以舞敘事，以舞傳情
——淺談舞劇中的敘事表現

2023-09-06 12:58:01劉海琳

戲劇之家 2023年16期

劉海琳

（上海戲劇學院表演系，上海 200040）

《毛詩序》中這樣寫道：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”由此可見，藝術是人類傳情達意的媒介，而情正是激發藝術創作的原動力。舞蹈藝術是以肢體語言為創作工具，反映現實、表達情感的藝術形式，具有較強的抒情性、表現力和感染力。然其難以精準復刻規定情境，在敘事方面存在缺憾，這就直接或間接地造成人們對舞蹈產生刻板印象——長于抒情、拙于敘事。

隨著舞蹈藝術的高級表現形式——舞劇的誕生與發展，這一刻板印象似乎逐漸發生變化。舞劇在充分發揮自身傳情達意的優勢之余也對其短板敘事性進行了深度開掘，在故事情節、敘事結構、時空轉換、表現手法等方面進行了不少的敘事性探索，創造出一批大眾喜聞樂見、同行贊譽肯定的舞劇精品，如《永不消逝的電波》《沙灣往事》《大夢敦煌》等。分析研究舞蹈在敘事性方面的探索與開掘有利于開創舞蹈敘事的新篇章，回歸舞蹈藝術本體，在敘事與抒情中找到平衡點，為舞劇創作奠定基礎。

一、身體敘事

“舞蹈是‘肢體說話的藝術’，是通過人體的肢體動作來表意抒情、敘述故事。如果將舞蹈擬人化，那么，肢體動作便是他的語言，情感是他的血肉，主題則是他的靈魂。”[1]然而，人的肢體動作是一種非文字的、無聲的抽象語言，敘事性較弱，難以精準地再現人、物、事。要彌補這一短板，就要對身體進行最大程度的開掘。就舞劇來說，舞劇與敘事不可分割，它與單一抒情的舞蹈作品截然不同，缺失了敘事，便不能被稱為舞劇，“以舞敘事”是舞劇鮮明的藝術特點。

每一個藝術門類都有其鮮明獨特的敘事方式。文學作品以文字敘事，話劇以舞臺行動和臺詞敘事，而舞劇則以肢體語言敘事。“肢體敘事更為直觀和鮮明，肢體獨具的韻律、形態、節奏形成獨特的敘事語匯，用最原始的舞蹈動作展現最真摯、深刻的情感。肢體語言能夠讓觀眾產生更加直觀的心理震撼，形成普通語言文字敘事難以達到的效果。”[2]隨著舞劇藝術日漸成熟，肢體動作逐步從舞蹈藝術中的創作工具、表達媒介蛻變為獨特的敘事語匯，成為舞劇敘事中的重要組成部分。

在身體敘事方面，舞蹈敘事語匯與戲曲假定程式異曲同工。舞蹈演員在表現生活場景時，從生活出發，提煉美化日常生活動作，形成“立足于真，煉意為美”的舞蹈敘事語匯，與觀眾達成“約定俗成”的審美認同。舞蹈家瑪姬在創編現代舞作品《葛蓓莉婭》時，“引用了大量生活化動作，讓原本具有表演特性的舞臺彌漫著濃郁的生活氣息，生動還原了一個真實的當代人的精神面貌。”[3]舞蹈化的生活動作有利于觀眾理解規定情境，使表演更加豐富精彩，實現“舞中有戲、戲中有舞”的效果，在不脫離舞蹈本體特點的基礎上敘事傳情。

二、樂舞互文敘事

我國古籍《樂記·樂象篇》中這樣論述音樂與舞蹈這對姊妹藝術的關系：“有樂而無舞，似瞽者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。”由此看來，自古以來，音樂與舞蹈就相輔相成。音樂在舞蹈的敘事與藝術表現中起到畫龍點睛的作用。彭吉象在《藝術概論》中提出，“建筑是流動的音樂，音樂是凝固的建筑”，筆者認為，舞蹈好似視覺化的音符與旋律，而音樂好似聽覺化的肢體語言，兩者的結合是天作之合。一方面，舞蹈敘事的肢體語言與音樂敘事的旋律節奏形成互文，視聽的巧妙融合開拓了受眾的審美體驗。另一方面，兩者的融合彌補了肢體敘事的局限性，讓舞劇更為完整流暢。

經典芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》的成功離不開俄國著名音樂家柴可夫斯基的匠心，他將宏大的交響樂與舞劇的戲劇沖突進行深度融合，使音樂和舞蹈在舞劇中獲得了同等重要的地位，推動了芭蕾藝術向更高層次發展。又如，“在舞蹈作品《活著1937》的第一段，采用低沉壓抑的音樂，營造少女的凄涼與無助的恐懼感，一連串槍響把觀眾瞬間帶入規定情境，臺上臺下一同形成情感共鳴。”[4]

三、多時空敘事

舞劇不同于傳統的現實主義話劇，其創作不受“三一律”等原則的束縛，故事圍繞“情”展開，時空的建構與轉換也由情所定。這使得舞劇跳脫文學思維，在舞與劇之間，在抒情與敘事之間找到平衡。

舞劇《永不消逝的電波》就建構了情報傳遞、人物關系與人物行動的多重空間，各空間相互補充，形成互文，共同敘事。舞劇編導周莉亞說：“在整部舞劇的時空中運用敘事切割的方法把段落本有的畫面打碎并進行重新組裝，還采用了‘倒帶’的方法。而舞劇中重要的敘事原則就是假定空間中的真實性，真實空間中的假定性。”[5]大幕一拉開，黑衣人撐著傘橫向穿梭在雨夜中，形成線性布局，陰暗微弱的燈光增強了舞臺的縱深感，增添了幾許神秘與壓抑的色彩，結合快節奏的步伐與節奏變換著鮮明的旋律，奠定了緊張陰森的情緒基調。

空間調度是舞劇敘事的重要元素，舞劇《雷與雨》在舞蹈編導的巧妙構思下，創排出“六人圓舞曲”的經典場景。“在圓形調度上進行流動與穿梭、集中與分散，從而將錯綜復雜的人物關系巧妙表現出來，也勾勒出六人間的感情糾葛；在‘暴打周樸園’舞段中，所有人以‘周樸園’為基點形成圓形調度。”[6]通過圓形調度展現人物關系，創造多重空間，融入導演對角色的評價意識，彌補了敘事中的空白。

四、影視化敘事

影視化敘事是時代發展的產物，隨著科技迅猛發展，影視技術被引入舞臺，極大程度上開拓了舞臺的表現性和空間創造的可能性，使舞臺藝術的視聽體驗更為豐富。懸疑話劇《深淵》《心迷宮》都將影視化敘事巧妙地融入話劇作品，創造性地打破了傳統的話劇演劇形式，給觀眾帶來新鮮的體驗。隨著影視技術與舞劇相結合，影視化敘事增強了舞劇的敘事性。同時，影視媒介的融入悄然地改變了舞臺傳播的二維視角，創建了多舞臺與多視角。同時，得益于舞劇時空轉換自由的敘事結構，舞劇可以采用多種敘事結構，也可以把蒙太奇等電影手法引入其中。舞劇《永不消逝的電波》就多次運用了電影長鏡頭以及蒙太奇手法，極大程度地豐富了舞劇的戲劇性、可看性及敘事性。在開場的一段，運用了電影長鏡頭的手法，黑衣人撐傘呈線狀匆匆行走在漆黑的舞臺上，氣氛壓抑而緊張，這一組長鏡頭一氣呵成，流暢自然。該舞劇還借鑒了平行蒙太奇的手法，多次將不同的時空交織呈現在舞臺上，讓事件與情感產生碰撞，在二者的拉扯中，情感意象被無限放大，情緒不斷蔓延。“李俠在親身經歷生死以及目睹戰友相繼犧牲后和妻子蘭芬進行了一次心理對話。從相識、合作、相知、相愛到生死離別，時間流與情感流交織在一起，并于同一個時空中集中展現，四段不同時空中的雙人舞集中展現了他們二人的患難與共、從革命同志發展為革命伴侶的歷程。”[7]此外，該舞劇還借鑒了交叉蒙太奇的創作手法，以李俠的行動與情感交織構成一個時空，又將其余中共地下黨員的行動構成特定的時空，各個時空相互交錯，構成中共地下黨員的一組群像，讓看似獨立的個體之間形成聯系，使舞劇空間完整統一。

五、舞美敘事

舞臺美術以一種潤物細無聲的方式進行最直觀鮮明的敘事，將觀眾帶入規定情境，給人身臨其境之感，與舞臺上的人物同呼吸、共命運。舞劇《永不消逝的電波》的舞臺構建了一個具有特定環境的空間，層層疊疊的剪報、流動穿梭的密碼等，這些帶有特定時代印記的符號交代了時代背景，將觀眾帶到地下工作者險象環生的工作環境中。觀眾通過舞臺布景等產生想象與聯想，參與到舞劇的藝術創作中，形成良好的觀演關系。“這些舞美設計還構建起敘事層級，這些道具舞美的配合已經構建了一個表層的‘情報傳送過程’的情節線索表意層，完成了文字語言的表意功能，提示觀眾該劇故事層面的發展推進過程和情節轉折的關鍵，為舞蹈情感邏輯線索的演進以及抒情提供了更加充裕的空間。”[8]此外，舞劇《永不消逝的》每一瞬間都精美如畫。在《漁光曲》一段，演員身著清新淡雅的旗袍，勾勒出曼妙的身姿，搭配婀娜的舞姿。清晨柔和絢爛的日光把弄堂里祥和美好、充滿希望的意象襯托得栩栩如生，讓觀眾感受到真情、誠摯與美好，創造出“言有盡而意無窮”的舞臺意象。

再者，道具的使用也為敘事賦能，道具的充分運用可以彌補舞蹈藝術的敘事短板，使故事情節自然而流暢。“舞劇《人生若只如初見》的主人公納蘭性德痛失愛妻盧氏，演員極力用肢體語言演繹一段精彩絕倫的雙人舞，講述這段纏綿悱惻、真摯動人的愛情故事。導演巧妙運用‘秋千’這一道具，秋千在舞臺上左右擺動，仿佛時空轉換，從而顯示出雙人舞肢體動作的凄美絕妙，讓敘事更有層次感。”[9]在舞劇《永不消逝的電波》中，老裁縫手里的軟尺不僅是人物身份的標志、職業的符號，更是劇情中傳送機密情報的重要載體，是推動劇情發展的重要物件，可謂一鴨三吃、一物多用。

多年來，舞蹈藝術被人們貼上“長于抒情、拙于敘事”的標簽，人們更多關注舞蹈的“情”，而忽略其對“事”的探索。事實上，抒情性和敘事性都是舞劇的藝術特征，兩者缺一不可，各司其職、相得益彰。隨著舞蹈藝術的發展，眾多舞蹈藝術家、從業者對舞蹈的敘事性進行了深入的探索和開掘，并通過不斷的實踐與嘗試，調用多種手段技術，逐步彌補了舞蹈拙于敘事的短板。并在這一過程中創造出眾多優秀的、堪稱經典的舞劇精品。