帶雨林氣候的、四面臨海的島嶼，島上椰樹與海水相映成輝，共同構成一個色彩斑斕的風情世界。海南島歷史悠久，島上也聚集了許多少數民族，多彩的民族文化與海島的熱帶景觀共同構成了獨具特色的海南島風情。海南島由于椰樹眾多，且椰樹高大挺拔，椰果清爽甜美，一年四季都有椰果出產，因此海南島也被稱為椰島。陳軍以傳統二胡風格為創作基礎，結合少數民族的音樂元素，以海南西沙地區的民族生活為基本素材進行創作，使聽眾感受到獨具特色的、海南風情的二胡音樂作品。二胡在唐代傳入中原后，無論是獨奏還是為其它樂器伴奏，都不斷與不同民俗風情、音樂元素相融合，音樂屬性更加包容。但關于海南的二胡作品相對較少，陳軍的《椰島風情》不僅保留了二胡的音樂特色，還融合了海南地區的人文特色和民族音樂韻律，展現出海南當地的秀麗景色以及風土人情。演奏過程中可以為聽眾帶來豐富的畫面感。《椰島風情》演奏過程中通過運用打音、壓弦等技巧，展現椰島的秀麗風光、人民生活以及椰樹在陽光照耀下的美好景致。

（二）結構分析

陳軍采用傳統民族音樂與西方音樂理論相結合的方法構建《椰島風情》的作品結構。全曲是多段體結構，樂曲由引子（1 小節）+中板（2-19小節）+華彩（20 小節）+快板（21-105 小節）+尾聲（106 小節）構成。作者在每個樂段運用不同調式，結合不同演奏技法，更靈活地展現每個部分的音樂情緒。首先，引子部分采用D 大調進行創作，一小節的散板將聽眾帶入寧靜的椰島清晨，海風輕輕吹動，構成了一幅祥和畫面。中板部分，C 大調與輕松愉快的旋律相結合，側面表現出太陽升起后人們享受生活的美妙時光，也展現了人們在忙碌中度過椰島清晨的歡樂情緒。此樂段主要以打音技巧完成演奏，技法干凈利落，曲風輕快明媚，展現海南地域的獨特風情。作者運用一小節連接華彩部分，使調式的轉換帶動情緒變化，其中bB 調的運用使音樂的轉折更加明顯，帶給聽眾無限遐想。快板部分與中板部分，作者使用相同的C 大調來延續樂曲的主要調式，作為整首樂曲篇幅最大的樂段，在演奏中要重視對樂句的分析與劃分，才能夠更好地表現音樂內容、充分再現作者的創作意圖。整個樂段的旋律起伏較明顯，演奏時應注意切分音的重音變化。通過變化旋律的發展節奏，表現椰島人們在生活、勞動中的快樂情緒。尾聲部分作者運用一小節再現引子，使演奏情緒回歸到清晨的寧靜中，首尾呼應，最后緩緩結束全曲。

三、《椰島風情》演奏技巧分析

（一）打音風格

打音是二胡的重要演奏技巧之一，二胡的打音分短打音和長打音。短打音在演奏中除了需要關注放下打下的動作外，還需要注意抬起動作的細節，不要拖沓，重視放下動作的靈活性，使樂曲的表現更加干凈、利落。長打音重在表現連綿不絕的音效，更注重手指的持續力量。《椰島風情》短打音運用較多，所以演奏者要加強對手指靈活度的訓練并在演出中關注主音演奏是否清晰。打音是《椰島風情》中的重要演奏技巧，作者對打音進行單獨標記與說明，原因在于打音技巧的運用在樂曲中可以更充分地表現海南地區的風情，使聽眾身臨其境，傳遞輕快、活潑的情緒。

練習這首樂曲的打音技巧時，需要注意以下兩個方面：第一，中板部分的打音。中板部分展現的是清晨后椰島人們的生活景象，此部分的演奏不僅要重視打音技巧的使用與音樂意境的營造，還要關注其與引子部分之間的對比。手指的彈性與力度是打音成功與否的關鍵因素，要干凈、利落地演奏出樂段的第一個樂句，可以單獨練習這個樂段中的打音部分，注意抬指的距離和落指的速度與力度，更好地掌握音色，把控情緒。第二，快板部分的打音。快板部分整體演奏速度都有提升，對打音的速度要求也更高，因此這個樂段的打音演奏要更加準確、輕快。因為演奏速度較快，所以演奏者在練習時更要對打音進行單獨慢練，打好基礎是提高速度的前提，一味快練只會導致主音不清晰，聲音不干凈。例如，在36—38 小節有連續打音，這些打音的演奏力度被標注為“輕盈地”，因此這部分打音在演奏時要比中板樂段更加輕盈，使打音節奏與樂段情緒統一，不拖沓，符合樂曲的音樂走向與情緒發展。

打音在《椰島風情》中意義重大，打音的運用豐富了表現椰島風土人情的技巧，也使音樂中的情感發展更加充沛。曲中內化的情緒表現，使樂曲更加豐滿，有血有肉，也更能與觀眾產生共鳴。同時，打音的外在音樂表現力也使音樂更加靈活生動，椰島風景的表現更加自然。

（二）壓弦技巧

《椰島風情》在演奏中模仿獨弦琴的揉弦方法，壓弦較多。首先，如果引子部分第一個音的四拍單獨使用食指壓弦，長音會略顯單薄，同時手指疲勞不利于后面演奏的銜接。演奏這個四拍音需要采用多指壓弦的技巧，以呈現出厚重、穩定的音色。引子部分的壓弦演奏還需注意力度的變化：力度加強時，右手運弓要配合左手壓弦以增強音樂的起伏程度。中板部分與引子部分的壓弦大致相同，可利用多個手指輔助壓弦。其次，華彩部分的情緒轉化發展使這個部分需要較多壓弦、揉弦技巧，演奏者要注意壓弦的銜接與連貫性。同時還要注意運弓和壓弦間的配合，保證旋律的流暢度。在進行這部分的練習時，應該主要練習右手的運弓力度以及持弓的平穩性，確保與左手音色演奏的統一。

由于樂曲中壓弦較多，因此在演奏時部分音要高于平時演奏的音高，這種音律特色與海南風光特有的風土人情相呼應，更好地詮釋海南地域風格。結合壓弦和運弓的演奏，使音樂更加優美、連貫，如山間緩緩流出的清泉，為人帶來寧靜的樂感。雖然是表現景色的音樂，但曲中也飽含作者對這片土地的熱愛以及人民勞動、收獲的喜悅。

（三）弓法的運用

弓法的運用在二胡演奏過程中非常重要，正確運用弓法，可以使音樂如流水般自然傾瀉。因此弓法與氣息的配合非常重要，兩者完美的配合可以充分地運用演奏技巧以便更好地整合音樂情緒。緩慢、均勻的呼吸能夠為安靜的音樂醞釀情緒，使運弓更加平穩，音樂情感更加充沛。運弓技巧與氣息的完美配合，能夠使樂曲練習與演奏事半功倍。

《椰島風情》的運弓技巧對右手靈活性要求較高，尤其重視對弓的靈活控制。練習和演奏過程中，演奏者注意放慢速度，保持手臂平穩，緩慢帶出動作，慢速的練習使音色更加穩定統一。在演奏的過程中，也要注意右手的運弓速度，分析弓法并將速度控制在可以控制的范圍內，配合左手進行力度的調整。《椰島風情》中有許多樂句需要針對運弓與氣息間的配合進行重點練習，尤其是引子、華彩以及尾聲三個部分的散板，既要展現出散板的韻味，又要使氣息統一、內在旋律穩定進行。例如，在樂曲最開始的部分演奏中，長音的演奏要充滿情感，所以運弓在結束之前需要暫時停頓，稍稍提起氣息，再通過力度與長音的配合、運弓與氣息的統一，達到令人回味的效果。

《椰島風情》的運弓不僅要重視左右手的配合，也要關注運弓的力度控制與氣息的連貫性。演奏的過程中，還要注意氣息的配合以及自由節奏中樂句的劃分與運用。演奏前對樂句進行劃分，在樂句呼吸的位置進行運弓的配合，能夠使樂句的表達更加完整，整體音樂情緒更為充沛。

四、結語

二胡作為我國傳統民族樂器，以其獨特的音色與韻味受到大眾的歡迎。隨著改革開放與國外音樂的融合，二胡在音樂創作與演奏技法也進步飛快。為了更好地發展民族音樂，我國民族音樂作曲家們也在積極地進行傳統民族音樂的改革，推動民族音樂發展。作為當代二胡音樂作品，《椰島風情》的音樂內容及演奏技巧，既有傳統二胡音樂的特色，也具有一定的時代特征。這首作品中的打音以及壓弦的演奏技巧，充分體現了海南地域的風格特點，并且模仿獨弦琴的壓弦技巧，也使胡琴的音色表現更加厚重，旋律的起伏更具有線條感。這啟示創作者在音樂創作中，重視創新性并將多種音樂的形式與內容糅合成新的作品，更好地體現民族音樂的魅力，促進民族樂器的發展。